1893 ( Loki )

El desarrollo de una segunda temporada de Loki había comenzado en noviembre de 2020, ^{[ 1 ]} lo cual se confirmó a través de una escena a mitad de los créditos en el final de la primera temporada , que se lanzó en julio de 2021. ^{[ 2 ]} En febrero de 2022, Eric Martin , un escritor de la primera temporada que asumió algunas de las funciones del creador de la serie Michael Waldron durante la producción de esa temporada, ^{[ 3 ]} fue elegido para escribir los seis episodios de la segunda temporada. ^{[ 4 ]} El diseñador de producción de la serie, Kasra Farahani, fue revelado como director de la temporada en junio de 2023, ^{[ 5 ] [ 6 ]} dirigiendo el tercer episodio además de coescribirlo. ^{[ 7 ]} Los productores ejecutivos de la temporada incluyen a Kevin Feige , Stephen Broussard , Louis D'Esposito , Victoria Alonso , Brad Winderbaum y Kevin R. Wright de Marvel Studios , junto con el protagonista Tom Hiddleston , Justin Benson y Aaron Moorhead , Martin y Waldron. ^{[ 8 ]} El tercer episodio, titulado "1893", ^{[ 9 ]} tuvo el guion escrito por Martin y el equipo de guionistas Farahani y Jason O'Leary, a partir de una historia de Martin, ^{[ 10 ]} y se estrenó en Disney+ el 19 de octubre de 2023. ^{[ 11 ]}

Tras observar su implicación general en la temporada, Wright y Martin le pidieron a Farahani que formara parte del equipo de guionistas y que, finalmente, dirigiera el episodio. Farahani explicó que solo podría dirigir el último episodio que se filmara, ya que para entonces el trabajo de diseño estaría terminado. ^{[ 12 ]}

Farahani dijo que la escena en la que Loki encuentra un diorama con estatuas de Thor , Odín y Balder el Valiente en la Feria Mundial de Chicago fue parcialmente una broma en la que el público espera ver la estatua de Loki junto a las de Thor y Odín, pero ve la de Balder. La escena también fue escrita como una forma de reintroducir su relación con Asgard tanto al personaje como al público y cómo "Loki tiene el potencial de hacer cosas masivas, poderosas y de gran impacto a la escala que solo un dios puede". También dijo que la escena pretendía reconocer cómo los dioramas en la Feria Mundial podrían parecer "bastante reduccionistas" y racialmente insensibles al hacer que Loki comentara al respecto. ^{[ 13 ]} La introducción de Victory Timely en este episodio permitió "mucho drama interesante con el que jugar", particularmente si tanto Loki como Sylvie podían confiar en él. ^{[ 14 ]} Farahani describió la relación entre Miss Minutes y Ravonna Renslayer en el episodio como "turbulenta y conflictiva", siendo aliadas por conveniencia sin "buena voluntad real entre ellas". Su conversación de "tregua tácita" al final del episodio tuvo lugar en la Ciudadela al final del tiempo para que pudiera ser "en presencia de Aquel Que Permanece, quien es el arquitecto de [su] animosidad en primer lugar". ^{[ 13 ]}

El episodio está protagonizado por Tom Hiddleston como Loki , Sophia Di Martino como Sylvie , Gugu Mbatha-Raw como Ravonna Renslayer , ^{[ 15 ]} Wunmi Mosaku como Hunter B-15 , Eugene Cordero como Casey , ^{[ 16 ] : 50:06–50:38} Tara Strong como Miss Minutes , ^{[ 15 ]} Richard Dixon como Robber Baron, ^{[ 16 ] : 50:06–50:38} Jonathan Majors como Victor Timely ^{[ 15 ]} y He Who Remains , ^{[ 16 ] : 50:06–50:38} Ke Huy Quan como Ouroboros "OB" , y Owen Wilson como Mobius M. Mobius . ^{[ 15 ]} También participan Ross Hatt como Guy Pennyman III ^{[ 16 ] : 51:20} y Nasri Thompson como un joven Victor Timely. ^{[ 15 ]} La compositora de la serie, Natalie Holt, hace un cameo como música. ^{[ 17 ]}

Wright creía que el decorado de la Exposición Universal era más grande que el construido para Lamentis en la primera temporada, ^{[ 18 ]} lo que Faharani señaló que obligó al equipo a ser cuidadoso y evitar excederse en el presupuesto durante su construcción, principalmente debido a que era un decorado de un solo episodio. ^{[ 19 ]} Faharani reveló que siempre intenta crear decorados en su diseño de producción que sugieran ángulos de cámara para que el director de fotografía y el director tengan una idea de cómo quieren filmar una escena. Debido a ese proceso, Faharani estaba contento de obtener un episodio con decorados que podía garantizar que se filmarían como él quería. ^{[ 12 ]} Al regresar a la Ciudadela en el decorado del Fin del Tiempo al final del episodio, Farahani quiso reflejar cómo el tiempo ha comenzado a afectarla desde los eventos del final de la primera temporada, mostrando el decorado en un estado de deterioro junto con el cadáver putrefacto de El Que Permanece. ^{[ 13 ]}

