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El pequeño Nemo , tira cómica del 19 de agosto de 1906 El cómic es un medio utilizado para expresar ideas con imágenes, a menudo combinadas con texto u otra información visual. ...

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El pequeño Nemo , tira cómica del 19 de agosto de 1906

El cómic es un medio utilizado para expresar ideas con imágenes, a menudo combinadas con texto u otra información visual. Generalmente adopta la forma de una secuencia de viñetas . Recursos textuales como bocadillos de diálogo , subtítulos y onomatopeyas pueden indicar diálogos, narración, efectos de sonido u otra información. No existe consenso entre teóricos e historiadores sobre una definición de cómic ; algunos enfatizan la combinación de imágenes y texto, otros la secuencialidad u otras relaciones entre imágenes, y otros aspectos históricos como la reproducción masiva o el uso de personajes recurrentes. La caricatura y otras formas de ilustración son los medios más comunes de creación de imágenes en el cómic. El fotocómic es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes incluyen tiras cómicas , viñetas editoriales y humorísticas , y libros de cómics . Desde finales del siglo XX, los volúmenes encuadernados como las novelas gráficas y los álbumes de cómics se han vuelto cada vez más comunes, junto con los webcómics .

La historia de los cómics ha seguido caminos diferentes en distintas culturas. Los estudiosos han postulado una prehistoria que se remonta a las pinturas rupestres de Lascaux . A mediados del siglo XX, los cómics florecieron, particularmente en los Estados Unidos , Europa Occidental (especialmente Francia y Bélgica ) y Japón . La historia de los cómics europeos a menudo se remonta a las tiras cómicas de Rodolphe Töpffer de la década de 1830, mientras que Wilhelm Busch y su Max y Moritz también tuvieron un impacto global a partir de 1865, [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] y se hicieron populares tras el éxito en la década de 1930 de tiras y libros como Las aventuras de Tintín . Los cómics estadounidenses surgieron como un medio de masas a principios del siglo XX con la llegada de las tiras cómicas de los periódicos; Los cómics estilo revista surgieron en la década de 1930, y el género de superhéroes se hizo prominente después de la aparición de Superman en 1938. Las historias de los cómics japoneses ( manga ) proponen orígenes tan tempranos como el siglo XII. Los cómics japoneses generalmente se consideran separados de la evolución de los cómics euroamericanos, y el arte del cómic occidental probablemente se originó en la Italia del siglo XVII. [ 5 ] Las tiras cómicas japonesas modernas surgieron a principios del siglo XX, y la producción de revistas y libros de cómics se expandió rápidamente en la  era posterior a la Segunda Guerra Mundial (1945–) con la popularidad de dibujantes como Osamu Tezuka . Los cómics han tenido una reputación de baja cultura durante gran parte de su historia, pero hacia finales del siglo XX, comenzaron a encontrar una mayor aceptación por parte del público y los académicos.

El término inglés comics se usa como sustantivo singular cuando se refiere al medio en sí (por ejemplo, " Comics is a visual art form."), pero como plural cuando se refiere a obras en conjunto (por ejemplo, " Comics are popular reading material.").

Orígenes y tradiciones

Las tradiciones del cómic europeo, americano y japonés han seguido caminos diferentes. [ 6 ] Los europeos han visto su tradición comenzando con el suizo Rodolphe Töpffer ya en 1827 y los americanos han visto el origen de la suya en la tira cómica de Richard F. Outcault de la década de 1890, The Yellow Kid , aunque muchos americanos han llegado a reconocer el precedente de Töpffer. Wilhelm Busch influyó directamente en Rudolph Dirks y sus Katzenjammer Kids . [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Japón tiene una larga historia de caricaturas y cómics satíricos que conducen a la  era de la Segunda Guerra Mundial. El artista de ukiyo-e Hokusai popularizó el término japonés para cómics y caricaturas, manga , a principios del siglo XIX. [ 12 ] En la década de 1930, Harry "A" Chesler fundó un estudio de cómics que, en su apogeo, llegó a emplear a 40 artistas que trabajaban para 50 editoriales diferentes, lo que contribuyó al florecimiento del medio del cómic en la "Edad de Oro del Cómic" tras la Segunda Guerra Mundial. [ 13 ] En la posguerra, el cómic japonés moderno comenzó a florecer cuando Osamu Tezuka produjo una prolífica obra. [ 14 ] Hacia finales del siglo XX, estas tres tradiciones convergieron en una tendencia hacia los cómics de extensión de libro: el álbum de cómics en Europa, el tankōbon [ a ] ​​en Japón y la novela gráfica en los países de habla inglesa. [ 6 ]

Fuera de estas genealogías, los teóricos e historiadores del cómic han visto precedentes de cómics en las pinturas rupestres de Lascaux [ 15 ] en Francia (algunas de las cuales parecen ser secuencias cronológicas de imágenes), jeroglíficos egipcios , la Columna de Trajano en Roma, [ 16 ] el tapiz normando de Bayeux del siglo XI , [ 17 ] el grabado en madera de bois Protat de 1370 , el Ars moriendi y los libros de bloques del siglo XV , El Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, [ 16 ] y los grabados secuenciales del siglo XVIII de William Hogarth , [ 18 ] entre otros. [ 16 ] [ b ]

Un tapiz bordado de gran longitud que representa los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra.
Los teóricos debaten si el Tapiz de Bayeux es un precursor de los cómics.

