Hispanopedia WikiLa educación en artes escénicas en Australia se refiere a la enseñanza de diferentes estilos de actividad creativa que se realizan en público. Las artes escénicas en Australia abarcan muchas disciplinas, incluyendo música , danza , teatro , teatro musical , artes circenses y más. [ 1 ] [ 2 ] La educación en artes escénicas en Australia se lleva a cabo tanto formal como informalmente en todos los niveles educativos, incluyendo escuelas, instituciones terciarias y otras instituciones especializadas. También existe un creciente conjunto de evidencia, del Consejo Australiano para las Artes y el Parlamento de Australia , que muestra que la participación de los pueblos originarios en las artes y la cultura tiene importantes beneficios económicos, sociales y culturales para Australia y respalda aún más los resultados de la campaña del gobierno australiano "Cerrando la Brecha". [ 3 ] [ 4 ] Ha habido un número creciente de becas disponibles en instituciones educativas para los australianos indígenas con el objetivo de fomentar esta participación en las artes. [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]
Historia de la enseñanza de las artes escénicas en Australia
El primer plan de estudios australiano , elaborado en Victoria en 1872, se basaba en aproximadamente siete asignaturas: lectura, escritura, aritmética, gramática, geografía, instrucción militar, gimnasia y costura y bordado para mujeres. [ 8 ] Todas estas eran asignaturas basadas en habilidades o conocimientos, carentes de atractivo creativo y visual. [ 9 ] Por lo tanto, en los inicios de Australia, la enseñanza de las artes escénicas se subcontrataba a las escuelas y se impartía de forma privada. [ 9 ]
El 12 de octubre de 1924, Sir Bernard Heinze organizó el primer concierto para niños en Melbourne, considerado el primer proyecto educativo de una organización australiana de artes escénicas. [ 10 ]
El 23 de marzo de 1974, durante el Festival de Adelaida, se creó la Asociación Nacional de Artes Escénicas para Jóvenes y Niños de Australia. [ 11 ] La organización se desarrolló después de que el Consejo Australiano para las Artes (ACA) formara en 1972 un Panel Juvenil centrado en mejorar la calidad de las artes escénicas para jóvenes. [ 11 ] Como organización nacional, sus fines y objetivos se definieron de la siguiente manera:
1) Estimular, promover y desarrollar las artes escénicas y comunitarias por y para los jóvenes; 2) Fomentar y coordinar el intercambio de ideas e información entre los miembros, los organismos productores, los organismos financiadores, las escuelas, los colegios, las universidades y todas las personas interesadas a través de boletines informativos, revistas, talleres y festivales; 3) Fomentar y facilitar el intercambio de personal lo más ampliamente posible en el sector.
Al año siguiente, la organización se constituyó como entidad jurídica y cambió su nombre a Asociación Australiana de Artes Escénicas Juveniles (AYPAA). La asociación comenzó a desempeñar su función organizando el Programa Infantil para el Festival de Artes y Ciencias Australia 75, celebrado en Canberra en marzo de 1975. [ 11 ] Financiado generosamente por la Comisión de Escuelas, el programa fue una experiencia educativa integral que abarcó desde representaciones de grupos de teatro juvenil y compañías de teatro educativo hasta campamentos de teatro. [ 11 ]
La cantidad de actividad que se producía en el sector de las artes escénicas creció rápidamente en la década de 1970, como lo indican los registros del Directorio de Artes Escénicas Juveniles de Australia de 1977. [ 11 ] En Queensland, floreció el movimiento de teatro juvenil e infantil Little Theatre, además de los grupos de teatro educativo iniciados por La Boite , la Queensland Theatre Company , Twelfth Night Theatre y el Departamento de Educación. [ 11 ] Para entonces, las orquestas juveniles, las actividades de música coral y la danza eran frecuentes en la mayoría de los estados.
