5 cámaras rotas

Israel comenzó la construcción de una barrera israelí en Cisjordania, concretamente en la aldea de Bil'in, Palestina, en 2005. ^{[ 6 ]} Al descubrir que el muro atravesaría sus tierras agrícolas, confiscando la mitad de ellas, los aldeanos iniciaron protestas populares a las que se unieron activistas israelíes e internacionales. En ese momento, Burnat recibió una cámara para documentar el movimiento.

En 2007, la Corte Suprema israelí ordenó el desvío de la barrera, ^{[ 6 ]} y cuatro años después, tras restablecerse el acceso de los aldeanos a parte del terreno, se suspendieron las manifestaciones. ^{[ 7 ]} Actualmente, un caso contra Canadá , por no haber impedido que las empresas canadienses fueran cómplices en la construcción de los asentamientos, está pendiente ante el Comité de Derechos Humanos de la ONU.

Durante el primer año, Burnat filmó principalmente para servir a los propósitos de los activistas. Sus grabaciones se presentaron como prueba en un tribunal israelí y se publicaron en YouTube para dar a conocer el creciente movimiento.

A medida que crecía el interés de los medios por Bil'in, las imágenes de Burnat obtuvieron reconocimiento internacional y fueron utilizadas por agencias de noticias locales e internacionales. Comenzó a trabajar como fotógrafo independiente para Reuters y proporcionó material audiovisual que documentaba la lucha de los aldeanos a cineastas profesionales. Este material se utilizó en películas tan notables como Bil'in, My Love de Shai Carmeli Pollac e Interrupted Streams de Guy Davidi y Alesandre Goetschmann . ^{[ 2 ]}

En 2009, Greenhouse, un proyecto de desarrollo cinematográfico mediterráneo, se puso en contacto con Burnat para que realizara un documental. El proyecto se centraba en el movimiento no violento y, en especial, en Bassem Abu-Rahme, quien había sido asesinado a principios de ese año en una manifestación en Bil'in. Tras algunas dificultades, Burnat contactó con el cineasta israelí Guy Davidi, que acababa de terminar de editar Interrupted Streams , su primer largometraje documental, estrenado en 2010 en el Festival Internacional de Cine de Jerusalén.

Anteriormente, Davidi había participado en las organizaciones de izquierda Indymedia y Anarquistas Contra el Muro. ^{[ 8 ]} "Hasta que cumplí veinte años", dijo Davidi en una entrevista, "me resultaba muy difícil trabajar en Israel. Sentía que era un entorno muy destructivo, un entorno muy violento... Hay mucha agresividad hacia las artes en Israel. Lo relaciono completamente con la situación política... Así que me fui a París y encontré tiempo para reflexionar sobre mi vida... En París encontré una especie de libertad y quise expresarla también en Israel. Y desde entonces, mi vida ha estado ligada a Cisjordania". ^{[ 9 ]}

Davidi aportó un nuevo concepto a la película de Burnat: el propio Burnat, el camarógrafo, sería el protagonista, y la historia se contaría desde su perspectiva. Davidi también propuso que la película se estructurara en torno a la historia de la destrucción de las cámaras de Burnat. Las imágenes que Burnat había grabado de su familia también se incorporaron al filme.

A partir de 2009, Burnat, siguiendo el nuevo concepto de la película, se centró más en las reacciones de su familia ante los acontecimientos. Algunas escenas importantes filmadas por otros camarógrafos (entre ellos Guy Davidi) se utilizaron para complementar la narrativa y para presentar a Burnat como personaje. ^{[ 2 ]}

A partir de 2009, Davidi trabajó en las voces en off y en la estructura de la película. En 2011, la editora francesa Véronique Lagoarde-Ségot se unió al proyecto para editar el montaje final de la película de 90 minutos y crear la versión televisiva de 52 minutos. La película tiene formato de diario y está dividida en cinco secciones, cada una de las cuales narra la historia de una de las cinco cámaras que Burnat utilizó a lo largo de los años.

En el prólogo, se muestra a Burnat con sus cinco cámaras rotas sobre una mesa. Esta escena se retoma al final de la película. Al inicio de cada episodio, así como en el epílogo, aparecen rótulos que indican los periodos en los que se utilizó cada cámara. La narración alterna con frecuencia entre los dramáticos acontecimientos públicos del pueblo y las escenas íntimas que involucran a la familia de Burnat.

La historia más destacada es la del cuarto hijo de Burnat, Gibreel, cuyo crecimiento a lo largo de casi seis años queda documentado en la película. El nacimiento de Gibreel coincide con el surgimiento del movimiento no violento en el pueblo; más adelante, las primeras palabras de Gibreel son "muro" y "cartucho", pronunciadas al cruzar la barrera con sus hermanos, y finalmente escribe su nombre en el segundo muro de hormigón al final de la película.