Cómics en inglés

"Un acalorado enfrentamiento entre parientes amistosos" - Estampa satírica sobre la política en torno al caso de Carolina (1840-1841)
En la casa del cerdo escritor .
Las aventuras al revés de la pequeña Lady Lovekins y el viejo Muffaroo , cómics de Gustave Verbeek que contienen figuras reversibles y frases ambigramáticas (marzo de 1904).

Las revistas ilustradas de humor fueron populares en la Gran Bretaña del siglo XIX, la más antigua de las cuales fue la efímera The Glasgow Looking Glass en 1825. [ 20 ] La más popular fue Punch , [ 21 ] que popularizó el término caricatura para sus caricaturas humorísticas. [ 22 ] En ocasiones, las caricaturas en estas revistas aparecían en secuencias; [ 21 ] el personaje Ally Sloper apareció en la primera tira cómica serializada cuando el personaje comenzó a aparecer en su propia revista semanal en 1884. [ 23 ]

Los cómics estadounidenses se desarrollaron a partir de revistas como Puck , Judge y Life . El éxito de los suplementos de humor ilustrados en el New York World y más tarde en el New York American , en particular The Yellow Kid de Outcault , llevó al desarrollo de las tiras cómicas en los periódicos. Las primeras tiras dominicales eran de página completa [ 24 ] y a menudo a color. Entre 1896 y 1901, los dibujantes experimentaron con la secuencialidad, el movimiento y los bocadillos de diálogo. [ 25 ] Un ejemplo es Gustave Verbeek , quien escribió su serie de cómics "The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins" entre 1903 y 1905. Estos cómics estaban hechos de tal manera que se podía leer el cómic de 6 paneles, pasar el libro y seguir leyendo. Hizo 64 cómics de este tipo en total. En 2012, Marcus Ivarsson realizó una reedición de una selección de los cómics en el libro 'In Uppåner med Lilla Lisen & Gamle Muppen'. ( ISBN) 978-91-7089-524-1)

Tira cómica de cinco viñetas.
Mutt and Jeff, de Bud Fisher (1907-1982), fue la primera tira cómica diaria de éxito (1907).

Las tiras cómicas diarias más cortas, en blanco y negro, comenzaron a aparecer a principios del siglo XX y se consolidaron en los periódicos tras el éxito en 1907 de Mutt and Jeff de Bud Fisher . [ 26 ] En Gran Bretaña, la Amalgamated Press estableció un estilo popular de secuencia de imágenes con texto debajo, incluyendo Illustrated Chips y Comic Cuts . [ 27 ] Las tiras de humor predominaron al principio, y en las décadas de 1920 y 1930 también se popularizaron las tiras con historias continuas de géneros como aventuras y drama. [ 26 ]

Las publicaciones periódicas delgadas llamadas cómics aparecieron en la década de 1930, reimprimiendo inicialmente tiras cómicas de periódicos; hacia finales de la década, el contenido original comenzó a predominar. [ 28 ] El éxito en 1938 de Action Comics y su héroe principal Superman marcó el comienzo de la Edad de Oro de los Cómics , en la que el género de superhéroes fue prominente. [ 29 ] En el Reino Unido y la Commonwealth , Dandy (1937) y Beano (1938), creados por DC Thomson, se convirtieron en títulos exitosos basados ​​en el humor, con una circulación combinada de más de 2 millones de copias para la década de 1950. Sus personajes, incluidos " Dennis the Menace ", " Desperate Dan " y " The Bash Street Kids ", han sido leídos por generaciones de niños británicos. [ 30 ] Los cómics experimentaron originalmente con superhéroes e historias de acción antes de establecerse en tiras humorísticas que presentaban una mezcla de los estilos de Amalgamated Press y los cómics estadounidenses. [ 31 ]

Los superhéroes han sido un elemento básico de los cómics estadounidenses ( Wonderworld Comics # 3, 1939; portada: La Llama de Will Eisner ).