Muchos de los cambios que mejoraron la educación en artes escénicas en Australia pueden atribuirse a una investigación sobre las principales artes escénicas titulada "Asegurando el futuro" [ 12 ] dirigida por Helen Nugent en 1999, que condujo a cambios significativos, en particular un aumento en la cantidad de apoyo gubernamental para el sector a través del Consejo de Australia y lo que entonces era el Departamento de Comunicaciones, Tecnologías de la Información y las Artes. [ 12 ]
Música
En las décadas de 1960 y 1970, el principal método de enseñanza para la educación musical en las aulas australianas era la «exploración». Introducida por los educadores musicales Carl Orff , Emile Jaques Dalcroze , R. Murray Schafer y George Self, la técnica de la «exploración» era un medio para involucrar a los estudiantes en la creación de nueva música y sonidos. [ 13 ] Estas se combinaban a menudo con lecciones formales de teoría; sin embargo, se consideró que este estilo de aprendizaje no era eficaz para el aprendizaje musical de los estudiantes. [ 13 ]
Hacia finales de los años 80, se implementó una nueva dirección en la enseñanza de la educación musical. La interpretación, la composición, la audición y la interrelación entre estos componentes se convirtieron en elementos centrales de los programas musicales. [ 14 ] Uno de los principales cambios en los estudios prácticos de música fue el paso del uso de instrumentos Orff y flautas dulces a instrumentos de aula y música vocal. Entre los instrumentos más comunes en el aula se encontraban el teclado, la guitarra y la percusión. [ 13 ]
En la década de 1980, los Departamentos de Educación estatales, con excepción de Nueva Gales del Sur (NSW), ofrecían programas opcionales de música instrumental en grupos reducidos. Al igual que en NSW y la mayoría de las escuelas privadas de Australia, los profesores de música instrumental eran docentes de aula o contratados externamente por la escuela para impartir clases particulares. Todos los estados ofrecían bandas, orquestas e instalaciones para apoyar actividades relacionadas, como campamentos musicales.
Los cursos certificados se revisaron a finales de los 80 para permitir que los intereses y requisitos de los estudiantes se satisficieran más fácilmente. El programa de estudios de Year 12 se revisó en la mayoría de los estados para ofrecer al menos dos asignaturas de música, como Interpretación y Teoría en Australia Meridional. [ 13 ] La Interpretación es el componente más evaluado y su ponderación aumentó del 25 %. [ 13 ] Otro cambio fue el paso de las evaluaciones basadas en normas utilizadas en los años 70 y principios de los 80 a evaluaciones basadas en criterios. La proporción de exámenes internos y externos varió según el estado. [ 13 ]
Fuera del aula, la mayoría de los estados ofrecían a los estudiantes la oportunidad de experimentar programas itinerantes de artes escénicas y música de diversos estilos. Por ejemplo, el consejo de arte de Queensland contaba con un extenso programa musical que ofrecía más de 4000 presentaciones al año para el público escolar. [ 13 ]
Bailar
Antes de que la educación en danza se incluyera en el Currículo Australiano, la Junta de Teatro del Consejo de Australia celebró una Conferencia sobre Educación en Danza en 1974 para comunicar inicialmente los problemas de las compañías de artes escénicas y su conexión con la educación australiana. [ 15 ] Del 12 al 15 de agosto de 1977, se celebró otra conferencia con 240 asistentes. En la conferencia se debatieron los principales problemas que enfrentaba la educación en danza en Australia. [ 15 ] Estos incluían:
- La articulación de la danza con la comunidad en general (profesionales del ámbito de la danza).
- La "margen" experimental asociada con la búsqueda de una nueva articulación de la danza.
- Formación de profesores de danza
Antes de 1991, los educadores de danza, tanto del sector público como del privado, tenían dificultades para definir de forma categórica el marco de la enseñanza de la danza. No existía un enfoque pedagógico unificado ni instalaciones adecuadas para la danza, como sí las había para otras disciplinas artísticas, como las artes visuales, la música y el teatro. Algunas escuelas se centraban en la interpretación y la adquisición de habilidades técnicas específicas de la danza, mientras que otras impartían principalmente danzas sociales, con el objetivo de proporcionar a los alumnos las habilidades sociales necesarias para la vida adulta. Además, eran muy pocos los cursos que involucraban a los alumnos en el análisis, la evaluación y la apreciación de una obra de danza, ya que carecían de las habilidades y los conocimientos necesarios para ello.
En un documento de posición de 1991, la Asociación Australiana para la Educación en Danza propuso un marco para los estudios de danza en el currículo P-12, declarando que su propósito era el siguiente:
La danza forma parte de la historia del movimiento humano, de la historia de la cultura humana y de la historia de la comunicación humana. Estos tres elementos se unen y se materializan a través de la danza. Por lo tanto, la danza constituye un factor importante en el desarrollo social humano (Informe Gulbenkian, 1981, p. 1).
El marco global propuso 3 resultados clave: creación de danza (composición), interpretación y apreciación. [ 15 ]
Drama
El 21 de septiembre de 2015, el Currículo Australiano incluyó las Artes para todos los estudiantes en los años de escolarización obligatoria bajo el nuevo borrador del Currículo Australiano de Fundación a Año 10: Las Artes. [ 16 ] Dentro de este nuevo marco publicado, el teatro se presenta como una de las nuevas asignaturas artísticas, junto con la danza y las artes audiovisuales. Estas se añadieron a las asignaturas artísticas tradicionales de música y artes visuales.
