AES+F

El proyecto consiste en una videoinstalación en HD (versiones de 3 y 1 canal), una serie de fotogramas del vídeo, una serie de fotografías, una serie de dibujos y una serie de esculturas.

Last Riot se estrenó en el pabellón ruso de la Bienal de Venecia en 2007. ^{[ 2 ]} La obra representa un futuro imaginario manipulado digitalmente donde montañas nevadas se encuentran junto a playas desoladas, dragones de neón descansan sobre plataformas petrolíferas, aviones chocan sin llamas y un grupo de adolescentes atractivos con expresiones faciales completamente ambiguas y distantes participan en una batalla ritual entre ellos y consigo mismos. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Concebida como un reflejo del siglo XXI, Last Riot plantea interrogantes sobre los valores occidentales y refleja la mitología occidental contemporánea sin emitir juicios. La estética visual de Last Riot está repleta de alusiones a la historia del arte, desde Caravaggio ^{[ 2 ]} y la pintura barroca hasta el Romanticismo , combinadas con la cultura visual contemporánea en forma de publicidad, cine y videojuegos, y transitando la línea estética entre la belleza y la fealdad. ^{[ 18 ]}

El segundo proyecto de la Trilogía del Espacio Liminal , El Banquete de Trimalción, recibe este título en referencia a la epopeya " Satiricón " de Cayo Petronio Árbitro , concretamente a la Cena Trimalchionis , que describe la vida de un rico exesclavo que organiza banquetes glotones y orgiásticos. En El Banquete de Trimalción de AES+F , una isla imaginaria con un hotel resort absurdamente lujoso, que es una despersonalización del Trimalción de Petronio, sirve como un "paraíso temporal" al que los huéspedes pagan para entrar. ^{[ 19 ]} Los huéspedes del hotel se entregan a todos los placeres contemporáneos perpetuados en los anuncios de escapadas vacacionales, desde el ejercicio físico relajado hasta la "purificación corporal", mientras que el espectador ve cómo se disipa cualquier noción de jerarquía social a medida que los amos comienzan a cortejar a los sirvientes, representando sus fantasías de una Saturnalia romana . ^{[ 1 ]}

El proyecto consiste en una instalación de vídeo en alta definición (versiones de 9, 3 y 1 canal), una serie de imágenes, una serie de fotogramas del vídeo y una serie de portafolios con fotografías y dibujos.

El proyecto consiste en una instalación de vídeo en alta definición (versiones de 5, 3 y 1 canal), una serie de fotografías y una serie de fotogramas extraídos del vídeo.

Allegoria Sacra es la parte final de la Trilogía del Espacio Liminal . Nombrada en honor a la pintura homónima de Giovanni Bellini que cuelga en la Galería Uffizi , Allegoria Sacra de AES+F representa el Purgatorio. Ambientada en un aeropuerto internacional futurista, Allegoria Sacra sirve como metáfora del limbo, donde las almas de los "pecadores justos" aguardan su destino. ^{[ 21 ]} Los personajes que habitan la obra maestra de Giovanni Bellini, desde figuras bíblicas hasta criaturas mitológicas, fueron transpuestos y, en ocasiones, reinterpretados por AES+F. El sarraceno-musulmán se transformó en un grupo de refugiados. San Sebastián se convirtió en un joven viajero sin camisa, haciendo autostop por países tropicales, mientras que el apóstol Pablo está representado como un policía de aeropuerto. Sin embargo, la obra de AES+F es más una alegoría de la vida contemporánea que una reinterpretación de la pintura de Giovanni Bellini. A medida que los viajeros entran en estados oníricos, el aeropuerto y la aeronave experimentan varias metamorfosis, mientras que el paisaje y el clima pasan por cuatro fases: desde un campo nevado hasta un desierto, una jungla y, finalmente, convertirse en un río Estigia interminable. ^{[ 21 ]}

Manteniendo su estilo característico, ^{[ 22 ]} AES+F combinan motivos reconocibles de la historia del arte y la cultura pop, como las numerosas alusiones a la película de Stanley Kubrick 2001: Una odisea del espacio. ^{[ 15 ]} Allegoria Sacra entrelaza complejos problemas globales en metáforas visualmente convincentes, permitiendo que se desarrollen en el espacio transitorio neutral de un aeropuerto, donde todo tipo de cosas pueden coexistir temporalmente antes de ir a su destino.

Allegoria Sacra ganó el Premio Sergey Kuryokhin (2011), ^{[ 23 ]} el premio principal del Premio Kandinsky (2012), ^{[ 24 ]} el premio principal del Festival Nordart (2014), ^{[ 25 ]} y el Premio Pino Pascali (2015) (18.ª edición). ^{[ 26 ]}