La popularidad de los cómics de superhéroes disminuyó en los años posteriores a la  Segunda Guerra Mundial, [ 32 ] mientras que las ventas de cómics continuaron aumentando a medida que proliferaban otros géneros, como el romance , los westerns , el crimen , el terror y el humor. [ 33 ] Después de un pico de ventas a principios de la década de 1950, el contenido de los cómics (particularmente el crimen y el terror) fue sometido al escrutinio de grupos de padres y agencias gubernamentales, lo que culminó en audiencias del Senado que llevaron al establecimiento del organismo de autocensura Comics Code Authority . [ 34 ] Se ha culpado al Código de frenar el crecimiento de los cómics estadounidenses y mantener su bajo estatus en la sociedad estadounidense durante gran parte del resto del siglo. [ 35 ] Los superhéroes se restablecieron como el género de cómic más prominente a principios de la década de 1960. [ 36 ] Los cómics underground desafiaron al Código y a los lectores con contenido adulto y contracultural a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970. [ 37 ] El movimiento underground dio origen al movimiento de cómics alternativos en la década de 1980 y a su contenido maduro, a menudo experimental, en géneros que no son de superhéroes. [ 38 ]

En Estados Unidos, el cómic ha tenido una reputación de baja cultura debido a sus raíces en la cultura de masas ; las élites culturales a veces veían la cultura popular como una amenaza para la cultura y la sociedad. En la segunda mitad del siglo XX, la cultura popular ganó mayor aceptación y las fronteras entre la alta y la baja cultura comenzaron a difuminarse. Sin embargo, el cómic continuó estigmatizado, ya que se consideraba un medio de entretenimiento para niños y analfabetos. [ 39 ]

La novela gráfica —cómics de extensión similar a un libro— comenzó a ganar popularidad después de que Will Eisner popularizara el término con su libro Un contrato con Dios (1978). [ 40 ] El término se hizo ampliamente conocido entre el público tras el éxito comercial de Maus , Watchmen y El regreso del Caballero Oscuro a mediados de la década de 1980. [ 41 ] En el siglo XXI, las novelas gráficas se establecieron en las principales librerías [ 42 ] y bibliotecas [ 43 ] y los webcómics se hicieron comunes. [ 44 ]

Cómics franco-belgas y europeos

El suizo francófono Rodolphe Töpffer produjo tiras cómicas a partir de 1827, [ 16 ] y publicó teorías sobre el género. [ 45 ] Wilhelm Busch publicó por primera vez su Max y Moritz en 1865. [ 46 ] Las caricaturas aparecieron ampliamente en periódicos y revistas desde el siglo XIX. [ 47 ] El éxito de Zig et Puce en 1925 popularizó el uso de bocadillos de diálogo en los cómics europeos, después de lo cual los cómics franco-belgas comenzaron a dominar. [ 48 ] Las aventuras de Tintín , con su característico estilo de línea clara , [ 49 ] se serializó por primera vez en suplementos de cómics de periódicos a partir de 1929, [ 50 ] y se convirtió en un ícono de los cómics franco-belgas. [ 51 ]

Tras el éxito de Le Journal de Mickey (fundada en 1934), [ 52 ] las revistas de cómics especializadas [ 53 ] como Spirou (fundada en 1938) y Tintín (1946-1993), y los álbumes de cómics a todo color se convirtieron en el principal medio de distribución de los cómics a mediados del siglo XX. [ 54 ] Al igual que en Estados Unidos, en aquella época los cómics se consideraban infantiles y una amenaza para la cultura y la alfabetización; los comentaristas afirmaban que «ninguno resiste el más mínimo análisis serio», [ c ] y que los cómics eran «el sabotaje de todo el arte y toda la literatura». [ 56 ] [ d ]

En la década de 1960, el término bandes dessinées ("tiras dibujadas") se popularizó en francés para referirse al medio. [ 57 ] Los dibujantes comenzaron a crear cómics para un público adulto, [ 58 ] y se acuñó el término " Noveno Arte " [ e ] , a medida que el cómic empezó a atraer la atención del público y la academia como forma de arte. [ 59 ] Un grupo que incluía a René Goscinny y Albert Uderzo fundó la revista Pilote en 1959 para dar a los artistas mayor libertad en su trabajo. Las aventuras de Astérix de Goscinny y Uderzo aparecieron en ella [ 60 ] y se convirtieron en la serie de cómics en francés más vendida. [ 61 ] A partir de 1960, el satírico y transgresor Hara-Kiri desafió las leyes de censura con el espíritu contracultural que condujo a los sucesos de mayo de 1968. [ 62 ]

