Guitarra de siete cuerdas

La guitarra rusa o guitarra gitana es una guitarra acústica de siete cuerdas afinada en sol abierto (DGBDGBD), ^{[ 5 ]} que llegó o se desarrolló a principios del siglo XIX en Rusia , posiblemente como una evolución de la cítara , la kobza y el torban . Se la conoce en Rusia como semistrunnaya gitara ( семиструнная гитара ) o cariñosamente como semistrunka ( семиструнка ).

Su invención fue popularizada por Andrei Sychra , quien también escribió un método para guitarra, así como más de mil composiciones, setenta y cinco de las cuales fueron republicadas en la década de 1840 por Stellovsky , y luego nuevamente en la década de 1880 por Gutheil . Algunas de estas fueron publicadas nuevamente en la Unión Soviética en 1926. En su notación, Andrei Sychra marca con un número entre 1 y 4 dónde pisar la séptima cuerda con el pulgar. Otra forma en que Andrei Sychra aprovechó esta innovación de la guitarra fue a través de los armónicos naturales. Debido a que las tres cuerdas estaban afinadas en Re, los armónicos podían tocarse de forma sincronizada. ^{[ 6 ]}

Los primeros instrumentos usaban cuerdas de tripa, y más tarde de seda; rara vez de alambre. En el siglo XX, estos instrumentos usaban comúnmente cuerdas de nailon, como las guitarras clásicas occidentales, aunque en el último tercio del siglo abundaban tanto las versiones "clásicas" con cuerdas de nailon como las "gitanas" con cuerdas de metal. Independientemente del material utilizado para las cuerdas, la guitarra rusa se toca tradicionalmente sin púa, usando los dedos para rasguear o puntear. Los orígenes de la séptima cuerda probablemente provienen de la "guitarra" inglesa, popular a finales del siglo XVIII. La cuerda adicional creó una dimensión extra para las notas graves, además de abrir posibilidades de acordes. Es probable que la séptima cuerda también haya sido influenciada por el arpa , ya que está pensada para tocarse arpegiada . ^{[ 7 ]} También sucede que la afinación en Re abierto era una cuarta justa más baja que la afinación de seis cuerdas. ^{[ 8 ]} La afinación en Re abierto de esta guitarra era conveniente para muchas canciones y danzas folclóricas rusas que generalmente estaban dentro de la tonalidad mayor. Junto con las nuevas posibilidades de intervalos, surgieron técnicas nunca antes vistas en guitarras de sexta cuerda.

La versión rusa de la guitarra de siete cuerdas ha sido utilizada por profesionales debido a su gran flexibilidad y sonido, pero también ha sido popular entre aficionados para acompañamiento (especialmente entre bardos rusos ) debido a la relativa sencillez de algunos acordes básicos y la facilidad para tocar líneas de bajo alternadas . Si bien es muy popular en Rusia y Ucrania, este tipo de guitarra solo recientemente ha despertado cierto interés fuera de su país de origen.

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  Afinación de la guitarra rusa
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  Un acorde de fa sostenido mayor
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  acorde de La bemol menor

La primera música publicada para guitarra de siete cuerdas data de San Petersburgo, Rusia, el 15 de diciembre de 1798. La escuela era propiedad de Ignác František Held (1766, Třebechovice pod Orebem , Bohemia – 1816, Brest-Litovsk , Rusia ).

La afinación estándar para la guitarra rusa es: D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4, siendo una variante "clásica" muy común C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4.

Otras afinaciones incluyen:

• GCEGCEG ("Guitarra grande") ( Do abierto )
• FB ♭ -DFB ♭ -DF (1/3 de guitarra) ( Si bemol abierto )
• EABDGBD
• EGBDGBD
• DGCDGB ♭ -D
• BF ♯ -BEADF ♯
• AEADGBE
• ADGCFAD

La guitarra brasileña de siete cuerdas ( en portugués : violão de sete cordas ) es una guitarra acústica utilizada principalmente en el choro y la samba . Se introdujo en Brasil a finales del siglo XIX como una guitarra de cuerdas de acero. El estilo de contrapunto y técnica de acompañamiento "baixaria" se desarrolló a lo largo del siglo XX, especialmente por Dino 7 Cordas y Raphael Rabello . A principios de la década de 1980, el guitarrista Luiz Otavio Braga mandó fabricar una versión de cuerdas de nailon, y esta se ha convertido en la norma para la mayoría de los músicos solistas contemporáneos como Yamandu Costa .

