Premio Turner 2006

Tomma Abts expuso once ^{[ 6 ]} pinturas abstractas (acrílico y óleo sobre lienzo). Los títulos de las obras están tomados de un libro de nombres cristianos alemanes e incluyen:

• Ebe
  • Pintura abstracta en tonos azules y blancos de formas triangulares y circulares. ^{[ 7 ]}
• Lübbe
  • Pintura abstracta en tonos marrones y pastel. ^{[ 7 ]}
• Epko
  • Pintura abstracta en tonos marrones claros y oscuros. ^{[ 7 ]}
• Ert
  • Pintura abstracta en líneas curvas de tonos azul grisáceos. ^{[ 7 ]}
• Mehm
  • Pintura abstracta con líneas angulares en tonos rojos (ver presentación de audio de The Guardian ).
• Veeke
  • Pintura abstracta con líneas angulares de varios tonos sobre fondo gris (ver presentación de audio de The Guardian ).

Declaración del artista :

"Nunca puedo decir realmente cómo se verá, cómo terminará o qué hará que funcione. Es una idea o un momento diferente para cada cuadro. En realidad no es... Me esfuerzo mucho con la composición y el color, y me acerco cada vez más, y luego siempre hay un momento de sorpresa, cuando pruebo algo y... todo está en su lugar." ^{[ 8 ]}

Texto de la galería:

• "Trabaja sistemáticamente en un formato de 48 x 38 centímetros con pintura acrílica y al óleo. No utiliza ningún material de referencia y no parte de ninguna idea preconcebida del resultado final. En cambio, sus pinturas toman forma a través de un proceso gradual de superposición y acumulación. A medida que se desarrolla la lógica interna de cada composición, las formas se definen, se ocultan y se redescubren hasta que la pintura se vuelve 'congruente consigo misma'. ^{[ 1 ]} "

Cobertura de prensa:

• "Como mucho, sus formas geométricas bien ordenadas parecen ligeramente 'alucinantes', pero el viaje no lleva a ninguna parte." ^{[ 9 ]} – The Guardian
• "Yo votaría por ella" ^{[ 6 ]} – The Independent
• «Vistas en reproducción o desde la distancia, estas pinturas de tonos suaves no parecen gran cosa. Pero acércate a cualquiera de ellas, examínala con atención, y quedarás asombrado.» ^{[ 10 ]} – The Telegraph
• "Espero que Abts gane el Premio Turner este año [...] porque sus pinturas tienen una hermosa sensación de congruencia interna. Son imposibles de reproducir o describir. Hay que verlas. Su obra, sencillamente, funciona visualmente." ^{[ 11 ]} – The Times

Las obras expuestas de Phil Collins fueron películas y una instalación que consistía en una oficina de producción completamente operativa y con personal completo. ^{[ 2 ]}

• el regreso de lo real / gercegin geri donusu
  • Una película en la que personas que han participado en programas de telerrealidad o programas de entrevistas hablan sobre cómo la experiencia tuvo un impacto negativo en sus vidas. ^{[ 2 ]}
• Producciones Shady Lane
  • Una instalación que consta de una oficina de producción con personal. ^{[ 2 ]}
• Pruebas de pantalla en Bagdad
• ellos disparan a los caballos
  • Un vídeo de siete horas de palestinos bailando música disco. ^{[ 12 ]}

Texto de la galería:

• "El arte de Phil Collins investiga nuestra relación ambivalente con la cámara como instrumento de atracción y manipulación, de revelación y vergüenza. A menudo trabaja dentro de formatos de televisión de bajo presupuesto y documentales de estilo reportaje para abordar la discrepancia entre la realidad y sus representaciones. ^{[ 2 ]} "
• «Le da mala fama incluso a la más potencialmente tediosa de las producciones culturales, el videoarte. Sus interminables películas son incluso menos fascinantes que los programas de telerrealidad que pretenden cuestionar.» ^{[ 11 ]}

Cobertura de prensa:

• «Estimulante y encantador» ^{[ 9 ]} – The Guardian
• "[Shady Lane Productions] es, como el urinario de Duchamp , arte solo porque el artista dice que es arte." ^{[ 6 ]} – The Independent