La frustración ante la censura y la injerencia editorial llevó a un grupo de dibujantes de Pilote a fundar en 1972 la revista para adultos L'Écho des savanes . Los cómics experimentales y para adultos florecieron en la década de 1970, como la ciencia ficción experimental de Mœbius y otros en Métal hurlant ; incluso las editoriales convencionales comenzaron a publicar cómics para adultos en formatos de prestigio . [ 63 ]

Desde la década de 1980, se reafirmaron las sensibilidades convencionales y la serialización se volvió menos común a medida que disminuyó el número de revistas de cómics y muchos cómics comenzaron a publicarse directamente como álbumes. [ 64 ] También se hicieron comunes las editoriales más pequeñas, como L'Association [ 65 ] que publicaban obras más largas [ 66 ] en formatos no tradicionales [ 67 ] de creadores de autor . Desde la década de 1990, las fusiones dieron como resultado menos grandes editoriales, mientras que las editoriales más pequeñas proliferaron. Las ventas en general continuaron creciendo a pesar de la tendencia hacia una contracción del mercado impreso. [ 68 ]

cómics japoneses

Rakuten Kitazawa creó la primera tira cómica japonesa moderna. ( Tagosaku a Mokube no Tōkyō Kenbutsu , [ f ] 1902)

Los cómics y dibujos animados japoneses ( manga ) [ g ] tienen una historia que se remonta a los personajes antropomórficos de los siglos XII y XIII Chōjū-jinbutsu-giga , los libros ilustrados toba-e y kibyōshi del siglo XVII [ 72 ] y las xilografías como el ukiyo-e , que fueron populares entre los siglos XVII y XX. El kibyōshi contenía ejemplos de imágenes secuenciales, líneas de movimiento [ 73 ] y efectos de sonido [ 74 ] .

Las revistas ilustradas para expatriados occidentales introdujeron las caricaturas satíricas de estilo occidental en Japón a finales del siglo XIX. Las nuevas publicaciones, tanto de estilo occidental como japonés, se popularizaron, y a finales de la década de 1890, comenzaron a aparecer en Japón suplementos de cómics de periódicos de estilo estadounidense, [ 75 ] así como algunas tiras cómicas estadounidenses. [ 72 ] En 1900 se produjo el debut del Jiji Manga en el periódico Jiji Shinpō , el primer uso de la palabra "manga" en su sentido moderno, [ 71 ] y donde, en 1902, Rakuten Kitazawa comenzó la primera tira cómica japonesa moderna. [ 76 ] En la década de 1930, las tiras cómicas se serializaban en revistas mensuales de gran tirada para niñas y niños, y se recopilaban en volúmenes de tapa dura. [ 77 ]

La era moderna del cómic en Japón comenzó después de la Segunda Guerra Mundial, impulsada por el éxito de los cómics serializados del prolífico Osamu Tezuka [ 78 ] y la tira cómica Sazae-san . [ 79 ] Los géneros y las audiencias se diversificaron durante las décadas siguientes. Las historias generalmente se serializan primero en revistas que a menudo tienen cientos de páginas y pueden contener más de una docena de historias; [ 80 ] luego se recopilan en libros en formato tankōbon . [ 81 ] A finales del siglo XX y principios del XXI, casi una cuarta parte de todo el material impreso en Japón eran cómics. [ 82 ] Las traducciones se volvieron extremadamente populares en los mercados extranjeros, en algunos casos igualando o superando las ventas de los cómics nacionales. [ 83 ]

cómics coreanos

Manhwa (만화) se refiere a los cómics y historietas impresas coreanas, y el término se usa a menudo internacionalmente para designar los cómics originarios de Corea. Si bien el manhwa comparte raíces culturales y lingüísticas con el manga japonés y el manhua chino , ha desarrollado una identidad propia influenciada por el panorama histórico, cultural y artístico de Corea. El manhwa moderno ha alcanzado popularidad mundial, en parte gracias al auge de los webtoons : cómics digitales diseñados para ser visualizados en dispositivos móviles. Este éxito ha propiciado adaptaciones a películas, dramas y series de televisión.

El concepto de manhwa surgió bajo la influencia del manga japonés durante la ocupación japonesa de Corea a principios del siglo XX. La consolidada presencia del manga en Japón durante este período influyó notablemente en los estilos y formatos fundamentales del cómic coreano. Con la transición de Corea hacia la independencia, el manhwa evolucionó hasta convertirse en un medio propio, que combinaba las influencias artísticas de sus vecinos con la estética y la narrativa tradicionales coreanas.

cómics argentinos

Primera página de El Eternauta publicada en Hora Cero en 1957.

