Trece conversaciones sobre un mismo tema

Trece conversaciones sobre una cosa es una película dramática estadounidense de 2001 dirigida por Jill Sprecher . El guion, escrito por Sprecher y su hermana Karen, se centra en cinco personas aparentemente dispares que buscan la felicidad y cuyos caminos se cruzan de maneras que afectan inesperadamente sus vidas.

La película se divide en 13 viñetas, cada una precedida por un aforismo . Ambientada en la ciudad de Nueva York , la historia gira en torno al ambicioso fiscal de distrito Troy, quien se siente culpable tras un accidente de atropello y fuga en el que hiere a Beatrice, una idealista limpiadora que, obligada a reevaluar su vida durante su recuperación, se encuentra pensando más como su cínica compañera de trabajo Dorrie. Gene, gerente de reclamaciones de seguros de nivel medio, incapaz de lidiar con la espiral descendente de su hijo hacia la drogadicción, se irrita con un empleado implacablemente alegre y sufre remordimientos tras despedirlo sin justa causa. Walker, profesor universitario de física, que intenta lidiar con una crisis de la mediana edad , se involucra sentimentalmente con una colega, una infidelidad que su esposa Patricia se ve obligada a afrontar cuando su billetera, robada en un asalto, llega por correo a su casa y ella descubre pruebas incriminatorias en su interior.

• Matthew McConaughey como Troya
• John Turturro como Walker
• Clea DuVall como Beatriz
• Alan Arkin como Gene
• Amy Irving como Patricia
• Tia Texada como Dorrie
• Richard E. Council como Del

Las hermanas Sprecher escribieron el guion de Trece conversaciones sobre una cosa en el transcurso de ocho semanas. El guion se completó antes del estreno de Clockwatchers, el debut como directora de Jill , en 1997, pero debido a la falta de financiación, la película tardó más de tres años en realizarse. ^{[ 2 ]} La trama se inspiró en parte en sucesos de la vida de Jill Sprecher, incluyendo dos asaltos y una agresión en el metro. ^{[ 3 ]} El personaje de Beatrice se basa en las experiencias de Sprecher cuando se mudó a Manhattan tras graduarse de la universidad: ^{[ 3 ]} " El personaje de Clea Duvall es muy autobiográfico... Yo era de esas personas que solo veían cosas buenas a mi alrededor y luego, por supuesto, después de que me asaltaran, cambié mi opinión sobre los seres humanos." ^{[ 4 ]}

La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2001 y se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , el MIFED Film Market en Italia , el Festival de Cine de Sundance de 2002 , el Festival Internacional de Cine de Hong Kong , el Festival Internacional de Cine de San Francisco y el Festival de Cine de Wisconsin antes de su estreno limitado en Estados Unidos. Allí, se estrenó en nueve salas, recaudando 89.499 dólares y alcanzando el puesto número 34 en su primer fin de semana. Finalmente, recaudó 3.288.164 dólares en Estados Unidos y 418.488 dólares en mercados extranjeros, para una recaudación mundial total de 3.706.652 dólares. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informó que el 83% de 114 críticos dieron una reseña positiva a la película, con una calificación promedio de 7.3/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Trece conversaciones sobre una cosa es una mirada inteligente y conmovedora a vidas que se cruzan". ^{[ 7 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 74 sobre 100, basada en 26 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 8 ]}

Trece conversaciones sobre una cosa fue generalmente bien recibida por la crítica, ^{[ 9 ]} que elogió la calidad del reparto y el tratamiento de los temas de la película. Roger Ebert la describió como "brillante... Es filosofía, ilustrada a través de eventos cotidianos". ^{[ 10 ]} AO Scott del New York Times calificó la película de "directa y enigmática a la vez" y dijo que "el naturalismo sobrio de las actuaciones equilibra el artificio del guion y la precisión casi quisquillosa de los planos de la Sra. Sprecher". Para Scott, la película es "emocionantemente inteligente, pero no, como tantas otras películas de este estilo, simplemente una elaborada excusa para su propia astucia. Mientras uno reflexiona sobre las complejidades de su estructura, que se revelan solo en retrospectiva, también puede sorprenderse por la profundidad de sus reflexiones". ^{[ 11 ]} El crítico del Houston Chronicle, Eric Harrison, calificó la película como una "comedia ingeniosa y reflexiva", ^{[ 12 ]} mientras que el crítico del San Francisco Chronicle, Mick LaSalle, dijo que "defiende el cine como vehículo para transmitir estados de ánimo e ideas y, lo más difícil de todo, los movimientos internos del alma". ^{[ 13 ]}

Los críticos negativos escribieron que la película tenía problemas de tono y una falta de profundidad en sus fundamentos filosóficos. Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó dos de cinco estrellas y comentó que la película "sufre de una irregularidad , aunque sus puntos buenos ciertamente se quedan en la memoria". ^{[ 14 ]} Según el crítico de Entertainment Weekly , Ty Burr , la película tiene "actuaciones brillantes, pero un tono refinado de desesperación la lastra todo". ^{[ 15 ]} Jessica Winter de The Village Voice dijo que "la película solo tiene éxito cuando se eleva del libro de introducción filosófica para vislumbrar ocasionalmente la belleza cotidiana". ^{[ 16 ]}

• Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al Mejor Actor de Reparto (Alan Arkin, ganador) ^{[ 17 ]}
• Premio del Círculo de Críticos de Cine de Florida al Mejor Elenco (ganador) ^{[ 18 ]}
• Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego al Mejor Director (ganador)
• Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego al Mejor Guion Original (ganador)
• Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego a la Mejor Edición (ganador)

• Sitio web oficial
• Trece conversaciones sobre un mismo tema en IMDb