A-ha

El trío, compuesto por el vocalista principal Morten Harket ; el guitarrista Paul Waaktaar (entonces conocido como Pål Waaktaar); y el tecladista Magne Furuholmen , se formó en 1982 y dejó Noruega para ir a Londres con el fin de labrarse una carrera musical. «Estábamos pensando en un nombre, centrándonos en palabras noruegas que la gente pudiera decir en inglés». Descartaron esa idea cuando Morten vio una canción llamada «A-ha» en el cancionero de Waaktaar. «Era una canción terrible, pero un nombre genial», dijo Morten. ^{[ 17 ]}

Eligieron el estudio del músico y productor John Ratcliff porque tenía una máquina de Space Invaders . Él les presentó a su mánager, Terry Slater, ^{[ 18 ]} y después de algunas reuniones, A-ha los contrató a ambos como mánagers. Los dos formaron TJ Management, ^{[ 19 ]} con Ratcliff a cargo de los asuntos técnicos y musicales, mientras que Slater se encargaba de los negocios internacionales y servía de enlace con la oficina central de Warner Bros. en Los Ángeles .

Entre las primeras influencias de A-ha se encontraban The Doors , Joy Division , Echo & the Bunnymen e Ingmar Bergman . Al llegar a Londres, la banda quedó "encantada" con la escena synth-pop británica, inspirándose en grupos como Soft Cell , Yazoo y OMD , así como en Aztec Camera , más orientado a la guitarra . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Una versión temprana de " Take On Me " fue la primera canción que Harket escuchó tocar a Furuholmen y Waaktaar en Asker . En ese momento, la canción se llamaba "Miss Eerie" y los dos hombres aún eran conocidos como Bridges . Harket dijo que sonaba más como una " canción de Juicy Fruit " (es decir, un anuncio de chicles). La primera versión grabada de A-ha se llamó "Lesson One". La canción fue luego regrabada, renombrada "Take on Me" y lanzada en 1984, cuando se promocionó con un video de la banda actuando frente a un fondo azul. Después de no entrar en las listas, la canción fue regrabada con la producción de Alan Tarney; nuevamente no entró en las listas. Finalmente, la canción fue relanzada en 1985 con un nuevo e innovador video; esta vez, la canción alcanzó el número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

A-ha se convirtió en la primera banda noruega en alcanzar el número uno en Estados Unidos. La popularidad de "Take on Me" les valió un lugar en la serie de televisión estadounidense Soul Train en 1985, convirtiéndolos en uno de los pocos artistas blancos en aparecer en este programa de música negra. (Entre las apariciones anteriores de artistas blancos en Soul Train se incluyen Gino Vanelli , Elton John , David Bowie , Hall & Oates , Sheena Easton , Pet Shop Boys , Michael McDonald y Teena Marie ).

El video utilizó una combinación de animación a lápiz y acción real llamada rotoscopia , en la que se dibujan o colorean fotogramas individuales de la película. ^{[ 24 ]} Se convirtió en uno de los videos musicales más reconocibles al instante y más populares de forma duradera en los EE. UU., donde fue nominado a ocho premios en la tercera edición anual de los MTV Video Awards en 1986, ganando seis, incluyendo Mejor Nuevo Artista en un Video, Mejor Video Conceptual, Mejor Dirección, Mejores Efectos Especiales, Elección del Público y Mejor Video del Año. Sus seis premios MTV por ese video les dieron el doble de victorias que " Thriller " de Michael Jackson y más que cualquier otro artista en los tres años de los premios combinados.

El segundo sencillo mundial de la banda fue " The Sun Always Shines on TV ", aunque "Love Is Reason" fue el segundo sencillo en Noruega. En Estados Unidos, la canción alcanzó el puesto número 20 en el Billboard Hot 100 y el número 17 en la lista de reproducción de Radio & Records . Una versión remezclada fue un éxito en las discotecas, llegando al número cinco en la lista Hot Dance Singles Sales . ^{[ 22 ]} El video musical de la canción fue otro éxito popular y de crítica, nominado en los MTV Video Music Awards de 1986 en tres categorías y ganando dos, Mejor Cinematografía y Mejor Edición, lo que elevó el total de A-ha a 11 nominaciones y ocho premios. Al año siguiente, Peter Gabriel obtendría 13 nominaciones y ganaría nueve premios, también por dos videos diferentes. En años sucesivos, incluso a medida que las categorías de premios se ampliaron, solo unos pocos artistas se han acercado, y ninguno ha superado el total de premios en un solo año de A-ha y Gabriel.