A principios del siglo XX, aparecieron muchas revistas de humor político que contenían caricaturas de políticos y celebridades locales. La más famosa de ellas es Caras y caretas , que continúa publicándose en la actualidad. [ 84 ]

En las décadas de 1940 y 1950, la industria del cómic argentino floreció gracias a nuevos personajes orientados a niños y adolescentes, como Patoruzú (un rico cacique tehuelche de la Patagonia ) e Isidoro Cañones (un hombre frívolo de Buenos Aires ), ambos creados por Dante Quinterno . [ 85 ] [ 86 ]

Entre 1957 y 1959 se publicó El Eternauta . Fue un intento aclamado internacionalmente de crear historias de cómic más maduras en Argentina . Fue creado por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López como una historia de ciencia ficción sobre una invasión alienígena en Buenos Aires, junto con una nevada tóxica que mataría a cualquiera que la tocara. Se considera que representa la dictadura de 1955 que persiguió a los peronistas (Oesterheld mismo era peronista). Oesterheld y toda su familia terminaron desapareciendo a manos de la dictadura . [ 87 ]

En la década de 1960 se creó la revista infantil Anteojito , en la que Manuel García Ferré publicaría las historias de muchos personajes que se convertirían en nombres conocidos, como Hijitus (un niño pobre e ingenuo cuyo sombrero le otorgaba superpoderes) y Larguirucho (su compañero). [ 88 ]

Entre las décadas de 1960 y 1970, surgió uno de los personajes cómicos más famosos de Argentina: Mafalda , creada por Quino . Fue popular en toda Latinoamérica y Europa . Mafalda era considerada una sátira de las familias urbanas de clase media y reflejaba las inclinaciones políticas progresistas de la juventud. [ 89 ]

En la década de 1970, un personaje cómico relevante fue Clemente , creado por Caloi . Era un animal ficticio sin brazos ni alas, que solo comía aceitunas y bebía mate . A pesar de que la década de 1970 fue una época de agitación política en Argentina, Clemente era peronista y aficionado al fútbol . [ 90 ]

Formularios y formatos

Las tiras cómicas son generalmente historietas cortas de varias viñetas que, desde principios del siglo XX, han aparecido con mayor frecuencia en los periódicos. En Estados Unidos, las tiras diarias normalmente ocupaban una sola página, mientras que las dominicales ocupaban varias. Desde principios del siglo XX, las tiras cómicas diarias de los periódicos se han impreso típicamente en blanco y negro, y las dominicales generalmente se han impreso en color y a menudo han ocupado una página completa del periódico. [ 91 ]

Los formatos de las publicaciones periódicas especializadas en cómics varían enormemente en las distintas culturas. Los cómics , principalmente un formato estadounidense, son publicaciones periódicas delgadas [ 92 ] que suelen publicarse a color. [ 93 ] Los cómics europeos y japoneses se serializan con frecuencia en revistas, mensuales o semanales en Europa, [ 71 ] y generalmente en blanco y negro y semanales o mensuales en Japón. [ 94 ] Las revistas de cómics japonesas suelen tener cientos de páginas. [ 95 ]

Comparación de formatos de cómics en todo el mundo. El grupo de la izquierda corresponde a cómics japoneses, en formato tankōbon y bunkobon (más pequeño). Los cómics del grupo central, de origen franco-belga , tienen el formato estándar de álbum de cómics tamaño A4 . El grupo de la derecha, de novelas gráficas, proviene de países de habla inglesa, donde no existe un formato estándar.

Los cómics de extensión de libro adoptan diferentes formas en distintas culturas. Los álbumes de cómics europeos suelen ser volúmenes a color impresos en tamaño A4 , un tamaño de página mayor que el utilizado en muchas otras culturas. [ 96 ] [ 54 ] En los países de habla inglesa, el formato de libro de bolsillo derivado de los cómics recopilados también se ha elegido para el material original. Por otro lado, los volúmenes encuadernados de cómics se denominan novelas gráficas y están disponibles en varios formatos. A pesar de incorporar el término «novela» —un término normalmente asociado con la ficción—, «novela gráfica» también se refiere a la no ficción y a colecciones de obras cortas. [ 97 ] Los cómics japoneses se recopilan en volúmenes llamados tankōbon tras su serialización en revistas. [ 98 ]

Las viñetas cómicas y editoriales suelen constar de una sola viñeta, a menudo con un pie de foto o un globo de diálogo. Las definiciones de cómics que enfatizan la secuencia suelen excluir las viñetas cómicas, editoriales y otras viñetas de una sola viñeta; pueden incluirse en definiciones que enfatizan la combinación de palabra e imagen. [ 99 ] Las viñetas cómicas comenzaron a proliferar en los periódicos de gran formato publicados en Europa en los siglos XVIII y XIX, y el término «caricatura» [ h ] se utilizó por primera vez para describirlas en 1843 en la revista de humor británica Punch . [ 22 ]