La guitarra brasileña de siete cuerdas se afina normalmente como una guitarra clásica, pero con un C adicional debajo del E grave de la siguiente manera: C2 E2 A2 D3 G3 B3 E4; aunque algunos músicos afinan el C a un B, lo que resulta en: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4.

Las guitarras de siete cuerdas se utilizan para interpretar repertorio clásico tradicional y contemporáneo. Estos instrumentos son esencialmente guitarras clásicas con cuerdas de nailon y una cuerda de bajo adicional (generalmente), y la afinación más común es: B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4. Los aficionados al instrumento han creado muchos arreglos nuevos, piezas tradicionalmente para guitarra clásica de seis cuerdas, y la séptima cuerda puede reafinarse —a C o D, por ejemplo— para adaptarse a estos arreglos. El uso de este instrumento en el mundo clásico, junto con otros instrumentos de rango extendido con 8, 9, 10, 11 o más cuerdas, se ha vuelto tan común que varios fabricantes de cuerdas de renombre ahora producen y comercializan juegos de cuerdas específicamente para guitarras clásicas de siete cuerdas (La Bella; Pyramid; d'Aquisto; etc.). Por ejemplo, Napoleon Coste arregló una de las piezas de Franz Schubert para guitarra y acompañamiento vocal, a pesar de que en aquella época las guitarras se utilizaban típicamente para interpretaciones solistas. ^{[ 9 ]}

Existe una guitarra de siete pares de cuerdas, con un total de 14 cuerdas, conocida como guitarra séptima o guitarra de 14 cuerdas . Este instrumento todavía se toca en México y Estados Unidos por grupos musicales populares.

En Estados Unidos , el guitarrista de jazz George Van Eps encargó una guitarra de siete cuerdas a Epiphone Guitars a finales de la década de 1930 y una Gretsch de siete cuerdas con su firma a finales de los 60 y principios de los 70. La guitarra Van Eps podría ser la primera guitarra eléctrica de siete cuerdas de producción en serie. Van Eps afinó su séptima cuerda en La.

Varios otros comenzaron a usar guitarras de siete cuerdas después de Van Eps, incluyendo a Bucky Pizzarelli , Howard Alden , Ron Escheté , Chance Russell y John Pizzarelli , hijo de Bucky Pizzarelli. ^{[ 10 ]} Lenny Breau también usó instrumentos de siete cuerdas, pero mientras que los demás músicos usaban instrumentos con una cuerda de bajo adicional, Breau tenía al menos un instrumento en el que la séptima cuerda era una cuerda aguda adicional , afinada en el 'A' por encima de la cuerda 'E' aguda (A4). En el momento en que comenzó a usar la cuerda de A aguda, ninguna cuerda fabricada comercialmente podía soportar una afinación tan alta, por lo que Breau la sustituyó por un trozo de hilo de pescar monofilamento del calibre adecuado. Un año después, los avances en la ciencia de los materiales permitieron a la compañía La Bella comenzar a fabricar una cuerda personalizada para el A agudo de Breau. ^{[ 11 ]}

Las guitarras semiacústicas archtop de siete cuerdas fueron utilizadas por el guitarrista de jazz Ralph Patt después de que comenzó a explorar la afinación de terceras mayores en 1964. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} La afinación de Patt es una afinación regular , en el sentido de que todos los intervalos entre sus sucesivas cuerdas al aire son terceras mayores ; en contraste, la afinación estándar de la guitarra tiene una tercera mayor entre cuatro cuartas . ^{[ 15 ]} La afinación de terceras mayores tiene un alcance menor que la afinación estándar de la guitarra, ^{[ 15 ] [ 16 ]} y por eso Patt comenzó a usar guitarras de siete cuerdas, lo que permitió que la afinación de terceras mayores tuviera el rango de Ee' de la afinación estándar. Primero experimentó con una guitarra Mango de mástil ancho de la década de 1920, que modificó para tener siete cuerdas en 1963. ^{[ 17 ]} En 1967 compró una guitarra de siete cuerdas de José Rubio. ^{[ 16 ]}

Las primeras guitarras eléctricas de siete cuerdas se construyeron con tapa arqueada de cuerpo hueco o semihueco, donde la guitarra tiene una cámara de resonancia central o un bloque central con cámaras de resonancia laterales. Esto le daba a la guitarra ese timbre oscuro, cálido y rico que se asocia con el sonido tradicional del jazz, pero también la hacía propensa a la retroalimentación a volúmenes altos, lo que la hacía problemática para tocar rock.