Integración en la educación
La educación en artes escénicas en Australia incluye una gran variedad de disciplinas, siendo las más comunes el teatro , la danza , la música , el teatro musical y el circo . [ 17 ] La danza y la música son disciplinas que se estudian específicamente como asignaturas en la escuela, mientras que otras disciplinas requieren formación especializada de otras instituciones. [ 17 ]
A nivel escolar, el Currículo Educativo Australiano incluye tres asignaturas distintas (Danza, Teatro y Música) que se engloban dentro de las artes escénicas. Estas asignaturas se integran en el aprendizaje de los alumnos desde la etapa inicial hasta el final de la escuela primaria. Cada escuela decide cómo se lleva a cabo esta integración. Los alumnos pueden profundizar en una o más asignaturas artísticas durante los dos primeros años de la escuela secundaria (años 7 y 8) y, posteriormente, especializarse en una o más asignaturas artísticas en los años 9 y 10. [ 17 ] Cada asignatura se centra en sus propias prácticas y terminología. Música es una práctica basada en el oído donde los alumnos no solo interpretan, sino que también escuchan y componen música en una variedad de estilos y tradiciones diferentes. El objetivo de la asignatura es recopilar y utilizar conocimientos sobre prácticas musicales y músicos para analizar críticamente la música. En teatro, los alumnos aprenden a utilizar el lenguaje corporal, el habla, los gestos y el espacio para expresar y representar temas tanto en contextos ficticios como reales. También exploran cómo responder y analizar las representaciones teatrales de otros. La danza implica la expresión de significado a través del movimiento y es donde los estudiantes desarrollan habilidades en coreografía, interpretación y apreciación de la danza. El currículo australiano de estas materias enfatiza la estrecha relación entre la creación y la respuesta en las artes, y considera que comprender las prácticas de las artes escénicas es tan importante como la interpretación misma. [ 18 ]
El Currículo Educativo Australiano señala que la colaboración complementaria entre la industria artística y la oferta curricular de artes es fundamental para la educación en artes escénicas. La industria brinda oportunidades para que los estudiantes experimenten presentaciones profesionales, demostraciones, artistas residentes y accedan a instalaciones para espectáculos, además de proporcionar otros servicios como programas educativos y desarrollo docente. [ 18 ] Por ejemplo, la Escuela Australiana de Artes Escénicas (ASPA) es una organización destacada en la promoción de la educación en artes escénicas, especialmente a través de sus programas de desarrollo personal para docentes. Estos programas ayudan a dotar a los docentes de los conocimientos, las habilidades y los recursos necesarios para impartir programas de artes escénicas estimulantes y significativos en sus escuelas. [ 19 ]
Nueva Gales del Sur y Victoria son los únicos estados del país que cuentan con un departamento financiado para apoyar las artes. La «Unidad de Artes», apoyada por el gobierno estatal de Nueva Gales del Sur, proporciona infraestructura en todo el estado y gestiona programas para estudiantes dentro y fuera del horario escolar en todos los aspectos de las artes. Cada año, más de 44 000 estudiantes y 6000 profesores participan directamente en los programas gestionados por la Unidad de Artes. [ 20 ] La «Unidad de Artes» también organiza anualmente el «Schools Spectacular», un espectáculo de artes escénicas que se celebra en el Qantas Credit Union Arena para mostrar el talento de los estudiantes de las escuelas públicas de Nueva Gales del Sur. El espectáculo incluye un elenco de más de 2300 bailarines, un coro combinado de 2500 personas, una orquesta de 80 músicos y una banda de 25 músicos. [ 21 ] La «Unidad de Artes Escénicas», apoyada por el gobierno de Victoria, ayuda a brindar a los estudiantes de las escuelas públicas de Victoria la oportunidad de participar en programas relacionados con la danza, la música, el teatro y las artes visuales. Más de 20.000 estudiantes han participado en experiencias educativas organizadas por la Unidad de Artes Escénicas. Al igual que en Nueva Gales del Sur, esta unidad también presenta anualmente un espectáculo llamado "Schools Spectacular". [ 22 ]
Financiación a los proveedores
En Australia, las artes escénicas se imparten en escuelas, instituciones de educación superior y otras instituciones especializadas. Los gobiernos estatales son responsables de financiar tanto las escuelas primarias y secundarias como las organizaciones comunitarias que imparten clases de artes escénicas. Si bien las instituciones de educación superior también reciben cierta financiación de los gobiernos estatales, las reformas implementadas por el gobierno federal en 2020 provocaron un aumento del 13 % en el precio de las titulaciones artísticas, en particular las de artes creativas . [ 23 ]