Los webcómics son cómics disponibles en internet, publicados por primera vez en la década de 1980. Tienen el potencial de llegar a grandes audiencias, y los nuevos lectores suelen tener acceso a archivos de entregas anteriores. [ 100 ] Los webcómics pueden utilizar un lienzo infinito , lo que significa que no están limitados por el tamaño o las dimensiones de una página de cómic impresa. [ 101 ]

Algunos consideran que los storyboards [ 102 ] y las novelas sin palabras son cómics. [ 103 ] Los estudios cinematográficos, especialmente en animación, suelen usar secuencias de imágenes como guías para las secuencias de la película. Estos storyboards no están pensados ​​como un producto final y rara vez son vistos por el público. [ 102 ] Las novelas sin palabras son libros que utilizan secuencias de imágenes sin texto para contar una historia. [ 104 ]

Estudios de cómics

"Los cómics  ... a veces tienen cuatro patas y a veces dos, a veces vuelan y a veces no  ... para emplear una metáfora tan compleja como el propio medio, definir los cómics implica desentrañar un enigma enredado como un nudo gordiano, envuelto en un misterio  ..."

— RC Harvey , 2001 [ 99 ]

De forma similar a los problemas de definir la literatura y el cine, [ 105 ] no se ha llegado a un consenso sobre una definición del medio del cómic, [ 106 ] y los intentos de definición y descripción han caído presa de numerosas excepciones. [ 107 ] Teóricos como Töpffer, [ 108 ] RC Harvey , Will Eisner , [ 109 ] David Carrier, [ 110 ] Alain Rey, [ 106 ] y Lawrence Grove enfatizan la combinación de texto e imágenes, [ 111 ] aunque hay ejemplos prominentes de cómics de pantomima a lo largo de su historia. [ 107 ] Otros críticos, como Thierry Groensteen [ 111 ] y Scott McCloud, han enfatizado la primacía de las secuencias de imágenes. [ 112 ] Hacia finales del siglo XX, los descubrimientos de las tradiciones cómicas de otras culturas, el redescubrimiento de formas primitivas olvidadas del cómic y el surgimiento de nuevas formas hicieron que definir el cómic fuera una tarea más compleja. [ 113 ]

Los estudios europeos sobre el cómic comenzaron con las teorías de Töpffer sobre su propio trabajo en la década de 1840, que enfatizaban las transiciones de viñetas y la combinación visual-verbal. No se logró ningún progreso adicional hasta la década de 1970. [ 114 ] Pierre Fresnault-Deruelle luego adoptó un enfoque semiótico para el estudio del cómic, analizando las relaciones texto-imagen, las relaciones de imagen a nivel de página y las discontinuidades de imagen, o lo que Scott McCloud más tarde denominó "cierre". [ 115 ] En 1987, Henri Vanlier introdujo el término multicuadro , o "multifotograma", para referirse a la página del cómic como una unidad semántica. [ 116 ] Para la década de 1990, teóricos como Benoît Peeters y Thierry Groensteen centraron su atención en las elecciones creativas poéticas de los artistas . [ 115 ] Thierry Smolderen y Harry Morgan han mantenido puntos de vista relativistas sobre la definición de cómic, un medio que ha adoptado diversas formas, igualmente válidas, a lo largo de su historia. Morgan considera el cómic como un subconjunto de " les littératures dessinées " (o "literaturas dibujadas"). [ 113 ] La teoría francesa ha llegado a prestar especial atención a la página, a diferencia de las teorías estadounidenses como la de McCloud, que se centran en las transiciones entre viñetas. [ 116 ] A mediados de la década de 2000, Neil Cohn comenzó a analizar cómo se entienden los cómics utilizando herramientas de la ciencia cognitiva, extendiéndose más allá de la teoría mediante el uso de experimentos psicológicos y neurocientíficos reales. Este trabajo ha argumentado que tanto las imágenes secuenciales como los diseños de página utilizan "gramáticas" separadas y regidas por reglas para ser comprendidas, que se extienden más allá de las transiciones entre viñetas y las distinciones categóricas de los tipos de diseños, y que la comprensión de los cómics por parte del cerebro es similar a la comprensión de otros dominios, como el lenguaje y la música. [ 117 ]