A principios de la década de 1930, la National String Instrument Corporation ofreció versiones de siete cuerdas de sus guitarras lap steel de cuerpo sólido.

Una guitarra eléctrica de siete cuerdas de cuerpo sólido fue concebida por el guitarrista Lenny Breau y construida por el luthier Kirk Sand, ^{[ 11 ]} debutando en el NAMM Show de 1983 , con una cuerda A aguda (en lugar de la cuerda A grave de Eps). ^{[ 18 ]} En 1987, Fender firmó un acuerdo con Alex Gregory para producir una guitarra estilo Stratocaster con una cuerda A aguda. Se fabricaron algunos prototipos. Sin embargo, la unidad nunca se produjo en serie. Ha hecho numerosas afirmaciones falsas con respecto a la guitarra de 7 cuerdas y no se le considera una fuente de información fiable, ni siquiera en lo que respecta a su propia serie signature de 7 cuerdas, que fue producida en cantidades limitadas por Fender. Con frecuencia exagera los eventos que tuvieron lugar en todas las facetas de su producción. ^{[ 19 ]}

La primera guitarra de siete cuerdas producida en masa fue la Ibanez UV7, un modelo signature de Steve Vai . ^{[ 20 ]} También fue utilizada por John Petrucci , Reb Beach y los guitarristas de Korn Brian Welch y James Shaffer , entre otros. ^{[ 21 ]} Vai se sintió atraído por la idea por muchas de las mismas razones que los músicos de jazz y música clásica de siete cuerdas: el rango extendido que ofrecía la cuerda adicional. Después de la experimentación inicial con un La agudo, se agregó un Si grave ya que el La agudo resultó ser demasiado propenso a romperse. (Kirk Sand y Lenny Breau resolvieron el problema de la rotura de la cuerda La aguda acortando la longitud de escala a 22,75", la Ibanez de Vai es de 25,5") Vai comenzó a girar con Whitesnake con un prototipo de siete cuerdas, y luego usó las guitarras para su lanzamiento de 1990 Passion and Warfare .

La guitarra de siete cuerdas se hizo prominente cuando la banda Korn incluyó guitarras Ibanez Universe en su álbum debut de 1994. ^{[ 22 ]} Durante la década de 1990 , los fabricantes de guitarras de 7 cuerdas incluían a Squier, subsidiaria de Fender , y a Epiphone , subsidiaria de Gibson .

En esta época, muchos guitarristas descubrieron el rango extendido que ofrecía una guitarra de siete cuerdas. Esto se vio contrarrestado en parte por el creciente estigma de que la guitarra de siete cuerdas era un instrumento de " nu metal ", apto únicamente para riffs pesados. Esto resultaba irónico, ya que los guitarristas de Korn, Munky y Head, recuerdan que en sus inicios les dijeron que la guitarra de siete cuerdas no servía para tocar riffs, pues era una guitarra para guitarristas técnicos. ^{[ 23 ]}

En la década de 1990, varios otros guitarristas de heavy metal comenzaron a usar instrumentos de siete cuerdas (en particular John Petrucci , Trey Azagthoth y Erik Rutan ), viendo la posibilidad de riffs desafinados mientras conservaban todo el rango superior de la guitarra para los solos. Sin embargo, la guitarra de siete cuerdas no llegó a popularizarse en esta fase de su desarrollo, y el modelo Universe se descontinuó brevemente en 1995. Históricamente, Matt Bellamy de Muse había usado una Manson roja de siete cuerdas personalizada para tocar solo una canción, "Citizen Erased", con una afinación AADDGBE (la canción se grabó originalmente en una guitarra de seis cuerdas desafinada). Sin embargo, más tarde comenzó a usar nuevas Manson personalizadas de siete cuerdas para tocar las nuevas canciones "Supremacy", "Survival" y "Liquid State" en la gira del álbum The 2nd Law de Muse en 2012. Dino Cazares usa guitarras Ibanez personalizadas de siete cuerdas; Christian Olde Wolbers tiene su propia guitarra Jackson de siete cuerdas, Jeff Loomis tiene un modelo exclusivo fabricado por Schecter y Stephen Carpenter tiene varios modelos propios lanzados por ESP .