El ARTS8
El gobierno federal proporciona apoyo financiero a las artes escénicas a través de la Oficina de las Artes . [ 24 ] Hay ocho "organizaciones nacionales de formación de élite" específicas que el gobierno ha financiado durante los últimos 30 años que tienen como objetivo fomentar la "excelencia artística y cultural", conformando la Mesa Redonda Australiana para la Excelencia en la Formación Artística , o ARTS8 . Son: [ 25 ] [ 26 ]
- Escuela de Ballet Australiano :
La escuela del Ballet Australiano, ubicada en Southbank, Victoria, es el centro nacional de danza clásica vocacional de élite. La escuela tiene como objetivo formar bailarines del más alto nivel que posteriormente puedan incorporarse al Ballet Australiano y a otras compañías de danza profesionales. Los estudiantes pueden cursar estudios en programas extraescolares o a tiempo completo. [ 27 ]
- Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio
La Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio (AFTRS) es una institución de educación superior que ofrece diversos cursos de cine y radiodifusión. Es la única escuela de este sector en Australia que figura repetidamente en la lista de las mejores escuelas de cine del mundo de «The Hollywood Reporter». Está ubicada en el Entertainment Quarter de Sídney, Nueva Gales del Sur. [ 28 ]
- Academia Nacional de Música de Australia
La Academia Nacional de Música de Australia (ANAM) tiene como objetivo formar a jóvenes músicos clásicos excepcionales. Ofrecen programas de interpretación anuales para solistas, músicos de orquesta y de cámara. Los estudiantes pueden volver a solicitar plaza tras completar su primer año para recibir dos años adicionales de formación. Está ubicada en South Melbourne, Victoria. [ 29 ]
- Orquesta Juvenil Australiana
La Orquesta Juvenil Australiana (AYO) ofrece desarrollo musical a los mejores jóvenes instrumentistas de Australia. Proporcionan programas de formación personalizados para jóvenes músicos emergentes, así como para aquellos que desean seguir una carrera profesional. Los estudiantes pueden tener entre 12 y 30 años. La AYO tiene su sede en Sídney, Nueva Gales del Sur. [ 30 ]
- El circo de la mosca de la fruta voladora
El Circo Flying Fruit es la única institución educativa del país que ofrece un programa de formación circense a tiempo completo. El Circo Flying Fruit es un anexo del Wodonga Middle Years College en South Albury, Nueva Gales del Sur, para estudiantes de circo de tercero a décimo grado. Los estudiantes de décimo a duodécimo grado, o los estudiantes de educación superior, tienen la oportunidad de completar un curso de dos años que les otorgará un certificado III en artes circenses. Este programa se lleva a cabo en colaboración con el Instituto Nacional de Artes Circenses, la Universidad de Swinburne y el Wodonga Secondary Senior College. [ 31 ]
La Escuela de Danza de la Asociación Nacional para el Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes e Isleños (NAISDA) es un lugar de aprendizaje y conexión cultural para la danza. La formación incluye la guía de bailarines y coreógrafos profesionales. A partir de 2020La universidad ofrece cuatro cursos acreditados: Certificación III, Certificación IV, Diploma y Diploma Avanzado de danza para los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres. La universidad está ubicada en territorio Darkinjung, al norte de Sídney, Nueva Gales del Sur. [ 32 ]
- Instituto Nacional de Artes Circenses
El Instituto Nacional de Artes Circenses (NICA) es una organización de formación sin ánimo de lucro para artistas circenses con talento. A través de NICA, los estudiantes pueden completar una licenciatura de tres años en Artes Circenses. NICA también ofrece programas recreativos comunitarios y está ubicado en Prahran, Victoria. [ 33 ]
- Instituto Nacional de Arte Dramático
El Instituto Nacional de Arte Dramático es una de las instituciones educativas más grandes y prestigiosas de Australia, que abarca múltiples disciplinas de las artes escénicas. NIDA ofrece cursos de pregrado, posgrado y diplomados que permiten a los estudiantes especializarse en áreas como escritura para teatro, teatro técnico y dirección escénica, actuación, interpretación para teatro y cine, entre otras. [ 34 ]
Organizaciones de artes escénicas como proveedoras de educación
La amenaza de que las artes fueran marginadas en el currículo escolar generó una creciente presión sobre las organizaciones de artes escénicas para que participaran como proveedoras de educación. [ 10 ] Letts (1996) lo expresa así: “El público de música clásica que se fomenta a través de las escuelas se encuentra ahora en serios problemas. Las organizaciones de artes escénicas no pueden permitirse ser pasivas en la búsqueda de educar a las audiencias jóvenes; de hecho, ahora más que nunca deben compartir la responsabilidad por igual con otros proveedores de educación artística”. [ 35 ]
