3 mujeres

Tres mujeres es una película estadounidense de drama psicológico de 1977 escrita, producida y dirigida por Robert Altman y protagonizada por Shelley Duvall , Sissy Spacek y Janice Rule . Ambientada en un polvoriento pueblo del desierto de California, muestra la relación cada vez más extraña entre una mujer adulta (Duvall), su compañera de piso y de trabajo adolescente (Spacek) y una mujer embarazada de mediana edad (Rule).

La historia surgió directamente de un sueño que tuvo Altman, el cual adaptó a un tratamiento , con la intención de filmarla sin un guion previo. 20th Century-Fox financió el proyecto basándose en la obra anterior de Altman. Las interpretaciones de la película se centran en sus elementos psicoanalíticos y en la exploración de la identidad .

La película «3 Women» se estrenó en el Festival de Cannes de 1977 y recibió críticas positivas, destacando la actuación de Duvall. Sin embargo, a pesar de contar con la financiación y distribución de un estudio de Hollywood, no tuvo un gran éxito de taquilla. Tras su estreno en cines, la película permaneció descatalogada en formato doméstico durante casi treinta años, hasta que The Criterion Collection la lanzó en 2004.

Pinky Rose, una joven tímida e insegura, empieza a trabajar en un balneario para ancianos en un pequeño pueblo del desierto de California. Se enamora de Millie Lammoreaux, una compañera de trabajo extrovertida y egocéntrica que no para de hablar. A pesar de sus marcadas diferencias de personalidad, Pinky y Millie se convierten en compañeras de piso en los apartamentos Purple Sage, propiedad del bebedor y mujeriego Edgar Hart, un antiguo doble de acción de Hollywood, y su esposa Willie, una misteriosa mujer embarazada que apenas habla y pinta murales impactantes e inquietantes .

Millie lleva a Pinky consigo a sus visitas a Dodge City, una taberna y campo de tiro local que también pertenece a Willie y Edgar, donde Millie continúa exponiendo sus opiniones e intereses triviales a su nueva compañera de piso. La palabrería de Millie aleja a la mayoría de sus compañeros de trabajo, vecinos, conocidos y posibles pretendientes; Pinky es la única persona en el círculo de Millie que disfruta escuchándola.

Las tensiones comienzan a surgir entre Millie y Pinky después de que Deidre, la antigua compañera de piso de Millie, cancela precipitadamente una cena en la que Millie había invertido mucho tiempo y esfuerzo. Millie sale furiosa del apartamento y regresa con Edgar, que está borracho. Pinky le ruega a Millie que tenga en cuenta a la esposa embarazada de Edgar y que no se acueste con él. Millie, enfadada por lo que considera la intromisión de Pinky y su intento de sabotear su vida social, le grita y le sugiere que se mude del apartamento. Una Pinky angustiada se lanza desde el balcón del apartamento a la piscina.

Pinky sobrevive al intento de suicidio , pero cae en coma. Millie, sintiéndose responsable, la visita a diario en el hospital. Al ver que Pinky sigue sin despertar, Millie contacta a sus padres en Texas, con la esperanza de que su presencia en el hospital la ayude a recuperar la consciencia. Cuando Pinky despierta, no reconoce a sus padres y les exige furiosamente que se vayan. Una vez de vuelta en casa con Millie, Pinky imita sus gestos y comportamiento, incluyendo beber, fumar, acostarse con Edgar y disparar armas en Dodge City. Insiste en que la llamen Mildred, el nombre de pila de ambas.

Millie se siente cada vez más frustrada por el cambio de personalidad imitativo de Pinky y comienza a exhibir ella misma su timidez y sumisión. Una noche, después de que Pinky tiene una pesadilla, comparte cama con Millie de forma platónica. Edgar, borracho de nuevo, entra en su apartamento y les hace insinuaciones sexuales antes de decirles casualmente que Willie está a punto de dar a luz. Pinky y Millie van en coche a casa de Edgar y Willie, donde Willie está sola y sufriendo un parto agonizante. Su bebé nace muerto después de que Edgar la abandona y Pinky no sigue las instrucciones de Millie para llamar a los servicios médicos.

