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Articulo de referencia

Un bosque de abedules

Un bosque de abedules es un paisaje del artista ruso Arkhip Kuindzhi (1842–1910), terminado en 1879. Se conserva en la Galería Estatal Tretiakov (inventario 882). El tamaño de l...

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Un bosque de abedules es un paisaje del artista ruso Arkhip Kuindzhi (1842–1910), terminado en 1879. Se conserva en la Galería Estatal Tretiakov (inventario 882). El tamaño de la pintura es de 97 × 181 cm. [ 1 ] [ 2 ] El lienzo representa abedules que crecen en un claro soleado del bosque. [ 3 ] Las inusuales combinaciones de luz y color y el marcado contraste entre sol y sombra crean la impresión de una luz solar muy brillante. [ 2 ] La parte superior de los abedules no se muestra; solo son visibles los troncos y las ramas pequeñas, que destacan en verde claro sobre el fondo del bosque verde oscuro. La composición está dividida en dos partes por un arroyo que la atraviesa. [ 3 ]

Junto con otras dos pinturas del artista ( Después de la lluvia y Norte ), Un bosque de abedules se presentó en la 7.ª Exposición de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes ("Peredvizhniki"), que se inauguró en San Petersburgo en febrero de 1879. [ 4 ] [ 5 ] El artista Ivan Kramskoy informó que las obras de Kuindzhi fueron recibidas con entusiasmo por el público. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] En particular, los visitantes de la exposición destacaron la "naturaleza extraordinaria" de Un bosque de abedules . [ 9 ] Inmediatamente después de la exposición, las tres pinturas fueron adquiridas por Pavel Tretyakov por 6500 rublos. [ 1 ] [ 10 ]

El crítico de arte Vladimir Stasov señaló que Un bosque de abedules es una pintura "con árboles y hierba maravillosamente iluminados", y que en esta obra Kuindzhi "toma nota de una iluminación fuerte y espectacular, que nadie había intentado antes". [ 11 ] La historiadora de arte Faina Maltseva escribió que Un bosque de abedules es una "obra innovadora" que es uno de los mejores ejemplos de paisajes realistas de la década de 1870. [ 3 ] Según el historiador de arte Vitaly Manin, "no había ninguna pintura en la pintura de paisaje rusa donde un día brillante y soleado fuera capturado con tanta alegría e iluminación, donde el sentimiento de paz del artista estuviera tan plenamente expresado, donde una brillante sensación de paz, un estado de ánimo elevado, recibiera una encarnación tan perfecta". [ 12 ]

Historia

Eventos anteriores

Arkhip Kuindzhi. Bosque de pinos con río (1878, Museo Estatal Ruso de Bellas Artes)

Desde 1866 Arkhip Kuindzhi vivió en San Petersburgo . Trabajó en un estudio fotográfico como retocador, luego comenzó a asistir a clases en la Academia de Artes y en 1868 recibió el título de artista no perteneciente a ninguna clase . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Desde 1868, Kuindzhi expuso sus obras en las Exposiciones Anuales de la Academia de Artes, así como en las exposiciones de la Sociedad para el Estímulo de los Artistas . [ 16 ] En 1872, se le otorgó el título de artista de tercera clase. [ 17 ] Kuindzhi hizo su debut en las exposiciones de Peredvizhniki en 1874, en la 3.ª Sociedad de Exposiciones Itinerantes de Arte se exhibió su paisaje Un pueblo olvidado . En 1875 se convirtió en miembro de la sociedad. El lienzo de Kuindzhi , Noche ucraniana , presentado en la 5.ª Exposición Itinerante (inaugurada en marzo de 1876), [ 18 ] y posteriormente exhibido con éxito en la Exposición Universal de París de 1878 , [ 19 ] [ 10 ] atrajo mucha atención. En 1878, el Consejo de la Academia de las Artes otorgó a Kuindzhi el título de artista de primera clase. [ 20 ]