Entre las organizaciones australianas de artes escénicas más destacadas que también actúan como proveedores de educación se encuentran la Orquesta Sinfónica ABC desde 1924 y el programa Musica Viva In Schools desde 1981. [ 10 ]
educación indígena en artes escénicas
Los indígenas australianos poseen una expresión cultural y artística rica y singular, con una larga y profunda historia. [ 36 ] Según el Consejo Australiano para las Artes (OZCO), la representación en las culturas indígenas se centra en la expresión de la pertenencia cultural. [ 36 ] La representación forma parte de diversos aspectos de la vida en la cultura indígena, como la ceremonia, la celebración, la narración de cuentos, el duelo y la reunión para compartir acontecimientos de la vida de los pueblos indígenas, tanto del pasado como del presente. [ 36 ] En la cultura indígena, la representación abarca la actuación, la danza, la dirección y la dramaturgia. A menudo es un proceso colaborativo y puede integrar otras formas de artes visuales. [ 36 ] Es a través de la representación que se transmite la cultura indígena, considerándose un medio fundamental para la transmisión de leyes y costumbres, el intercambio de experiencias y el entretenimiento. [ 36 ]
La enseñanza de las artes escénicas indígenas en el currículo australiano actual.
El Consejo Australiano para las Artes (una entidad financiada por el gobierno) ha establecido protocolos que deben considerarse y aplicarse al educar sobre la cultura indígena. Estos protocolos buscan respaldar los derechos de propiedad intelectual y cultural indígenas. Se basan en los principios de respeto, control indígena, comunicación, consulta y consentimiento, así como en la interpretación, la integración y la autenticidad. Algunos ejemplos prácticos de estos protocolos incluyen saber cómo realizar un reconocimiento apropiado del territorio y comprender e investigar el contexto y el significado de la lengua, las canciones, las danzas y los símbolos indígenas antes de interpretarlos o representarlos. Los protocolos también recomiendan encarecidamente consultar con los pueblos indígenas y sus ancianos siempre que sea posible al realizar cualquier actividad educativa o de representación que involucre la cultura indígena australiana. [ 36 ]
Los estudios de música aborigen y del Estrecho de Torres se ofrecen a los estudiantes en la Etapa 4 (años 7-8) y están dirigidos principalmente por Grupos Consultivos de Educación Aborigen (ACEG) locales/regionales y Ancianos Aborígenes. [ 37 ] Los estudiantes aprenden las características de la música aborigen tanto tradicional como contemporánea y cómo coexisten en la sociedad moderna. El primer resultado clave evaluado es la “interpretación”, donde los estudiantes aprenden, comprenden y desarrollan habilidades a través de la interpretación en una variedad de estilos musicales y tamaños de grupos. Un ejemplo de evaluación puede incluir la interpretación de una canción por un intérprete aborigen contemporáneo. El segundo resultado clave es la “composición”, en la que los estudiantes exploran, experimentan e improvisan con diferentes notaciones y formas de tecnología en el proceso de composición. El último resultado clave es la “escucha”, donde los estudiantes amplían su conciencia auditiva y alfabetización musical aborigen.
La historia y el desarrollo del estilo y el significado de la danza aborigen a lo largo del tiempo se enseñan a los estudiantes en las etapas 4 y 5 (años 7 a 10). [ 38 ] Los estudios de danza aborigen tradicional incluyen el análisis de cómo se preservan la cultura, el idioma y la tradición en la danza de la grulla aborigen y la danza de guerra del tiempo del sueño aborigen. Esto se contrasta con los estudios sobre la danza aborigen contemporánea, particularmente los del Bangarra Dance Theatre , para resaltar el cambio en la expresión de la cultura aborigen en la sociedad moderna. Los estudiantes también son evaluados en la interpretación de danza aborigen tanto tradicional como contemporánea.
La asignatura sobre creación de obras de teatro con pedagogías aborígenes está disponible para estudiantes que cursan la Etapa 5 (años 11-12) de Teatro. [ 39 ] El curso pretende basarse en las pedagogías aborígenes como marco fundamental para el proceso de creación de obras de teatro. El primer resultado clave evaluado es la “creación”, donde los estudiantes aprenden a explorar, desarrollar y estructurar ideas en la creación de obras de teatro utilizando formas dramáticas, estilos de interpretación, técnicas dramáticas, convenciones teatrales y tecnologías. El segundo y tercer resultados clave son la “interpretación” y la “apreciación” del proceso de creación de obras de teatro, respectivamente. Se espera que los docentes hagan referencia a la imagen de las “8 maneras” de las pedagogías aborígenes mientras los estudiantes aprenden, para valorar las conexiones entre las formas aborígenes de aprendizaje y pensamiento y el proceso de creación de obras de teatro.