El éxito de A-ha en Estados Unidos culminó con su nominación al Grammy en 1986 en la categoría de Mejor Nuevo Artista , que finalmente ganó Sade . "The Sun Always Shines on TV" resultó ser el último sencillo de A-ha en el Top 40 del Hot 100 y, hasta el día de hoy, en Estados Unidos, A-ha es recordado por el público general casi exclusivamente por "Take On Me". ^{[ 22 ]} Por lo tanto, la banda es frecuentemente considerada un grupo de un solo éxito allí, a pesar de sus dos éxitos en el Top 40. En el Reino Unido, donde "The Sun Always Shines on TV" ha sido su único número uno, ^{[ 23 ]} A-ha disfrutó de un éxito continuo con dos sencillos más del mismo álbum, "Train of Thought" y "Hunting High and Low" (con otro video innovador), y se mantuvo popular durante los años 80 y principios de los 90.

El primer álbum de la banda, Hunting High and Low de 1985 , se convirtió en un éxito de ventas mundial, permaneciendo la mayor parte de octubre y noviembre en el top 20 de la lista Billboard Top 200. El álbum y sus cuatro sencillos exitosos le valieron a A-ha reconocimiento internacional. Hunting High and Low obtuvo triple platino en el Reino Unido y platino en Estados Unidos y Alemania, además de oro en Brasil y los Países Bajos. ^{[ 8 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} Hunting High and Low ha vendido 11 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 28 ]} El álbum alcanzó el puesto número 15 en Estados Unidos en la lista Billboard 200 y el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido; permaneció 38 semanas en el top 10 en Noruega, incluyendo ocho semanas en el número uno. ^{[ 6 ] [ 23 ] [ 29 ]}

El segundo álbum de A-ha, Scoundrel Days , se lanzó en medio de la gira mundial de 1986 y representó un giro hacia el rock alternativo , ya que el synthpop comenzaba a pasar de moda. Aunque el álbum recibió críticas favorables y tres sencillos se convirtieron en éxitos internacionales, las ventas (6,4 millones de copias) no igualaron las de su predecesor (excepto en Suiza, donde sigue siendo el álbum más vendido de A-ha). ^{[ 30 ]} " Cry Wolf " sería el último sencillo de A-ha en entrar en la lista Billboard Hot 100. Tras el lanzamiento del álbum, A-ha realizó una gira por Estados Unidos, su última aparición allí durante 20 años. El álbum ha sido certificado platino en el Reino Unido, Suiza y Brasil, y ha obtenido la certificación de oro en Alemania. ^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 31 ]}

Ned Raggett de AllMusic Guide escribiría más tarde sobre el álbum: "Las dos primeras canciones por sí solas constituyen uno de los mejores comienzos que existen: la tensión del tema que da título al disco, con una de las voces más elevadas de Morten Harket durante el estribillo y un golpe nítido y prístino en la música, y 'The Swing of Things', un tema melancólico y elegante con un hermoso arreglo de sintetizador y guitarra (además de una excelente batería cortesía del profesional de estudio Michael Sturgis) y sentimientos líricos completamente desgarradores que se equilibran al borde de ser excesivos sin llegar a serlo... Puede que los 80 hayan quedado atrás, pero Scoundrel Days deja claro que no todo era malo en aquel entonces." ^{[ 32 ]}

En mayo de 1988, A-ha lanzó su tercer álbum de estudio, titulado Stay on These Roads , que igualó el segundo puesto alcanzado por sus dos predecesores en las listas de álbumes británicas. Stay on These Roads ha sido certificado platino en Brasil y Francia, y oro en Suiza, Alemania, Reino Unido y Países Bajos. ^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ] [ 33 ]}