Más tarde, Pinky y Millie trabajan en Dodge City, habiendo intercambiado nuevamente sus roles: Pinky ha vuelto a su timidez infantil y se refiere a Millie como su madre, mientras que Millie ha asumido el papel de Willie al frente de la taberna, incluso imitando su maquillaje y vestimenta. Cuando un repartidor lamenta la muerte de Edgar, Millie ofrece una respuesta superficial y vacía que sugiere que las tres mujeres son cómplices de su fallecimiento.

Altman ha dicho que la película trata sobre "vasos vacíos en un paisaje vacío". ^{[ 2 ]} El escritor Frank Caso identificó temas de la película como la obsesión, la esquizofrenia y el trastorno de la personalidad , y la relacionó con las películas anteriores de Altman, That Cold Day in the Park (1969) e Images (1972), declarándolas una trilogía. Caso afirma que los críticos han argumentado que la soñadora en la película es Willie, ya que ella dice que tuvo un sueño al final de la película, y Pinky tuvo el "sueño dentro de un sueño". ^{[ 3 ]}

El psiquiatra Glen O. Gabbard y Krin Gabbard creían que la película "3 Women" se entendería mejor a través del psicoanálisis y el estudio de los sueños. En teoría, una persona que sueña puede transformarse de un personaje a otro dentro del sueño. Los tres personajes principales de la película representan la psique de una persona. ^{[ 4 ]} Mientras que Pinky es la niña entre las tres, Millie es la joven sexualmente despierta y Willie, embarazada, es la figura materna. ^{[ 5 ]} Los hermanos Gabbard interpretaron que Pinky, tras salir del coma, se transformaba en Millie, mientras que Millie se convertía en una figura materna para ella. ^{[ 6 ]} Altman equiparó la muerte del hijo de Willie con el asesinato de Edgar, en el que, al parecer, participaron los tres personajes principales. ^{[ 7 ]} El autor David Greven coincidió en que se podía utilizar el psicoanálisis, pero consideró la relación entre Millie y Pinky como la de madre e hija, respectivamente, siendo Willie, al final de la película, la "figura maternal" que defiende a Pinky de la crianza desdeñosa de Millie. Greven escribió que la película también demostraba un enfoque en personajes femeninos fuertes. ^{[ 8 ]}

El escenario también es un elemento clave en la película, y Joe McElhaney sostiene que los paisajes californianos "llegan a representar algo mucho más grande que una 'simple' ubicación". ^{[ 9 ]} Afirma que es "un espacio de muerte, pero también de creación". ^{[ 10 ]}

La película se estrenó en la ciudad de Nueva York en abril de 1977. ^{[ 20 ]} La película también se proyectó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1977, donde Altman admitió por primera vez a Ladd que la película estaba basada en un sueño suyo. ^{[ 21 ]}

3 Women recibió críticas positivas. ^{[ 22 ]} En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 83% de las reseñas de 54 críticos son positivas. El consenso del sitio web dice: " 3 Women es un retrato extraño e inquietante de la feminidad de finales de los 70 que subvierte y luego desafía todas las expectativas". ^{[ 23 ]} Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 24 ]}

Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas, llamando a la primera mitad "un estudio divertido, satírico y a veces triste de la comunidad y su gente" y agregando que la película luego se convierte en "horror sexual enmascarado". ^{[ 25 ]} Ebert agregó 3 Women a su lista de Grandes Películas en 2004, considerándola "la obra maestra de Robert Altman de 1977" y llamando a las expresiones de Duvall "un estudio de la inquietud". ^{[ 13 ]} Vincent Canby , escribiendo para The New York Times , llamó a 3 Women una película "divertida y conmovedora" y a Millie "una de las caracterizaciones más memorables que el Sr. Altman nos ha dado", dando crédito también a Duvall. ^{[ 20 ]} Escribiendo para The New Yorker , Michael Sragow comentó, "En el canon de Robert Altman, ninguna película es más extraña —y más fascinante— que esta fantasmagoría de 1977", agregando que está "llena de imágenes tan ricas que trascienden su estructura metafórica", elogiando a Duvall. ^{[ 26 ]} Molly Haskell , en Nueva York , clasificó la película como la segunda mejor del año, describiéndola como "ambiciosa, pretenciosa, tierna, tonta y fascinante". ^{[ 27 ]}

Los críticos de Texas Monthly, Marie Brenner y Jesse Kornbluth, afirmaron que Altman probablemente aspiraba a ser el " Bergman estadounidense ", calificando a 3 Women como "un intento de igualar a Persona de Bergman". ^{[ 28 ]} Elogiaron la "extraordinaria actuación" de Duvall, pero lamentaron el cambio de estilo documental de la película en su segunda mitad. ^{[ 29 ]} Charles Champlin del Los Angeles Times escribió: "No hacía falta demostrarlo, pero a juzgar por '3 Women', Robert Altman se revela una vez más como uno de los cineastas más fluidos, imaginativos, singulares y mágicos que trabajan aquí o en cualquier otro lugar". ^{[ 30 ]} Gene Siskel le otorgó a la película dos estrellas y media de cuatro, escribiendo que aún no la había comprendido después de verla dos veces. "El significado último de 'Tres mujeres' puede que solo lo conozca el guionista y director Altman", escribió Siskel. "Al fin y al cabo, era su sueño. No encontré suficientes hilos de cordura para mantenerme interesado en las secuencias finales de la película." ^{[ 31 ]}

• Altman, Robert (2000). Robert Altman: Entrevistas . University Press of Mississippi. ISBN 978-1-57806-186-0.
• Armstrong, Rick (2011). Robert Altman: Ensayos críticos . McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-8604-5.
• Caso, Frank (2015). «Extraño interludio». Robert Altman: En el grano americano . Reaktion Books. ISBN 978-1-78023-552-3.
• Cook, David A. (2002). Ilusiones perdidas: El cine estadounidense a la sombra del Watergate y Vietnam, 1970-1979 . University of California Press. ISBN 978-0-520-23265-5.
• Gabbard, Glen O.; Gabbard, Krin (1999). Psiquiatría y cine (2.ª  ed.). Washington, DC y Londres: American Psychiatric Press. ISBN 978-0-88048-964-5.
• Greven, David (2013). Psicosexual: El deseo masculino en Hitchcock, De Palma, Scorsese y Friedkin . Austin: University of Texas Press. ISBN 978-0-292-74202-4.
• Mazur, Eric Michael (2011). Enciclopedia de religión y cine . ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-33072-8.
• McElhaney, Joe (2015). «3 mujeres: flotando sobre el terrible abismo». En Danks, Adrian (ed.). Guía de Robert Altman . Wiley-Blackwell. ISBN 978-1-118-33895-7.
• Niemi, Robert (2016). «3 mujeres (1977)». El cine de Robert Altman: un inconformista de Hollywood . Columbia University Press. ISBN 978-0-231-17627-9.
• Solomon, Aubrey (1989). Twentieth Century Fox: Una historia corporativa y financiera . Serie de cineastas de Scarecrow. Lanham, Maryland : Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-4244-1.
• Zuckoff, Mitchell (2010). Robert Altman: La biografía oral . Nueva York: Vintage Books. ISBN 978-0-307-38791-2.

• 3 mujeres en IMDb 
• 3 mujeres en Rotten Tomatoes
• 3 mujeres en el catálogo de largometrajes del AFI
• 3 mujeres en la base de datos de películas de TCM (archivado)
• Un equipo de ensueño: Patricia Resnick sobre 3 mujeres – un ensayo de Sam Wasson en The Criterion Collection