Organizaciones de artes escénicas como proveedoras de educación
Algunas organizaciones destacadas que actualmente ofrecen formación en artes escénicas específica para la cultura de los indígenas australianos incluyen el Centro Aborigen de Artes Escénicas , el Colegio de Danza NAISDA , Blak Dance , la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental y el Teatro de Danza Aborigen de Redfern .
El Centro Aborigen para las Artes Escénicas , ubicado en el Centro de Artes Judith Wright en Brisbane , Queensland, es la única organización educativa que ofrece todas las disciplinas de las artes escénicas con un enfoque en la cultura indígena australiana. [ 40 ] Todas las escuelas identificadas como indígenas en Australia se rigen por los principios de autodeterminación y autogestión, con la cultura, la historia y los valores indígenas como pilares fundamentales. [ 41 ]
Educadores destacados en las artes escénicas
Sir Bernard Thomas Heinze
Nacido el 1 de julio de 1894, Sir Bernard Thomas Heinze fue conocido principalmente como director de orquesta australiano y director del Conservatorio de Música de Nueva Gales del Sur . Se le consideraba un pionero en la industria, ya que comprendió las ventajas de que las organizaciones de artes escénicas ofrecieran productos educativos. [ 42 ] Inspirado por el éxito de los conciertos orquestales para niños en Nueva York, Heinze organizó el primer concierto australiano para niños en Melbourne el 12 de octubre de 1924. [ 42 ]
Dama Peggy van Praagh
Nacida el 1 de septiembre de 1910, Dame Peggy van Praagh fue conocida principalmente como bailarina de ballet británica y, posteriormente, como defensora de la educación dancística en Australia. Con la ayuda de Bernard James, de la Universidad de Nueva Inglaterra , Van Praagh fundó varias escuelas de verano de danza que influyeron en la configuración del enfoque australiano sobre la educación dancística. [ 15 ] También colaboró en la creación de la organización Ausdance (anteriormente Asociación Australiana para la Educación Dancística). En 1982, Van Praagh se convirtió en coordinadora de estudios de danza en la Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental , perteneciente a la Universidad Edith Cowan de Perth. [ 15 ]
Shirley McKechnie
Nacida en 1926, Shirley McKechnie es considerada una pionera australiana de la danza contemporánea por su labor como bailarina, coreógrafa, directora y docente. En 1945, McKechnie fundó su primera escuela de danza con el apoyo de la Sociedad de Artes de Ferntree Gully. [ 43 ] En 1955, abrió una segunda escuela en Beaumaris, Melbourne, que sentó las bases de su carrera como maestra, coreógrafa y directora de danza. [ 43 ] En 1963, McKechnie fundó el Teatro Australiano de Danza Contemporánea, donde fue directora y coreógrafa principal durante sus primeros 10 años. Tras graduarse en la Universidad de Monash , McKechnie creó y coordinó el primer programa de grado en estudios de danza en una institución de educación superior australiana, que se impartió en el Rusden College (actualmente Universidad Deakin ) en 1975. [ 43 ] Como defensora de la educación en danza, McKechnie cofundó la Asociación Australiana para la Educación en Danza (actualmente Ausdance ) con otros educadores destacados como Dame Peggy Van Praagh. También fundó el Consejo de Danza Terciaria de Australia y el Proyecto de Danza Green Mill. [ 43 ]
Lista de proveedores
Educación especializada en artes escénicas en la enseñanza primaria.
Educación especializada en artes escénicas en la enseñanza secundaria
- Escuela de Gramática de Artes Escénicas de Australia
- Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Campbelltown
- Escuela Secundaria del Conservatorio
- Escuela Secundaria de Artes Creativas y Escénicas Granville South
- Escuela Secundaria de Artes Creativas de Ku-ring-gai
- Escuela Secundaria de Artes Creativas y Escénicas de Nepean
- Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Newtown
- Escuela Secundaria de Artes Creativas y Escénicas de Northmead
- El Colegio McDonald
- Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Wollongong
- Escuela Secundaria del Colegio Victoriano de las Artes
Nueva Gales del Sur es el único estado que cuenta con escuelas secundarias selectivas dedicadas específicamente a las artes escénicas. NSW tiene 9 escuelas selectivas públicas y 4 privadas para estudiantes que desean sobresalir en este sector. [ 44 ]
Formación especializada en artes escénicas en la educación superior.