El álbum incluye el tema principal de la película de James Bond, The Living Daylights . La versión que aparece en el álbum es la original. La banda ha declarado estar particularmente orgullosa del tema principal, y los tres miembros contribuyeron a su composición. "Stay on These Roads" y "The Living Daylights" se mantendrían como parte de su repertorio en vivo durante el resto de la trayectoria de la banda. Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial por 74 ciudades. El álbum ha vendido más de 4,2 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 31 ]}

East of the Sun, West of the Moon contenía una versión dela canción " Crying in the Rain " de The Everly Brothers , de 1963. A finales de los años 80 y principios de los 90, A-ha era muy popular en Sudamérica, especialmente en Brasil, donde la banda llenaba algunos de los estadios más grandes del mundo. En el festival Rock in Rio II de enero de 1991 , A-ha sorprendió a la prensa internacional del entretenimiento al atraer a una audiencia de 198.000 personas al estadio Maracaná para su concierto estelar de la noche, un récord mundial Guinness por la mayor asistencia a un concierto de rock. ^{[ 34 ]} En contraste, los otros artistas ( George Michael , Prince y Guns N' Roses ) atrajeron cada uno menos de un tercio de esa audiencia (60.000 cada uno). En una entrevista de 2009 con Cody Eide para Music Week , con motivo del próximo 25 aniversario de A-ha, los miembros revelaron que el concierto que batió récords y la falta de atención mediática que recibieron fueron un golpe devastador para la banda. El festival, que debería haber sido el mayor logro del grupo, se convirtió en un momento de profunda decepción. «MTV entrevistó a todo el mundo menos a nosotros», recuerda Waaktaar-Savoy. «Todos llamaban a sus jefes y decían: "Tenemos que cubrir a A-ha; es la única noche con entradas agotadas". Pero no se lo permitieron». «Me sentí muy marginado», dice Furuholmen. «Nos hizo sentir desesperanzados. Tocamos ante el público más grande del mundo y lo ignoraron». ^{[ 35 ]}

East of the Sun, West of the Moon fue certificado oro en Suiza, Brasil y Alemania, y plata en el Reino Unido. ^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 30 ]} Steven McDonald de AllMusic dijo sobre su cuarto álbum: "Esta es una colección de canciones bien elaborada, interpretadas y cantadas de forma hermosa, con muchos ecos y sugerencias ocultos en la música. Si bien no es un álbum del que se pueda hablar extensamente, es un álbum que es un placer escuchar". El álbum vendió 3,2 millones de copias en todo el mundo. ^{[ 31 ]}

Su último álbum antes de su pausa fue Memorial Beach , en 1993. En comparación con lanzamientos anteriores, el álbum fue una decepción comercial. El único sencillo del álbum que entró oficialmente en las listas fuera de Noruega fue "Dark Is the Night", que alcanzó el puesto número 19 en el Reino Unido. A pesar de la recepción comercial, la revista Q incluyó el álbum como uno de los 50 mejores álbumes de 1993. ^{[ 36 ]} En febrero siguiente, A-ha ofreció dos conciertos durante los Juegos Olímpicos de Invierno de 1994 en Lillehammer , Noruega, seguidos de giras por Sudáfrica y Noruega. A-ha también fue elegido para componer la canción oficial de los Juegos Paralímpicos de Invierno en Lillehammer, que titularon "Shapes That Go Together".

En 1994, la banda entró extraoficialmente en un receso, durante el cual los miembros se centraron en proyectos en solitario. ^{[ 7 ]}

La banda fue invitada a actuar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en 1998. Waaktaar-Savoy escribió " Summer Moved On " especialmente para esta actuación. ^{[ 37 ]} También interpretaron "The Sun Always Shines on TV". Esta actuación fue el regreso de A-ha al mundo de la música, sin embargo, el set de la banda fue omitido controvertidamente de un programa de los mejores momentos del concierto que se televisó en el Reino Unido, y aún más controvertidamente en los EE. UU. por FOX . No obstante, la banda regresó al estudio. Esas sesiones de grabación dieron como resultado Minor Earth Major Sky de 2000 , una gira internacional y una actuación webcast de la banda inaugurando el nuevo Vallhall Arena en Oslo el 24 y 25 de marzo de 2001. ^{[ 38 ]} El video de A-ha para "I Wish I Cared" fue uno de los primeros videos musicales animados de Macromedia Flash totalmente basados ​​en la web que se pusieron a disposición. (El primero fue el video de Duran Duran de 2000 para " Someone Else Not Me "). El álbum alcanzó el estatus de platino, con ventas de 1,5 millones de copias, y generó cuatro sencillos: "Summer Moved On", "Minor Earth Major Sky", "Velvet" y "The Sun Never Shone That Day". "Summer Moved On" llegó al número uno en 17 países.