Según cierta información, Kuindzhi trabajó en bocetos que representaban abedules desde 1876. [ 21 ] Los investigadores de la obra del artista creen que uno de los primeros estudios directamente relacionados con la idea de la pintura Un bosque de abedules podría ser un paisaje de 1878, Bosque de pinos con un río [ 22 ] [ 23 ] (lienzo sobre cartón, óleo, 25,6 × 33,4 cm, 1878, Museo Estatal Ruso , inv. Zh-1114), [ 24 ] cuya composición es cercana al lienzo Un bosque de barcos de Ivan Shishkin . [ 22 ] [ 23 ] Mientras trabajaba en la futura pintura Un bosque de abedules , Kuindzhi hizo varios bocetos , la mayoría de los cuales datan de 1879. [ 21 ] Se sabe que existen al menos cinco bocetos de pintura: tres de ellos se conservan en el Museo Estatal Ruso, [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] y uno en cada uno de la Galería Estatal Tretiakov [ 1 ] y el Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod. [ 28 ] Desde 1876, Kuindzhi vivió y trabajó en una casa en la intersección de Maly Prospect y la calle 16 de la isla Vasilyevsky . [ 18 ] Fue allí donde trabajó en la pintura Un bosque de abedules , iniciada en 1878 [ 10 ] y terminada a principios de 1879. [ 1 ]

La 7ª Exposición de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes

Iván Kramskoi . Retrato de AI Kuindzhi (finales de la década de 1870, NIM RAH)

El lienzo Un bosque de abedules se exhibió por primera vez en 1879 en la 7.ª Exposición de la Sociedad de Exposiciones de Arte Itinerantes ("Peredvizhniki"), junto con otras dos pinturas del artista: Después de la lluvia y Norte . [ 4 ] [ 5 ] La exposición se inauguró el 23 de febrero de 1879 en San Petersburgo, donde duró hasta el 25 de marzo. [ 29 ] La inauguración de la exposición se retrasó, principalmente debido a que los paisajes de Kuindzhi no estaban listos. Según el artista Ivan Kramskoi, "la sala se estaba despejando, y Kuindzhi aún no podía colgarlo, y es demasiado necesario tenerlo". [ 30 ] En una carta a Vasily Polenov fechada el 18 de febrero, Kramskoi informó: "Kuindzhi se está demorando, y tiene cosas demasiado importantes como para ignorarlas". [ 31 ] La demora fue motivo de irritación para los organizadores de la sección de Moscú de la exposición itinerante; en una carta a Kramskoi del 23 de febrero, el artista Ilya Repin escribió: "¿Kuindzhi no está listo? Siete no esperan a uno; y era muy fácil agregarlo después de la inauguración". [ 30 ] Los lienzos de Kuindzhi aparecieron en la exposición dos días después de su inauguración, el 25 de febrero. [ 5 ] Según Kramsky, "Kuindzhi exhibió las pinturas y no las estropeó, aunque tampoco las mejoró". [ 6 ] [ 7 ]

Alejandro Lébedev . Kuindzhi. Vela Yablochkov (caricatura en la revista Strekoza , 1879)

La obra que causó mayor impresión fue Un bosque de abedules : tanto los artistas como los espectadores que visitaron la exposición destacaron «la naturaleza extraordinaria del cuadro», que más tarde se convirtió en una de las obras más famosas de Kuindzhi. [ 9 ] Algunas de las críticas de los artistas sobre Un bosque de abedules se conocen por las palabras de sus contemporáneos: Ivan Shishkin dijo: «Esto no es una pintura, y a partir de ella se puede escribir un cuadro...», y Vladimir Orlovsky admitió: «Nunca pensé, nunca imaginé que fuera posible lograr tal relieve en el cuadro. No es una pintura, es naturaleza». [ 32 ] En una carta a Pavel Tretyakov fechada el 1 de marzo de 1879, Ivan Kramskoi escribió sobre la reacción causada por la aparición de las pinturas de Kuindzhi en la exposición: «El público las recibió con entusiasmo, los artistas (es decir, los paisajistas) al principio aturdidos, no estaban preparados, durante mucho tiempo estuvieron con la boca abierta y solo ahora comienzan a reunir valor y luego enojarse, luego secretamente dejaron pasar varios rumores y opiniones, muchos llegan a ser altamente cómicos en la negación de sus pinturas, así que... ¡saludos!» [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] Algunos espectadores sospechaban que Kuindzhi era un mago y creían los rumores que se habían extendido de que «el cuadro estaba pintado sobre vidrio e iluminado desde atrás por una lámpara». [ 33 ]