Las obras expuestas de Mark Titchner fueron instalaciones y pinturas, entre las que se incluyen:

• Cómo cambiar el comportamiento (Los pequeños amos del mundo salen a la luz)
  • Instalación de varios objetos, algunos con apariencia de baterías de coche. En un cuadro de la pared se lee "PEQUEÑOS AMOS DEL MUNDO, SALGAN" escrito en letras grandes. (Ver presentación de audio de The Guardian ).
• El recuerdo de nuestra voluntad era la tierra de tus pies.
• Si puedes soñarlo, debes hacerlo.
  • Imagen de una mano extendida con el título escrito arriba ^{[ 3 ]}
• Ergo Ergot
  • Una estructura similar a un árbol con espirales motorizadas ^{[ 3 ]}

Texto de la galería:

• "El arte de Mark Titchner explora las tensiones entre los diferentes sistemas de creencias que dan forma a la sociedad, ya sean religiosos, científicos o políticos. Sus instalaciones escultóricas son híbridos provocadores que a menudo combinan nuevas tecnologías con técnicas antiguas. ^{[ 3 ]} "

Cobertura de prensa:

• «Titchner, cuya obra incorpora citas de Heidegger y Nietzsche , en realidad no tiene mucho que decir.» ^{[ 9 ]} – The Guardian
• "La obra es extrañamente ingenua en el sentido de que carece de astucia, es poco sofisticada y ajena al mundo, incluso inexpresiva. Sin embargo, los objetos tienen encanto." ^{[ 6 ]} – The Independent
• "Ya he escrito antes con entusiasmo sobre Mark Titchener [pero] se necesita un manual de instrucciones para entender de qué está hablando en las feas esculturas que muestra aquí." ^{[ 10 ]}
• "Me dejó con ganas de que la obra de arte tuviera al menos un sentido visual" ^{[ 11 ]} – The Times

Las obras expuestas de Rebecca Warren fueron esculturas e instalaciones, entre las que se incluyen:

• 2001, 2002, 2003, 2004 o 2005 ^{[ 4 ]}
• Loulou
  • Una escultura de arcilla y pintura acrílica . ^{[ 4 ]}
• Poni
  • Una escultura figurativa. ^{[ 4 ]}
• Bronces
  • Esculturas de bronce (véase la presentación de audio de The Guardian ).
• Profesor (MB)
• Maestra (W)
• Profesor (R)
  • Tres esculturas que representan de forma aproximada la figura femenina, con grandes nalgas o senos (véase la presentación de audio de The Guardian ).

Texto de la galería:

• "Las ideas de autoexpresión, género y la naturaleza y propósito de la forma escultórica convergen en la obra de Warren. Sin embargo, ella adopta una postura deliberadamente precaria, reforzando un deslizamiento de significado a través de sus títulos híbridos que incorporan referencias a películas, canciones y palabras inventadas, que reflejan las diversas formas de su obra." ^{[ 4 ]}

Cobertura de prensa:

• «Expresa con elocuencia las afirmaciones que toma prestadas del feminismo académico, [pero] sus obras solo refuerzan la primacía y la potencia de sus fuentes.» ^{[ 9 ]} – The Guardian
• "crea obras de arte que se sienten frescas e íntimas" ^{[ 10 ]} – The Telegraph
• "No es un espectáculo agradable. Y su mensaje feminista está desgastado." ^{[ 11 ]} – The Times
• «Si bien la mayoría de nosotros tiraríamos esas cosas a la basura, Warren insiste en que tienen cabida en una galería de arte» ^{[ 13 ]} – Daily Mirror

• "La exposición en general es demasiado segura y cerebral como para generar controversia o estimular realmente a los espectadores. Quizás los jueces de este año simplemente estaban cansados ​​de discutir." ^{[ 9 ]} – The Guardian
• «Salí del espectáculo tras la segunda de mis dos visitas pensando que este no es un año excepcional para el premio Turner.» ^{[ 6 ]} – The Independent
• "Una exposición fascinante de principio a fin" ^{[ 10 ]} – The Telegraph
• "[El Premio] parece no tener otro camino que el de la introspección; si el Turner representa, en parte, el estado de lo contemporáneo, la contribución de este año refleja el desastre monótono que supone." ^{[ 11 ]} – The Times