Articulo de referencia

Charles Thomas Carter

Charles Thomas Carter (c. 1735 – 12 de octubre de 1804) fue un compositor y organista irlandés con un éxito desigual como compositor de ópera en Londres, pero con algunas canc...

Charles Thomas Carter (c.  1735 – 12 de octubre de 1804) fue un compositor y organista irlandés con un éxito desigual como compositor de ópera en Londres, pero con algunas canciones que siguieron siendo populares más allá de su vida.

Vida

Existe considerable confusión sobre la identidad y las posibles conexiones familiares de varios músicos llamados Carter en Dublín y Londres, tres de los cuales abreviaban su nombre como "T. Carter". El primero fue Timothy Carter (c. 1715–1772), un músico dublinés que se convirtió en el padre del actual (Charles) Thomas Carter y de Sampson Carter (c. 1749–1815). [ 1 ] Otro compositor nacido en Irlanda llamado Thomas Carter (1769–1800) era considerablemente más joven, pero murió antes; la música publicada en Londres de estos dos Thomas Carter durante la década de 1790 es difícil de distinguir. (Charles) Thomas a menudo, pero no siempre, abreviaba su nombre como "CT Carter".

Según John O'Keeffe , [ 2 ] Thomas fue niño de coro en la Catedral de Christ Church , Dublín, pero no hay otra evidencia de ello. Fue organista en la Iglesia de St Werburgh , Dublín, desde el 10 de diciembre de 1751 hasta el 7 de noviembre de 1754, cuando el órgano fue destruido por un incendio. [ 3 ] Se realizaron conciertos benéficos en su nombre en Dublín en 1754 y 1756. Luego fue nombrado organista en la Iglesia de St Peter , Dublín, entre noviembre de 1757 y octubre de 1762. Después de que se instaló un nuevo órgano en St Werburgh, regresó allí durante el período de abril de 1767 a septiembre de 1769. [ 4 ]

A finales de 1769, tras una reposición en Londres de la producción dublinesa de Amintas de George Rush (fallecido en 1780), para la que Carter había escrito una nueva obertura, se trasladó a Londres, intentando, evidentemente, hacerse un hueco en el mundo de la ópera, [ 5 ] que inicialmente tuvo escaso éxito. En 1787, se convirtió en director musical del recién construido Royalty Theatre, y en 1789 del teatro privado del duque de Barrymore en Wargrave . La más exitosa de sus óperas fue Just in Time , estrenada en 1792 en Covent Garden . A pesar de su indudable talento, Carter murió en la pobreza en Londres. Squire explicó esto como «[...] su imprudencia y descuido eran tales que vivía en perpetuas dificultades». [ 6 ]

Música

A pesar de su larga trayectoria como organista, sorprende que Carter no parezca haber compuesto más música para órgano, salvo una publicación tardía. Tan pronto como llegó a Londres, Carter demostró una notable habilidad para la música vocal y la música escénica. De sus obras de gran envergadura, solo la última, la ópera Just in Time, gozó de cierto éxito. Sus oberturas fueron descritas como de "una habilidad superior a la media" [ 4 ] , Fiske (1980) destacando la obertura de la pastoral The Birthday (1787) como "notable por una secuencia de acordes sorprendentemente moderna" y la de Just in Time (1792) como "muy superior a la media para su época" [ 7 ] .

Sin embargo, Carter destacó como compositor de canciones, que se popularizaron durante los elegantes paseos al aire libre en los Jardines de Vauxhall. En particular, la canción "Oh Nanny wilt though fly with me" de su primera colección de canciones de los Jardines de Vauxhall (1773) resultó un éxito duradero y se cantó y reimprimió durante muchas décadas. [ 4 ]

Carter también compuso música de gran calidad para clavecín o piano. Fiske (1980) describió sus Seis Sonatas op. 3 como «de especial interés» debido a su parte independiente para violín. [ 8 ]

Composiciones seleccionadas

Óperas / Obras escénicas

  • Los candidatos rivales , Londres, Drury Lane , 1 de febrero de 1775
  • The Milesian , Londres, Drury Lane, 20 de marzo de 1777
  • La bella americana , Londres, Drury Lane, 18 de mayo de 1782
  • El Concurso de Cumpleaños o Arcadia , Londres, Royalty Theatre, 3 de julio de 1787
  • True Blue , Londres, Royalty Theatre, 1787 (perdido)
  • La doncella constante, o Poll of Plympton , Londres, Royalty Theatre, 16 de enero de 1788.
  • Justo a tiempo , Londres, Covent Garden, 10 de mayo de 1792

Canciones / Colecciones de canciones

  • Una colección de canciones favoritas cantadas en Vauxhall , tres volúmenes anuales (Londres, 1773–5). El primer vol. contiene Oh Nanny .
  • Una colección de canciones favoritas , dos volúmenes (Londres, 1777 y 1779)
  • Ocho cancioncillas inglesas (Londres, c. 1780)

Clavicémbalo / Piano

  • Seis lecciones (Londres, 1770)
  • Doce sonatinas familiares , op. 6 (Londres, c. 1778)
  • Dos dúos favoritos y una sonata (c. 1785)
  • c. diez conjuntos de variaciones sobre temas originales, populares o tradicionales, incl. Anna (1775), Gramachree Molly , My Lodging is on the Cold Ground

Otros instrumentos

  • en Irlanda (antes de 1769): conciertos orquestales para clarinete, fagot y violín [ 9 ]
  • Amintas (1765), obertura (orquesta) de la versión revisada de la pieza final operística de George Rush (fallecido en 1780), El pastor real.
  • Seis sonatas , Op. 3 (1774) para clavecín/piano con partes de violín y violonchelo.
  • Fugas y piezas completas , Op. 37 (posiblemente malinterpretado como 27) (c. 1800), para órgano

Grabaciones seleccionadas

  • Oh Nanny , interpretada por Julianne Baird (soprano) y Mary Jane Newman (piano), en: Vox Classics VOX 7537 (CD, 1996).
  • Sonatina n.º 10 (de la Op. 6), interpretada por Bridget Cunningham (clave), en: Signum Classics SIG CD 478 (CD, 2017).

Referencias

  1. William Barclay Squire: "Carter, Thomas", en: DNB vol. ix (Londres, 1887), págs. 206-207.
  2. John O'Keeffe: Recuerdos de la vida de John O'Keeffe (Londres, 1826).
  3. Barra Boydell, Axel Klein: «Familia Carter», en: The Encyclopaedia of Music in Ireland , ed. Harry White y Barra Boydell (Dublín: UCD Press, 2013), págs. 165-166; ISBN 978-1-906359-78-2.
  4. 1 2 3 Boydell/Klein (2013), pág. 165.
  5. Roger Fiske: "Carter, (Charles) Thomas", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie (Londres: Macmillan, 1980), vol. 3, pág. 836.
  6. WB Squire (1887), pág. 206; como se indicó anteriormente).
  7. R. Fiske (1980), como se indicó anteriormente.
  8. R. Fiske (1980), pág. 837, como se indicó anteriormente.
  9. Ita M. Hogan: Música angloirlandesa 1780–1830 (Cork: Cork University Press, 1966).