El 15 de marzo, el periódico Novoe Vremya (n.º 1093, p. 4) publicó una reseña detallada de Vladimir Stasov titulada "Exposiciones de arte de 1879", que elogiaba el "sentimiento y visión inusualmente poéticos" de Kuindzhi y también destacaba la originalidad de sus pinturas. [ 10 ] La popularidad de Kuindzhi también quedó demostrada por la caricatura amistosa de Alexander Lebedev "Kuindzhi. Vela de Yablochkov ", que se colocó en la portada de la revista Strekoza (n.º 11, 18 de marzo de 1879); la caricatura representaba al artista de pie junto a Un bosque de abedules . [ 10 ] [ 34 ] Directamente de la exposición, Pavel Tretyakov compró al artista las tres pinturas de Kuindzhi, incluyendo Un bosque de abedules , por 6500 rublos. [ 1 ] [ 10 ]

La sección moscovita de la 7.ª Exposición Itinerante se inauguró el 22 de abril de 1879. [ 29 ] Poco después, el periódico Molva (n.º 112, 25 de abril de 1879) publicó un artículo titulado «Breves notas (sobre reseñas de exposiciones de arte y sobre las pinturas del Sr. Kuindzhi)», firmado con el seudónimo «Lubitel». [ 35 ] «Lubitel» se expresó negativamente sobre la obra de Kuindzhi y criticó duramente sus pinturas expuestas en la muestra. En particular, escribió: «Cualquiera que haya observado en la naturaleza las relaciones de los tonos que producen la luz solar, que haya estudiado las leyes de las transiciones de un tono a otro con diferentes efectos de luz, estará de acuerdo en que los efectos de luz en las pinturas de Kuindzhi son exagerados y completamente erróneos». En cuanto a Un bosque de abedules , "Lubitel" escribió que los árboles en él no crecen, y "rastykana", están "recortados con precisión de cartón, pintados en un tono verde sucio y colocados como decoración". [ 36 ] En diciembre de 1879 se descubrió que el autor que se escondía tras el seudónimo "Lubitel" era uno de los miembros fundadores de la organización de artistas-pervizhniks, Mikhail Clodt . [ 10 ] [ 37 ] Enojado por este hecho, Kuindzhi decidió retirarse de la sociedad, que se finalizó a principios de 1880. Así, la exposición de 1879 que presentaba Un bosque de abedules se convirtió en la última exposición itinerante en la que participó. [ 38 ]

Eventos posteriores

Arkhip Kuindzhi. A Birch Grove (segunda variante, 1881, colección privada)
Arkhip Kuindzhi. Un bosque de abedules (tercera variante, 1901, Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia ).

En septiembre de 1880, Kuindzhi terminó la pintura Noche de luna en el Dniéper . [ 39 ] En octubre y noviembre del mismo año, [ 40 ] la pintura se exhibió en el edificio de la Sociedad para el Fomento de los Artistas , en la calle Bolshaya Morskaya de San Petersburgo, y fue la primera vez en la historia del arte ruso que se mostró la única pintura en la exposición. [ 41 ]

En 1882, Kuindzhi organizó otra exposición individual, que incluía tres pinturas: la segunda versión del lienzo Un bosque de abedules (1881), la segunda versión de la pintura Noche en el Dniéper , así como una nueva obra, El Dniéper por la mañana (actualmente en la Galería Estatal Tretiakov). [ 42 ] [ 43 ] La exposición se celebró en la casa de Solodovnikov en Kuznetsky Most [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] y las pinturas se exhibieron a la luz del día. [ 47 ] Esta exposición resultó ser la última exposición pública en la actividad creativa de Kuindzhi: hasta el final de su vida continuó creando nuevas obras, pero no las mostró al público. [ 43 ]

Durante mucho tiempo, casi no se sabía nada sobre las nuevas obras de Kuindzhi. En 1901, organizó varias exposiciones privadas, donde presentó cuatro obras a conocidos cercanos: Un bosque de abedules (1901, actualmente en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia ), una versión revisada de Tarde en Ucrania (1878, terminada en 1901, actualmente en el Museo de Arte de Bielorrusia), Dniéper (1901, actualmente en el Museo-Reserva de Pskov , una variante de la pintura Dniéper por la mañana , 1881) y Cristo en el huerto de Getsemaní (1901, actualmente en el Palacio-Museo Vorontsov , Alupka ). [ 48 ]