Las narrativas históricas del manga tienden a centrarse en su historia reciente, posterior a la Segunda Guerra Mundial, o en intentos de demostrar raíces profundas en el pasado, como en el rollo de imágenes Chōjū-jinbutsu-giga de los siglos XII y XIII, o el Hokusai Manga de principios del siglo XIX . [ 118 ] La primera visión general histórica de los cómics japoneses fue Nihon Manga-Shi de Seiki Hosokibara [ i ] en 1924. [ 119 ] La crítica japonesa temprana de la posguerra fue mayoritariamente de naturaleza política de izquierda hasta la publicación en 1986 de Modern Manga: The Complete Picture de Tomofusa Kure , [ j ] que restó importancia a la política en favor de aspectos formales, como la estructura y una "gramática" de los cómics. El campo de los estudios del manga creció rápidamente, con numerosos libros sobre el tema que aparecieron en la década de 1990. [ 120 ] Las teorías formales del manga se han centrado en desarrollar una "teoría de la expresión del manga", [ k ] con énfasis en las relaciones espaciales en la estructura de las imágenes en la página, distinguiendo el medio del cine o la literatura, en los que el flujo del tiempo es el elemento organizador básico. [ 121 ] Los cursos de estudios de cómics han proliferado en las universidades japonesas, y la Sociedad Japonesa para Estudios de Dibujos Animados y Cómics ( ja ) [ l ] se estableció en 2001 para promover la investigación sobre cómics. [ 122 ] La publicación de Manga! Manga! The World of Japanese Comics de Frederik L. Schodt en 1983 llevó a la difusión del uso de la palabra manga fuera de Japón para referirse a "cómics japoneses" o "cómics de estilo japonés". [ 123 ]

Un anciano calvo con gafas.
Un hombre de mediana edad sentado detrás de una mesa, mirando a la cámara.
Will Eisner (izquierda) y Scott McCloud (derecha) han propuesto definiciones influyentes y controvertidas de lo que se considera cómic.

Coulton Waugh intentó la primera historia completa de los cómics estadounidenses con The Comics (1947). [ 124 ] Comics and Sequential Art (1985) de Will Eisner y Understanding Comics (1993) de Scott McCloud fueron los primeros intentos en inglés de formalizar el estudio de los cómics. The Aesthetics of Comics (2000) de David Carrier fue el primer tratamiento completo de los cómics desde una perspectiva filosófica. [ 125 ] Entre los intentos estadounidenses prominentes de definir los cómics se incluyen los de Eisner, McCloud y Harvey. Eisner describió lo que llamó " arte secuencial " como "la disposición de imágenes o fotografías y palabras para narrar una historia o dramatizar una idea"; [ 126 ] Scott McCloud definió los cómics como "imágenes pictóricas y de otro tipo yuxtapuestas en una secuencia deliberada, destinadas a transmitir información y/o producir una respuesta estética en el espectador", [ 127 ] una definición estrictamente formal que desvinculó los cómics de sus ataduras históricas y culturales. [ 128 ] RC Harvey definió los cómics como "narraciones o exposiciones pictóricas en las que las palabras (a menudo escritas en el área de la imagen dentro de bocadillos de diálogo) generalmente contribuyen al significado de las imágenes y viceversa". [ 129 ] Cada definición ha tenido sus detractores. Harvey consideró que la definición de McCloud excluía las viñetas individuales, [ 130 ] y objetó que McCloud restara importancia a los elementos verbales, insistiendo en que "la característica esencial de los cómics es la incorporación de contenido verbal". [ 116 ] Aaron Meskin consideró las teorías de McCloud como un intento artificial de legitimar el lugar de los cómics en la historia del arte. [ 109 ]

El estudio transcultural de los cómics se complica por la gran diferencia en el significado y el alcance de las palabras para "cómics" en diferentes idiomas. [ 131 ] El término francés para cómics, bandes dessinées ("tira dibujada"), enfatiza la yuxtaposición de imágenes dibujadas como factor definitorio, [ 132 ] lo que puede implicar la exclusión incluso de los cómics fotográficos. [ 133 ] El término manga se usa en japonés para indicar todas las formas de cómics, caricaturas, [ 134 ] y viñetas. [ 131 ]

Terminología

El término «cómics» se refiere al medio del cómic cuando se usa como sustantivo incontable y, por lo tanto, se usa en singular: «los cómics son un medio» en lugar de «los cómics son un medio». Cuando «cómic» aparece como sustantivo contable, se refiere a instancias del medio, como tiras cómicas individuales o libros de cómics: «Los cómics de Tom están en el sótano». [ 135 ]

Los paneles son imágenes individuales que contienen un segmento de acción, [ 136 ] a menudo rodeado por un borde. [ 137 ] Los momentos clave de una narración se dividen en paneles mediante un proceso llamado encapsulación. [ 138 ] El lector une las piezas mediante el proceso de cierre, utilizando conocimientos previos y la comprensión de las relaciones entre los paneles para combinarlos mentalmente en eventos. [ 139 ] El tamaño, la forma y la disposición de los paneles afectan el ritmo y la cadencia de la narración. [ 140 ] El contenido de un panel puede ser asíncrono, y los eventos representados en la misma imagen no necesariamente ocurren al mismo tiempo. [ 141 ]