A-ha regresó al Concierto del Premio Nobel de la Paz en 2001, interpretando una nueva canción, "Differences", así como " Hunting High and Low ". El álbum posterior, Lifelines , fue lanzado en 2002, alcanzando el disco de platino en Noruega y produciendo dos éxitos que llegaron al top 5 allí, " Forever Not Yours " y " Lifelines ". Jesper Hiro dirigió el video de "Lifelines", basado en el cortometraje A Year Along the Abandoned Road , que fue dirigido por Morten Skallerud en 1991. El cortometraje original duraba 12 minutos; muestra un año entero transcurriendo en una sola toma a 50.000 veces la velocidad normal.

Un álbum en vivo de su gira de 2002, titulado How Can I Sleep with Your Voice in My Head , fue lanzado en marzo de 2003, precedido por un sencillo en vivo del éxito de 1986 "The Sun Always Shines on TV". En 2004, se publicó un libro titulado The Swing of Things , que también incluía un CD de material demo temprano titulado The Demo Tapes . Ese año, A-ha celebró su 20 aniversario con el lanzamiento de una nueva colección de sencillos, The Definitive Singles Collection 1984–2004 . Esta compilación los llevó de nuevo al top 20 de la lista de álbumes del Reino Unido , donde alcanzaron el número 13 y obtuvieron un álbum de oro .

El 2 de julio de 2005, A-ha actuó en la edición berlinesa de Live 8 ante una audiencia de casi 200.000 personas. Comenzaron con "Hunting High and Low", seguida de "Take On Me", durante la cual Morten Harket tuvo dificultades para oírse a sí mismo cuando falló su monitor intraauricular : solicitó un descanso de dos minutos, que aprovechó para comentar la causa de Live 8. Los dos minutos previstos se convirtieron en casi siete, y la tercera canción, "Summer Moved On", se convirtió en la última de su repertorio. Aunque habían ensayado cuatro canciones, el tiempo de la banda se había agotado y los organizadores les pidieron que abandonaran el escenario.

El 12 de septiembre de 2005, A-ha ofreció un concierto con entradas agotadas en Irving Plaza , Nueva York. Este fue el primer concierto de la banda en Norteamérica desde 1986, a pesar de no haber publicado ningún material allí desde 1993. El 27 de agosto de 2005, la banda ofreció un concierto para 120.000 personas en Frogner Park , Oslo, el concierto más multitudinario jamás celebrado en Noruega.

El 4 de noviembre de 2005, la banda lanzó su octavo álbum de estudio, Analogue . El lanzamiento en el Reino Unido del sencillo " Analogue " le dio a A-ha su primer éxito top ten en el Reino Unido desde 1988. ^{[ 23 ]} El álbum incluye una aparición especial de Graham Nash de Crosby Stills & Nash haciendo coros en las canciones "Over the Treetops" y "Cosy Prisons". La canción " Celice " se convirtió en el noveno de la banda en alcanzar el número uno en una lista nacional importante, y su video musical provocó críticas por su contenido sexual. La gira del álbum incluyó un concierto en Shepherd's Bush de Londres en febrero de 2006, junto con un especial de televisión en África.

En 2006, A-ha grabó una versión de " No. 9 Dream " de John Lennon para Amnistía Internacional . Fue lanzada en junio de 2007 en el álbum Make Some Noise . El 30 de octubre de 2006 en Londres, A-ha recibió el prestigioso premio Q Magazine Inspiration Award por su larga trayectoria en la música y por inspirar a muchos de sus colegas más jóvenes en la industria. El 15 de septiembre de 2007, A-ha ofreció un concierto gratuito al aire libre en Kiel , Alemania, actuando en un escenario flotante en el puerto. El concierto fue transmitido en vivo por internet a través de MSN .