Posteriormente, Un bosque de abedules (la versión original, creada en 1879 y adquirida por Pavel Tretyakov) se exhibió en varias exposiciones, incluyendo la exposición en la Galería Tretyakov dedicada al 25 aniversario de la muerte del Primer Ministro Tretyakov (1923) y la exposición de arte ruso de los siglos XVIII-XX (1957, Pekín). De 1971 a 1972, el lienzo apareció en la exposición Pintura de paisajes de los Peredvizhniki ( Kiev , Leningrado, Minsk, Moscú) con motivo del centenario de la Sociedad para Exposiciones Itinerantes de Arte ; de ​​1983 a 1988 , en la exposición de la Academia de Artes de la URSS (Moscú); y en 1992, en la exposición dedicada al 150 aniversario del nacimiento de Kuindzhi (Moscú). [ 1 ] También fue una de las piezas de la exposición de las obras de Arkhip Kuindzhi, celebrada de octubre de 2018 a febrero de 2019 en el edificio técnico de la Galería Tretiakov. [ 49 ] A partir de 2020, la pintura Un bosque de abedules se exhibió en la sala 21 del edificio principal de la Galería Tretiakov en el callejón Lavrushinsky. [ 2 ]

Descripción

Un bosque de abedules es un paisaje romántico . Como en otras obras de Kuindzhi, se logra un efecto significativo mediante combinaciones inusuales de luz y color, y un marcado contraste entre sol y sombra, que crea la impresión de una luz solar muy brillante. [ 2 ] Un claro en el bosque, bañado por la luz del sol, ocupa la posición dominante en el lienzo. Al fondo, está rodeado de densos árboles altos cuyas siluetas verdes forman una especie de cerca viviente. La composición se divide en dos partes por un arroyo que la atraviesa, cubierto de lemna , y por el espacio entre los árboles en la distancia. [ 3 ] [ 50 ]

Pintando un bosquecillo de abedules en la Galería Estatal Tretiakov

La disposición de los abedules que crecen en el claro en primer plano conserva esta "acentuada división simétrica de los planos compositivos de la pintura". No se muestra la parte superior de los abedules, solo sus troncos —de color marrón verdoso en la sombra y blanco brillante donde les da el sol— y pequeñas ramas con hojas frescas que destacan en verde claro sobre el bosque verde oscuro del fondo. En palabras del artista Arkady Rylov , "real es esta alegría que brilla bajo los fragantes abedules". [ 3 ] [ 51 ] La combinación de diferentes tonos de verde utilizados en la pintura del follaje de los abedules y el bosque distante enfatiza aún más la sensación de un día soleado y brillante.

Al recortar las copas de los árboles cercanos, Kuindzhi reduce el espacio de la pintura, privándola de su carácter panorámico . Como resultado, la composición adquiere un carácter más cerrado e íntimo, debilitando su contenido nacional. Al mismo tiempo, según el historiador de arte Vitaly Manin, «se intensifica el contenido universal, creado por una visión del mundo clara y luminosa, un optimismo que llena la pintura de luz». [ 52 ]

En general, la solución compositiva de «Un bosque de abedules» se corresponde con los principios académicos . Esto se evidencia particularmente en la «construcción del trasfondo del escenario», donde los troncos de los abedules crean la impresión de profundidad espacial, y los árboles oscuros desempeñan el papel de un telón de fondo teatral . Otra técnica académica es el uso de «triángulos» tradicionales formados por un prado iluminado, un cielo brillante y un arroyo sombreado; los vértices de estos triángulos convergen en la intersección de las diagonales del lienzo. La cuidada construcción lineal se basa en cortes de perspectiva claros. [ 52 ] La impresión de profundidad espacial natural se logra mediante «la espectacular alternancia de luz solar y sombra oscura». [ 53 ]

El efecto « estereoscópico » de la pintura está completamente determinado por la construcción espacial, mientras que en « Un bosque de abedules » se pierde claramente el interés por revelar la naturaleza volumétrica de los objetos. El artista rechaza el desarrollo detallado de las transiciones de luz y sombra , y «recoge» el color en el plano, en cada uno de los cuales utiliza un número reducido de tonalidades. Según Vitaly Manin, «a partir de este color, este empieza a sonar más definido e intenso, intensificando su impacto emocional», lo que da como resultado que «el artista logre la integridad de la impresión». [ 54 ]

Bocetos y variantes

La Galería Estatal Tretiakov conserva un boceto con el mismo título Un bosquecillo de abedules (lienzo, óleo sobre lienzo, 27 × 46,6 cm, 1879, inv. 11088), que perteneció al artista Ilya Repin desde 1879 y que este regaló al artista y coleccionista Ilya Ostroukhov en 1903. El boceto fue transferido del Museo Ostroukhov a la Galería Tretiakov en 1929. [ 1 ]