- Centro Aborigen para las Artes Escénicas
- Academia de Cine, Teatro y Televisión
- Academia de Música y Artes Escénicas
- Centro de Actores de Australia
- Colegio de Artes de Adelaida
- Escuela de Ballet Australiano
- Instituto Australiano de Danza
- Instituto Australiano de Música
- Academia Nacional Australiana de Música – Artes Dramáticas
- Conservatorio Australiano de Artes Escénicas
- Teatro de Danza Bangarra
- Instituto Box Hill
- Colegio Excelsia
- Asociación Nacional para el Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes e Isleños
- Instituto Nacional de Artes Circenses
- Instituto Nacional de Arte Dramático
- Colegio Victoriano de las Artes
- Academia de Artes Escénicas de Australia Occidental
Véase también
- Fundación de Teatro Isabelino Australiano
- Nueva Gales del Sur
- Lista de escuelas secundarias de artes creativas y escénicas en Nueva Gales del Sur
- Academia Internacional de Cine, Sídney [ 45 ]
- Australia Meridional
- Australia Occidental
- Tasmania
- Victoria
Referencias
- ↑ "Oxford Languages and Google - English" . languages.oup.com . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Definición y significado de artes escénicas | Diccionario Collins de inglés" . www.collinsdictionary.com . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Arte aborigen e isleño del Estrecho de Torres | Consejo de Australia" . www.australiacouncil.gov.au . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ corporateName=Parlamento de la Commonwealth; address=Parliament House, Canberra. "Capítulo 3 - Los beneficios del arte indígena" . www.aph.gov.au. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - ↑ "Becas para indígenas" . apgs.nsw.edu.au. Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Oportunidades de becas para los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres" . indigenousscholarships.com.au . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Subvenciones y datos de financiación para las artes aborígenes e isleñas del Estrecho de Torres | ArtsHub Australia" . www.artshub.com.au . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ Gobierno de Victoria. (1872). Ley de Educación de Victoria: Anexo 1. Melbourne: Gobierno de Victoria.
- 1 2 Ewing, R. (2010). Las artes y la educación australiana: realizando el potencial. ACER Press.
- 1 2 3 Baker, William (9 de julio de 1999). "Las organizaciones de artes escénicas como proveedoras de educación" .
- 1 2 3 4 5 6 Leask, Margaret. "Reconociendo el pasado: las artes escénicas juveniles en la década de 1970. [ Artículo en: Jóvenes y artes escénicas en Australia y Nueva Zelanda. Hunter, Mary Anne y Milne, Geoffrey (eds). ] " . Australasian Drama Studies (47): 14–25 .
- 1 2 Nugent, H, Chaney, M; Gonski D,; Walter, C (1999). Asegurando el futuro: investigación sobre las principales artes escénicas. Departamento de Comunicaciones, Tecnología de la Información y las Artes.
- 1 2 3 4 5 6 7 Carroll, Ann. "Educación musical en la escuela secundaria en Australia: panorama actual" . Revista australiana de educación musical (1): 92–101 .
- ↑ Educación musical australiana. (1987). Revista australiana de educación musical, (1), 18-34.
- 1 2 3 4 5 Lett, WR, & McKechnie, S. (1977). Documentos de la Conferencia sobre Educación en Danza. En K. Bain, P Brinson & S. McKechnie (Eds), Documentos de la Conferencia sobre Educación en Danza de 1977, Melbourne, Australia: Ausdance. Recuperado de https://ausdance.org.au/?ACT=73&file=2386
- ↑ Stinson, Madonna; Saunders, John Nicholas (2 de enero de 2016). "El teatro en el currículo nacional australiano: decisiones, tensiones e incertidumbres" . Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance . 21 (1): 93– 104. doi : 10.1080/13569783.2015.1126173 . hdl : 10072/99322 . ISSN 1356-9783 . S2CID 155341470 .
- 1 2 3 "ACARA - Las Artes" . www.acara.edu.au . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- 1 2 "Estructura" . www.australiancurriculum.edu.au . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Desarrollo profesional del profesorado de artes escénicas" . Escuela Australiana de Artes Escénicas . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Sobre nosotros | La Unidad de Artes" . www.artsunit.nsw.edu.au . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Espectáculo escolar | La Unidad de Artes" . www.artsunit.nsw.edu.au . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Unidad de Artes Escénicas" . www.education.vic.gov.au . Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ Karp, Paul (18 de junio de 2020). «Las tasas universitarias australianas se duplicarán para algunos cursos de humanidades, pero bajarán para las disciplinas STEM» . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Qué hacemos" . Departamento de Infraestructura, Transporte, Desarrollo Regional, Comunicaciones y Artes. Oficina de las Artes . Gobierno australiano . Consultado el 26 de agosto de 2022 .