El 24 de enero de 2009, 25 años después de su primer lanzamiento y el 50 aniversario de la lista oficial de éxitos en Noruega, A-ha ganó el premio Spellemann a la VG-lista Éxito de todos los tiempos por " Take On Me ". ^{[ 39 ]}

Del 20 al 22 de mayo de 2008, Harket, Furuholmen y Waaktaar ofrecieron conciertos en Oslo para promocionar sus respectivos trabajos en solitario antes de reunirse como A-ha para interpretar " Train of Thought ", " Take On Me " y dos nuevas canciones, "Riding the Crest" y "Shadowside", que sirvieron de adelanto del nuevo álbum de A-ha, Foot of the Mountain . Estos eventos culminaron con su actuación en el Royal Albert Hall de Londres el 24 de mayo. El 24 de abril de 2009, A-ha sorprendió a sus fans con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Foot of the Mountain", que se estrenó ese mismo día en la radio noruega. El sencillo se había completado la noche anterior. La canción se basa en el tema "The Longest Night" de Furuholmen, incluido en su álbum A Dot of Black in the Blue of Your Bliss . La banda promocionó el lanzamiento en Alemania de la canción interpretándola durante la final de Germany's Next Topmodel el 21 de mayo en el Lanxess Arena de Colonia . Foot of the Mountain , el noveno álbum de estudio de A-ha, se lanzó en Europa el 19 de junio de 2009. El material del álbum marcó un regreso al synth pop, similar al trabajo inicial de la banda, aunque el primer sencillo (y tema que da título al álbum) no fue del todo indicativo de esto. ^{[ 40 ]} La banda colaboró ​​con el exitoso productor Steve Osborne , quien ha producido álbumes para artistas como Suede , New Order , Starsailor , Doves , Elbow y U2 . "What There Is", un tema solista anterior de Furuholmen, fue regrabado para el álbum.

El álbum entró en la lista de álbumes alemana en el número uno, ^{[ 41 ]} la lista de álbumes del Reino Unido en el número cinco y debutó en la lista de ventas de álbumes europea en el número ocho. ^{[ 23 ] [ 42 ]} En enero de 2010, Foot of the Mountain fue certificado platino en Alemania. ^{[ 26 ]} "Me siento más conectado con Depeche Mode (en comparación con otros grupos de los 80)", afirmó Furuholmen. A-ha interpretó una versión de " A Question of Lust " de Depeche Mode durante una actuación en directo para BBC Radio 2 – The Dermot O'Leary Show el 25 de julio de 2009. ^{[ 43 ]} El 24 de julio de 2009, A-ha encabezó el festival iTunes Live , ^{[ 44 ]} cuya actuación estuvo disponible para su descarga en iTunes . En la iTunes Store noruega , el lanzamiento de A-ha aún no ha visto la luz. El 15 de octubre de 2009, la banda anunció su disolución tras la gira mundial Ending on a High Note Tour de 2010. ^{[ 7 ] [ 10 ]} El concierto agotó las entradas el primer día de venta ^{[ 45 ]} , ya que miles de fans de al menos 40 países de seis continentes se congregaron para ver a A-ha en la última etapa de la gira. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Debido a la gran demanda, se celebró un segundo concierto de despedida el 3 de diciembre de 2010. ^{[ 7 ]}

Para coincidir con su disolución, A-ha lanzó The Singles: 1984–2004 en los EE. UU. y reeditó versiones de lujo de sus dos primeros álbumes, así como un tercer y último álbum recopilatorio, un nuevo DVD en vivo y una reedición del libro The Swing of Things de Jan Omdahl. ^{[ 48 ]} Un nuevo sencillo titulado " Butterfly, Butterfly " fue revelado el 14 de junio ^de 2010 y lanzado como sencillo el 5 de julio para promocionar la compilación doble en CD 25. ^{[ 49} ]

