... sofferte onde serene ...

... sofferte onde serene ... o ..... sofferte onde serene ... ^{[ a ]} ​​( Italiano : "olas serenas sufrieron" ^{[ 1 ]} o "resistieron"), ^{[ 2 ]} ALN  42, es una composición para piano y cinta del compositor italiano Luigi Nono . Nacida de la amistad y colaboración artística de Nono con Maurizio Pollini , fue la primera de las obras de Nono en lo que se convertiría en su estilo tardío.

Nono escribió ... sofferte one serene ... para su amigo Maurizio Pollini después de su colaboración de 1971-1972 en Como una ola de fuerza y ​​luz . Nono utilizó los sonidos de su Venecia natal , en particular sus campanarios , que escuchó desde el otro lado de la laguna veneciana en su casa de Giudecca . La terminó allí en 1976, dedicándola a Pollini y a la esposa de Pollini, Marilisa. ^{[ 3 ]} La música de Nono se vio afectada por el "fuerte viento de la muerte", con pérdidas recientes que incluyen a Bruno Maderna , Gian Francesco Malipiero , los padres de Nono y el aborto espontáneo de Marilisa . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Nono amplió la sonoridad del piano, enfatizando sus resonancias de pedal a través de una cinta. ^{[ 3 ]} Pollini y el técnico de sonido Marino Zuccheri grabaron esta parte en el Studio di fonologia musicale di Radio Milano . ^{[ 1 ]}

Pollini (piano en directo y grabado), Zuccheri (técnico de sonido) y Nono (supervisor de sonido) ofrecieron el estreno en la Sala Verdi del Conservatorio de Milán el 17 de abril de 1977.

Después de Al gran sole carico d'amore (1972 y 1975), inspirada en la lucha revolucionaria de las mujeres , ... sofferte onde serene ... marcó un cambio introspectivo final dentro de la obra abiertamente izquierdista de Nono . En las notas del programa del estreno, Nono citó a Kafka sobre el "equilibrio del interior profundo". La música de Nono se volvió más lenta y silenciosa, con notas que a menudo ocupaban un registro o tesitura alta . Se preocupó más por la espacialidad , especialmente por los "sonidos flotantes", y se inclinó hacia el uso de fragmentos y silencios en obras posteriores. Heinz-Klaus Metzger observó estos cambios como una "intensificación de la identidad [de Nono]". ^{[ 3 ]}

Casa Ricordi publicó la partitura (1977, 1992). El pianista y musicólogo Paulo de Assis preparó una edición crítica prototipo en el Instituto Orpheus (2009, inédita). ^{[ 6 ]}

... sofferte onde serene ... es un movimiento de catorce minutos en 155 compases . Las indicaciones de tempo son muy estrictas y las variaciones de tempo según la interpretación son raras. La cinta original grabada por Nono, que todavía se utiliza en conciertos, tiene una duración de trece minutos y treinta y nueve segundos. Nono utilizó hasta ocho números de referencia en la partitura para mantener sincronizados el piano y la cinta:

1. 00:54 – Comienza después de tres segundos
2. 01:56 – Comienza después de tres segundos
3. 02:57 – Comienza inmediatamente
4. 05:11 – Comienza inmediatamente
5. 06:49 – Comienza inmediatamente
6. 09:16 – Comienza inmediatamente
7. 11:49 – Comienza inmediatamente
8. 13:14 – Comienza después de dos segundos

... sofferte onde serene ... requiere un piano en el escenario, una mesa de mezclas y un ingeniero de sonido que se ubicarán fuera del escenario, y cuatro altavoces: dos en el piano y dos en la esquina inferior izquierda e inferior derecha del escenario. La pieza comienza con el piano a un tempo de = aprox. 60. Nono marca cambios de tempo adicionales en casi cada compás. ^{[ 7 ]} Compuso las partes de piano en vivo y grabadas para que se fusionaran en texturas uniformes , distintas de su estilo anterior violento y contrastante. ^{[ 1 ]}

La siguiente es una lista de interpretaciones destacadas de esta composición:

• Carvalho, Mario Vieira de. 1999. "Hacia la escucha dialéctica: cita y montaje en la obra de Luigi Nono". Revista de Música Contemporánea 18, núm. 2:37–85.
• Caselli, Massimo. 1992. " ...  sofferte onde serene  ... de Luigi Nono". Revista Música 3, núm. 1:17.
• Harris, Juan Marcos. 2003. “Interpretando …  sofferte onde serene  … ” de Luigi Nono . Discusión DMA. La Jolla: Universidad de California, San Diego.
• Linden, Werner. 1989. Luigi Nonos Weg zum Streichquartett: Vergleichende Analysen zu Seinen Kompositionen Liebeslied, ...  sofferte onde serene  ..., Fragmente, Stille, An Diotima . Kassel: Bärenreiter. ISBN 3-7618-0940-9.
• Miller, Darren. 2014. "El rol colaborativo del técnico en ...  onde sofferte serene  ... ". Revista Vortex 2, no. 1:37–47.
• Riede, Berndt. 1986. Luigi Nonos Kompositionen mit Tonband: Ästhetik des musikalischen Materials, Werkanalysen, Werkverzeichnis . Berliner Musikwissenschaftliche Arbeiten 28. Múnich: E. Katzbichler.
• Rizzardi, Veniero. 1999. "Notación, práctica oral y práctica interpretativa en las obras con cinta y electrónica en vivo de Luigi Nono". Contemporary Music Review 18, n.º 1:47–56.
• Spangemacher, Friedrich. 1983. Luigi Nono, die elektronische Musik: historischer Kontext, Entwicklung, Kompositionstechnik . Forschungsbeiträge zur Musikwissenschaft 29. Ratisbona: G. Bosse.
• William, Alastair. 2013. Música en Alemania desde 1968. Serie Música desde 1900, ed. general Arnold Whittall . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-511-35443-4(libro electrónico). ISBN 978-0-521-87759-6(hbk).

• Manuscrito de la página del título en la Colección Digital Casa Ricordi
• Notas del programa de la actuación del UW Modern Music Ensemble , Inverted Space , André Richard (electrónica en vivo) y Brooks Tran (piano) en el Meany Hall for the Performing Arts , Universidad de Washington (2014).
• Vídeo en YouTube , Hideki Nagano (piano), Ensemble InterContemporain
• Vídeo en YouTube , Alfonso_Gómez , (piano), Roland Breitenfeld, electrónica