- ↑ «Organizaciones nacionales de formación en artes escénicas» . Departamento de Infraestructura, Transporte, Desarrollo Regional, Comunicaciones y Artes. Oficina de las Artes . Gobierno australiano . Consultado el 26 de agosto de 2022 .
- ↑ "La colaboración ARTS8 da alas al talento emergente" . NIDA . 1 de agosto de 2018. Consultado el 27 de agosto de 2022 .
- ↑ "Sobre nosotros - Resumen" . La Escuela de Ballet Australiano . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio" . www.aftrs.edu.au . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ Ltd, August Pty. "Acerca de ANAM | Academia Nacional Australiana de Música" . ANAM . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ "ACERCA DE - Orquesta Juvenil Australiana" . www.ayo.com.au. Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Aprendizaje – Circo de moscas de la fruta voladoras" . fruitflycircus.com.au . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Quiénes somos" . NAISDA Dance College . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Instituto Nacional de Artes Circenses" . www.nica.com.au. Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Instituto Nacional de Arte Dramático" .
- ↑ Letts, R. (1996, abril/mayo). La defensa del diablo: problemas que enfrentan nuestros conservatorios al preparar a sus estudiantes para carreras en el siglo XXI. Consejo de Música de Australia , (2).
- 1 2 3 4 5 6 "Inicio | Consejo de Australia" . www.australiacouncil.gov.au . Consultado el 2 de noviembre de 2020 .
- ↑ Departamento de Educación de Nueva Gales del Sur. (2020). Programa de música aborigen y del Estrecho de Torres. Recuperado de: https://education.nsw.gov.au/content/dam/main-education/teaching-and-learning/curriculum/key-learning-areas/creative-arts/7-12/creativearts-music-aboriginalmusic-program-s4.docx
- ↑ Departamento de Educación de Nueva Gales del Sur. (2020). Danza aborigen en Australia. Recuperado de: https://education.nsw.gov.au/teaching-and-learning/curriculum/key-learning-areas/creative-arts/stages-4-and-5/dance/aboriginal-dance-in-australia
- ↑ Departamento de Educación de Nueva Gales del Sur. (2021). Creación de juegos con pedagogías aborígenes. Recuperado de: https://education.nsw.gov.au/teaching-and-learning/curriculum/key-learning-areas/creative-arts/stages-4-and-5/drama/playbuilding-with-aboriginal-pedagogies
- ↑ "Sobre nosotros" . ACPA . Consultado el 17 de noviembre de 2020 .
- ↑ Milne, Geoffrey (2010). "Formación en artes escénicas indígenas en Australia" . Australasian Drama Studies . 57 : 148–162 . ProQuest 815780502 .
- 1 2 Buttrose, C. (1982). Playing For Australia. A Story About ABC Orchestras and Music in Australia (1.ª ed.). Sydney, Australia: ABC/Macmillan.
- 1 2 3 4 "Trove" . trove.nla.gov.au . Consultado el 6 de enero de 2022 .
- ↑ "Lista de escuelas secundarias selectivas" . education.nsw.gov.au . 17 de septiembre de 2020. Consultado el 16 de noviembre de 2020 .
- ↑ Academia Internacional de Cine
THE TRUST: El auge y la caída de un ícono australiano, de Brian Adams, narra la creación y el desarrollo de las artes escénicas profesionales en Australia por parte de The Australian Elizabethan Theatre Trust, fundada en 1954 por el Dr. HC (Nugget) Coombs. Esta singular organización impulsó las compañías independientes de ópera, ballet y teatro actuales, así como el desarrollo de la educación artística en la Australia posterior a la Segunda Guerra Mundial. Disponible en Amazon.
Enlaces externos
- Departamento de Medio Ambiente, Agua, Patrimonio y Artes (15 de septiembre de 2008). «Organismos de formación artística» . Archivado del original el 21 de agosto de 2008. Consultado el 3 de octubre de 2008 .
{{cite web}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) - Música, teatro, danza y artes escénicas en las universidades australianas.
- Historia de la educación musical en Australia en la Universidad Deakin.
- Consejo Australiano para las Artes. "Planes de estudio de arte en las escuelas australianas" (PDF) . Consultado el 3 de octubre de 2008 .
- La Escuela Australiana de Artes Escénicas
- El coro de niñas australiano
- La enseñanza de las artes escénicas en Australia