El 6 de julio de 2010, los álbumes Hunting High and Low y Scoundrel Days fueron lanzados como ediciones de lujo en los EE. UU. a través de Rhino Records , que contenían remezclas, caras B, versiones demo y extensas notas de la folio. Disponibles en CD de dos discos y versiones digitales (con material adicional), ambos álbumes debutaron en el Top 40 de la lista Billboard Top Internet Sales Chart, Hunting High and Low en el número 34 y Scoundrel Days en el número 36. ^{[ 50 ]} Furuholmen reveló en una entrevista publicada en Magasinet (la sección de revista del tercer periódico más grande de Noruega, Dagbladet ) que sufre de fibrilación auricular . ^{[ 51 ]} La noticia fue recogida el mismo día por la revista de música electrónica Side-Line . En los Spellemannprisen de 2011 , artistas noruegos de diversos géneros musicales, entre ellos Kaizers Orchestra , Ida Maria y Bertine Zetlitz , interpretaron una versión de « The Sun Always Shines on TV » en homenaje a la banda. Tras la actuación, A-ha recibió el Premio Honorífico con las palabras «Nuestros héroes: Érase una vez, ahora, siempre y para siempre». ^{[ 52 ]}

Los últimos conciertos de A-ha en Oslo fueron grabados con diez cámaras HD y audio digital envolvente . ^{[ 53 ]} Ending on a High Note Live , mezclado por Toby Alington, está disponible en varios formatos, incluyendo el primer lanzamiento en Blu-ray de la banda . Un álbum en vivo de un solo disco contenía dieciséis pistas, mientras que el Blu-ray, el DVD y la edición de lujo en doble CD contenían veinte pistas. Un documental adicional aparece en las versiones de lujo y Blu-ray. Se lanzó una versión NTSC en EE. UU. y Japón. ^{[ 54 ]}

El 1 de abril de 2011, A-ha lanzó el DVD y el estuche que contenía tanto el DVD como el CD de su último concierto, Ending on a High Note – The Final Concert . ^{[ 55 ] [ 56 ]} El Blu-ray del concierto se lanzó el 11 de abril de 2011. ^{[ 57 ]} A-ha tocó en el Oslo Spektrum el 21 de agosto de 2011, interpretando la canción " Stay on These Roads " para un servicio conmemorativo nacional dedicado a las víctimas de los ataques de Noruega de 2011. ^{[ 58 ]}

Tras la disolución de A-ha, Harket publicó dos álbumes de estudio: Out of My Hands (2012) y Brother (2014).

Waaktaar lanzó dos canciones. Junto al vocalista Jimmy Gnecco , originario de Nueva Jersey , presentó Weathervane como un nuevo proyecto en junio de 2011. Su sencillo homónimo se incluyó en la banda sonora de la película Headhunters (basada en el libro Hodejegerne de Jo Nesbø ). Una segunda canción, "Manmade Lake", originalmente estaba planeada para Foot of the Mountain , pero se publicó en SoundCloud en 2013.

En 2012, Furuholmen se convirtió en mentor del programa The Voice – Norges beste stemme . Su pupilo, Martin Halla, ganó el concurso y Furuholmen produjo su primer álbum. Furuholmen también es un reconocido compositor y productor para otros artistas. En 2014, Furuholmen aceptó componer las canciones y supervisar las grabaciones de la película noruega Beatles .

Durante una convención de fans de A-ha en Oslo en octubre de 2014, el mánager Harald Wilk anunció planes para reeditar los primeros cinco álbumes de A-ha en vinilo y los álbumes del tres al cinco como ediciones de lujo. ^{[ 59 ]} En 2015, la banda se reunió para actuar en Rock in Rio . ^{[ 60 ]} De hecho, A-ha se reunió durante un período de dos años y estuvo componiendo material nuevo. ^{[ 61 ]} El décimo álbum de estudio de A-ha, Cast in Steel , se lanzó el 4 de septiembre de 2015. El álbum se promocionó con una gira europea de marzo a mayo de 2016. En marzo, dieron un concierto en vivo que se transmitió en BBC Red Button y BBC Radio 2 como parte de su serie "In Concert". ^{[ 62 ]}