Una viñeta de cómic. En la esquina superior izquierda, un texto con fondo amarillo dice: "¡De repente, la calle se llena de gente enfadada!". En la viñeta principal, personajes antropomórficos se agolpan en una acera. Un mono, de pie a la izquierda en la carretera junto al bordillo, dice: "¡Caramba! ¿De dónde ha salido toda esta gente?". Un hombre con sobrepeso en la acera, en el centro y mirando hacia la derecha, le dice a un policía: "¡Oye! ¡Mi reloj ha desaparecido de mi salón!". Una mujer cerca de la esquina inferior derecha le dice a un hombre en la esquina inferior derecha: "¡Mi collar! ¡Ha desaparecido de la mesa!".
Un subtítulo (el recuadro amarillo) le da voz al narrador. Los diálogos de los personajes aparecen en bocadillos . La cola del bocadillo indica quién habla.

El texto se incorpora frecuentemente a los cómics mediante bocadillos de diálogo , subtítulos y efectos de sonido. Los bocadillos de diálogo indican conversaciones (o pensamientos, en el caso de los bocadillos de pensamiento ), con colas que apuntan a sus respectivos hablantes. [ 142 ] Los subtítulos pueden dar voz a un narrador, transmitir el diálogo o los pensamientos de los personajes, [ 143 ] o indicar lugar u tiempo. [ 144 ] Los bocadillos de diálogo están fuertemente asociados con los cómics, de modo que la adición de uno a una imagen es suficiente para convertirla en un cómic. [ 145 ] Los efectos de sonido imitan textualmente sonidos no vocales mediante onomatopeyas . [ 146 ]

El dibujo animado se utiliza con mayor frecuencia en la creación de cómics, tradicionalmente con tinta (especialmente tinta china ) y plumas o pinceles; [ 147 ] los medios mixtos y la tecnología digital se han vuelto comunes. A menudo se emplean técnicas de dibujo animado como líneas de movimiento [ 148 ] y símbolos abstractos. [ 149 ]

Aunque los cómics suelen ser obra de un solo creador, el trabajo de su elaboración se divide frecuentemente entre varios especialistas. Puede haber guionistas y dibujantes por separado , y los dibujantes pueden especializarse en partes de la obra, como los personajes o los fondos, como es común en Japón. [ 150 ] Particularmente en los cómics de superhéroes estadounidenses, [ 151 ] el arte puede dividirse entre un dibujante a lápiz , que realiza el boceto a lápiz; [ 152 ] un entintador , que finaliza la obra con tinta; [ 153 ] un colorista ; [ 154 ] y un rotulista , que añade los subtítulos y los bocadillos de diálogo. [ 155 ]

Etimología

El término inglés «comics» deriva de la obra humorística (o « comic ») que predominaba en las primeras tiras cómicas de los periódicos estadounidenses, pero su uso se ha convertido en estándar también para obras no humorísticas. La grafía alternativa «comix » —acuñada por el movimiento underground del cómic— se utiliza a veces para abordar estas ambigüedades. [ 156 ] El término «comic book» tiene una historia igualmente confusa, ya que en su mayoría no son humorísticos y son publicaciones periódicas, no libros regulares. [ 157 ] Es común en inglés referirse a los cómics de diferentes culturas con los términos utilizados en sus idiomas, como «manga» para los cómics japoneses o «bandes dessinées» para los cómics franco-belgas en francés . [ 158 ]

Muchas culturas han tomado su palabra para cómics del inglés, incluyendo el ruso ( комикс , komiks ) [ 159 ] y el alemán ( Comic ). [ 160 ] De manera similar, el término chino manhua [ 161 ] y el coreano manhwa [ 162 ] derivan de los caracteres chinos con los que se escribe el término japonés manga . [ 163 ]

Véase también

Ver también listas

Notas

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Revistas académicas

  • The Comics Grid: Revista de estudios sobre cómics
  • ImageTexT: Estudios interdisciplinarios del cómic
  • Imagen [&] Narrativa archivada el 6 de noviembre de 2020 en Wayback Machine
  • Revista Internacional de Arte del Cómic
  • Revista de novelas gráficas y cómics

Archivo

  • Biblioteca y Museo de Dibujos Animados de Billy Ireland
  • Colección de arte de cómics de la Universidad Estatal de Michigan
  • Colección de arte del cómic en la Universidad de Missouri
  • Museo de Arte de Dibujos Animados de San Francisco
  • Colección de cómics de Time Archives
  • "Cómics en la Biblioteca Nacional de Arte" . Grabados y libros . Museo Victoria y Alberto . Archivado del original el 4 de noviembre de 2009. Consultado el 15 de marzo de 2011 .

Bases de datos

  • Base de datos de Grand Comics
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