El rodaje tuvo lugar en los estudios Pinewood en el Reino Unido, ^{[ 20 ]} con Farahani como director e Isaac Bauman como director de fotografía. ^{[ 7 ]} El Prestigio (2006) fue una de las muchas referencias que Farahani y Bauman tomaron para la estética del episodio, y Wright declaró que el objetivo era hacer que el episodio "se sintiera lo más natural posible" y evitar "una apariencia y sensación kitsch o una versión distorsionada de cómo podrían haber sido esas épocas" que puede ocurrir al adaptar períodos pasados ​​en medios de viajes en el tiempo . ^{[ 7 ]} La pareja decidió usar muchas tomas amplias en el episodio para aprovechar que la mayoría de los sets estaban completamente intactos, sets de 360 ​​grados. ^{[ 12 ]} Bauman filmó el episodio con distancias focales más largas en sus lentes telefoto para producir un fondo que era "más arremolinado y distorsionado" con bordes menos definidos; esto tenía como objetivo imitar la apariencia fotográfica "borrosa y borrosa y algo desaturada" de la época. ^{[ 21 ]} Los efectos visuales del episodio fueron creados por Industrial Light & Magic , Yannix, SDFX Studios, Rising Sun Pictures, FuseFX , Trixter , Framestore y Cantina Creative . ^{[ 16 ] : 52:43–53:00 [ 22 ]}

El episodio incluye una versión para piano ragtime de la fanfarria de Marvel Studios. ^{[ 15 ]}

Según Nielsen Media Research, que mide la cantidad de minutos vistos por las audiencias estadounidenses en televisores, Loki fue la quinta serie original más vista en los servicios de streaming durante la semana del 16 al 22 de octubre de 2023, con 525 millones de minutos vistos, ^{[ 24 ]} lo que representó una disminución del 10,7 % con respecto a la semana anterior. ^{[ 25 ]}

El sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 80% , basada en 10 reseñas. ^{[ 26 ]}

Therese Lacson de Collider dijo que el episodio "hace gran parte del trabajo pesado para el resto de la temporada". Consideró que la introducción de Timely fue "otro cambio drástico" con respecto a Majors, y le gustó el hecho de que cada una de sus variantes de Kang tuviera personalidades distintas. Calificó las reacciones de Miss Minutes al hecho de que Renslayer se encariñara con Timely como "uno de los mejores momentos del episodio", dijo que fue "delicioso ver lo mezquino y egoísta que puede ser el pequeño reloj de IA", y creía que Miss Minutes sería "un personaje clave" para el resto de la temporada. La ambientación en 1893 también fue un punto fuerte para Lacson. ^{[ 15 ]}

Siddhant Adlakha , de Vulture , calificó el episodio con 3 de 5 estrellas, ya que era "entretenido a ratos" y tenía "una estética de gaslighting apropiada para la época", pero su principal debilidad era su "estructura dramática", porque los "objetivos de los personajes se superponen de forma significativa". A Adlakha le pareció que "cada conflicto se basa en un malentendido". La mejor parte del episodio para Adlakha fue la decisión final de Sylvie de perdonar o matar a Timely, "ya que su creencia en el libre albedrío choca con sus instintos asesinos para mantener esa misma libertad". ^{[ 9 ]}

Fran Ruiz, de Space.com, escribió que el episodio "es entretenido, pero se percibe como una sucesión de tareas repetitivas y una colección de situaciones". Ruiz destacó que Timely parecía "inocente" e "insegura", pero que en realidad es una estafadora inteligente y "orgullosa". Ruiz describió a Timely como una caricatura "exagerada" de científica en la primera mitad del episodio, pero consideró que Majors aportó una "humanidad convincente" a Timely en la segunda mitad al "combinar la curiosidad y el miedo". ^{[ 27 ]}

William Hughes, de The AV Club , le dio al episodio una calificación de "B-", criticando principalmente las "acciones de los personajes que no construyen un todo coherente", incluyendo los "saltos de motivación de Renslayer", mientras que el objetivo automático de Loki de salvar la TVA "sigue extrañamente poco explorado". Sin embargo, Hughes elogió el guion y la actuación de Majors por sembrar las semillas de por qué Timely podría convertirse en El Que Permanece, debido a la "visión" de Timely y su "profundo deseo de aislamiento, independencia y, sobre todo, control". Hughes también alabó la actuación de DiMartino como Sylvie por ser "emocionalmente resonante" al ejemplificar "una herida abierta que busca desesperadamente un lugar y una manera de sanar". ^{[ 28 ]}

Sabina Graves, de Gizmodo , lamentó que los personajes femeninos de la serie "se sienten unidimensionales hasta ahora en comparación con" la temporada anterior, y que el episodio está "lleno de momentos extraños que ponen a los personajes femeninos de Loki en conflicto entre sí, y solo se alinean cuando son despreciadas por los personajes masculinos, mucho más interesantes". Graves también criticó la actuación de Majors como Timely, afirmando que Majors "exagera demasiado" en su papel, lo que provoca que "el ritmo se vea afectado en estas escenas, y Majors interrumpa el impulso". ^{[ 29 ]}

Strong fue nombrada una de las menciones honoríficas de "Artista de la Semana" de TVLine por su actuación en este episodio. El sitio consideró que el trabajo de voz de Strong aportó mucho a la "inquietante revelación" y que se divirtió mucho con los "diálogos deliciosos". ^{[ 30 ]}