A partir del episodio que involucra la tercera cámara, las narrativas personales y del movimiento de la aldea se integran cada vez más. Burnat adquiere mayor protagonismo. Primero, es puesto bajo arresto domiciliario y se filma a sí mismo; luego, es filmado en el momento en que una bala impacta directamente en su tercera cámara. ^{[ 2 ]}

La película fue desarrollada inicialmente por el Greenhouse Development Project , un proyecto de desarrollo mediterráneo impulsado por una fundación israelí y patrocinado por la Unión Europea. Posteriormente, recibió financiación de fuentes internacionales e israelíes, como el New Israeli Cinema Fund (Israel), el Jan Vrijman Fund (Países Bajos) e ITVS (EE. UU.). Más tarde, obtuvo financiación del Canal 8 de Israel, la televisión neerlandesa IKON y fuentes de Canadá, Corea del Sur y el Reino Unido. Finalmente, la televisión francesa y el CNC French Cinema Fund brindaron su apoyo. Fue presentada en el Sheffield Doc/Fest MeetMarket de 2010.

La película se estrenó en Israel en julio de 2012 e inmediatamente ganó el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Jerusalén , donde compitió contra otra película nominada al Óscar, " The Gatekeepers ". La película también recibió un premio que lleva el nombre del cineasta palestino-israelí asesinado Juliano Mer Khamis , en el Festival de Cine Cinema South en Sderot. En Israel, " 5 Broken Cameras" recibió críticas abrumadoramente positivas; Timeout Israel la calificó como "una obra maestra" y el crítico de cine israelí Shmulik Duvdevani la consideró "el evento cinematográfico más importante del año". Incluso el periódico de derecha más popular de Israel, Israel Hayom , la calificó como "el mejor documental del año" (2012). Ambos directores, Guy Davidi y Emat Burnat, también aparecieron en la portada de la sección cultural de fin de semana del principal periódico de Israel, Yediot Achronot . En 2013, la película fue nominada al premio de la Academia de Cine de Israel ( Premio Ophir ) al Mejor Documental.

Sin embargo, la película también recibió una considerable respuesta negativa en Israel. Davidi dijo que cuando proyectó la película por primera vez para estudiantes israelíes de secundaria, "se enojaron conmigo, me acusaron de mentir y de ser un traidor. Pero la ira en realidad es contra todo el sistema que les mintió... Así que les digo a los chicos: 'Adelante, enójense conmigo. Desquiten toda su ira conmigo. Pronto se darán cuenta de que su ira no es contra mí, sino contra todo el sistema que les mintió'". ^{[ 8 ]} Según la AP, la película "ha enfurecido a personas de ambos lados de la división israelí-palestina", con algunos israelíes "preguntando por qué el gobierno ayudó a financiar una película tan mordaz en su crítica de sus propias políticas, mientras que los palestinos están sorprendidos de que la película esté recibiendo elogios por ser 'israelí'". ^{[ 16 ]} La organización israelí sin fines de lucro Consensus presentó una petición ante el Fiscal General de Israel alegando que Davidi y Burnat "deberían ser acusados ​​de difamación y procesados ​​por 'incitación'". ^{[ 17 ]}

Cuando la película fue nominada al Óscar, los medios israelíes la describieron como una película israelí que representaría a Israel en los Premios de la Academia, a pesar de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas no considera que las películas nominadas en la categoría de documental representen a sus países de origen. Además, el hecho de que la película también fuera una obra palestina a menudo se omitía. Davidi generó controversia y fue criticado por funcionarios israelíes cuando declaró en una entrevista que "no representa a Israel, solo a sí mismo".

Hubo una considerable controversia sobre si la película debía identificarse como una producción israelí o palestina. Burnat la describió como una "película palestina", mientras que Davidi afirmó que era "ante todo... una película palestina", en contradicción con la embajada israelí en Estados Unidos, que en un tuit la identificó como una película israelí. ^{[ 17 ]} Davidi declaró a The Forward que "la película no representa a ningún país" y que, para él, "las películas no tienen nacionalidades; la película es una coproducción palestino-israelí-francesa, con directores israelíes y palestinos, y una historia contada con personajes palestinos en Cisjordania". ^{[ 18 ]}

Burnat fue criticado en Ramallah por trabajar con israelíes, y Davidi sintió que «no había demostrado lo suficiente mi valía. Pensé que tal vez necesitábamos que muriera un activista israelí para ganar credibilidad. Tal vez no se ha derramado suficiente sangre israelí». ^{[ 8 ]}