A-ha también actuó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz 2015 en Oslo, Noruega. ^{[ 63 ]} En el Spektrum de Oslo el 3 de mayo de 2016, A-ha colaboró ​​con Void, un estudio noruego de diseño computacional . El proyecto dio como resultado un concierto con escenografía avanzada utilizando tecnología de realidad virtual 360. La experiencia de RV estereoscópica estuvo disponible para usuarios de Android directamente a través de una aplicación de YouTube y para usuarios de iPhone y otras plataformas. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} El concepto involucró varios detectores de movimiento que reaccionaron a los movimientos, voces e instrumentos de la banda. Cámaras 3D , 20 000 líneas de código, 1000 metros cuadrados de película de proyección y proyectores gigantes se instalaron como un espectáculo visual que convirtió el estadio Spektrum en Oslo en una instalación de luz y una experiencia visual que se desarrolló en vivo para el público en lugar de una secuencia preprogramada. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

Un álbum y una película de una serie de actuaciones acústicas, previstos para junio de 2017, se programaron para noviembre de 2017. A mediados de junio de 2017, grabaron un especial de MTV Unplugged en la remota isla noruega de Giske en estricto secreto, sin teléfonos ni equipos de grabación permitidos en el estudio. En octubre de 2017, se lanzó un álbum acústico titulado Summer Solstice . Incluía dos canciones nuevas, "This Is Our Home" y "A Break in the Clouds". El vídeo de "This Is Our Home" se lanzó en septiembre de 2017, seguido de las versiones Unplugged de "The Sun Always Shines on TV", "The Living Daylights" y "Take On Me", esta última aclamada por su reinterpretación del clásico pop. A principios de 2018, A-ha realizó una gira acústica europea, inicialmente titulada "An Acoustic Evening with A-ha" y posteriormente renombrada como " MTV Unplugged Tour 2018". ^{[ 69 ]}

La versión acústica de "Take On Me" se incluyó en la película Deadpool 2 , estrenada en mayo de 2018, y en el episodio 13 de la temporada 4 de la serie de televisión estadounidense The Magicians . ^{[ 70 ]} El 29 de octubre de 2019, A-ha comenzó su gira Hunting High and Low en Dublín , Irlanda , en la que tocaron todo su álbum debut, además de otras canciones. La gira, programada para extenderse hasta 2020, se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 . Se programaron conciertos en muchos países europeos, Sudáfrica, Japón , Australia , Nueva Zelanda , Perú , Chile , Argentina , Brasil , México y Estados Unidos. ^{[ 71 ]} En la gira, la banda presentó la nueva canción "Digital River". ^{[ 72 ]}

El 13 de junio de 2021, el documental A -ha: The Movie se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York. La película cuenta la historia de la banda y aborda tanto su éxito como sus problemas, como las disputas personales entre sus miembros. El director Thomas Robsahm siguió a la banda durante cuatro años. ^{[ 73 ]} Se estrenó en países de todo el mundo. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

La versión acústica de estudio de "Take On Me" se incluyó en la comedia televisiva estadounidense The Goldbergs en el episodio 16 de la temporada 8. ^{[ 76 ] [ 77 ]}

En marzo de 2022, A-ha reanudó la gira Hunting High and Low después de los aplazamientos debido a la pandemia de COVID-19 . Una nueva película y un álbum, ambos llamados True North , fueron lanzados el 21 de octubre de 2022 ^{[ 78 ] [ 79 ]} en el sello Sony Music / RCA Records . ^{[ 80 ]} La grabación se completó en noviembre de 2021 con la Orquesta Filarmónica Ártica Noruega en Bodø , Noruega . ^{[ 81 ]} Es una actuación en vivo filmada y también incluirá clips panorámicos de la naturaleza de Noruega, ambientados en paisajes del norte de Noruega. ^{[ 82 ]} El primer sencillo del álbum, "I'm In", fue lanzado el 8 de julio de 2022. ^{[ 83 ]}

A-ha interpretó dos canciones del álbum en su gira de 2022: "Forest for the Trees" y "You Have What It Takes". ^{[ 84 ]} Magne publicó previamente en redes sociales una demo de "I'm In" y "You Have What It Takes". ^{[ 85 ]} El segundo sencillo del álbum, "You Have What It Takes", se lanzó el 16 de septiembre de 2022. ^{[ 86 ]} En 2023, para celebrar los 65 años del Hot 100, el personal de Billboard publicó la lista de las 500 mejores canciones pop de todos los tiempos que aparecieron en la lista desde 1958, con "Take on Me" en el puesto número 26. ^{[ 87 ]}