En la colección del Museo Estatal Ruso se conservan tres bocetos del mismo título de 1879: el número de inventario Zh-1105 (óleo sobre papel sobre cartón, 19 × 29 cm), el número de inventario Zh-1107 (lienzo sobre cartón, óleo, 19,5 × 36,8 cm) y el número de inventario Zh-1110 (variante de boceto, papel sobre cartón, óleo, 21 × 33,5 cm). Los tres bocetos llegaron al Museo Ruso en 1930 procedentes de la Sociedad de Artistas AI Kuindzhi . [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]

Otro boceto con el mismo título se encuentra en la colección del Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod (lienzo, óleo, 19 × 36,4 cm, inv. Zh-1309). [ 28 ]

La segunda versión del cuadro Un bosque de abedules (lienzo, óleo, 165 × 115,5 cm), [ 55 ] presentada en la exposición de 1881, Kuindzhi la escribió a petición del industrial y coleccionista Pavel Demidov , príncipe de San Donato , pero por alguna razón el acuerdo fracasó. Entonces Kuindzhi intentó negociar con el empresario Kozma Soldatyonkov, pero este se negó a comprar el cuadro. Finalmente, el lienzo fue comprado por el fabricante de azúcar y coleccionista Fyodor Tereshchenko por siete mil rublos. [ 56 ] Durante mucho tiempo se consideró desconocida la ubicación de esta variante, pero luego fue «encontrada» en una colección privada en Nueva York . En 2008 se vendió en una subasta de Sotheby's por 3.065 millones de dólares . [ 55 ]

La tercera versión del cuadro Un bosque de abedules (1901, lienzo, óleo, 165,5 × 116 cm) pasó a ser propiedad de la Sociedad de Artistas que lleva el nombre de A.I. Kuindzhi en 1910. En 1918 fue vendida a L.A. Sobotsinsky; posteriormente formó parte de la colección de I.V. Pavlov en Leningrado. I. Pavlov. (Datos de 2018)Esta versión se conservó en el Museo Nacional de Arte de Bielorrusia (inv. RZH-1443), donde llegó en 1954 procedente de los fondos de la Dirección de Exposiciones y Panoramas de Arte. [ 48 ]

Reseñas y críticas

El cuadro «Un bosquecillo de abedules» en la exposición de 2018-2019 en la Galería Tretiakov.

Entre los numerosos paisajes expuestos en la 7.ª Exposición Itinerante, el crítico de arte Vladimir Stasov destacó las obras de Ivan Shishkin, Mikhail Klodt y Arkhip Kuindzhi. [ 57 ] Stasov escribió que Kuindzhi «posee lo que pocos pintores paisajistas tienen: una sensibilidad y una mirada inusualmente poéticas». Al observar que en la obra de Kuindzhi «todo consiste siempre en un efecto de luz pictórica que se siente y se transmite con fuerza, y todo lo demás no lo ha terminado, no lo ha estudiado, lo ha sacrificado», el crítico reconoció que «¡pero este motivo siempre tiene algo de poético!». Según Stasov, Un bosque de abedules es un cuadro «con árboles y hierba maravillosamente iluminados», pero «con una atmósfera muy mala e increíble». Señaló que «hay muchas deficiencias por todas partes, pero lo bueno es que es bueno y original, como ningún otro, y toma notas de una iluminación fuerte y espectacular, que nadie ha intentado todavía». [ 11 ]

El artista y crítico Alexander Benois, en el libro История русской живописи в XIX веке ("Historia de la pintura rusa en el siglo XIX"), cuya primera edición se publicó en 1902, reconoció que Un bosque de abedules asombró tanto al público de San Petersburgo que muchos pensaron que, para lograr ese efecto, el autor del lienzo recurrió a "trucos de charlatán", utilizando iluminación adicional desde atrás o desde adelante. Benois señaló que en A Birch Grove «nos disgusta profundamente su forma tosca», «especialmente desagradable es la mal concebida “simplificación”, la construcción entre bastidores, que golpea el diorama trampantojo »; al mismo tiempo, «es honorable que Kuindzhi sintiera la necesidad de esta simplificación». Rindiendo homenaje a la habilidad del artista, Benois escribió que al estudiar esta pintura «uno se llena de gran respeto por su creador», quien «se aseguró de que cada pincelada tuviera significado y sonara, que nada fuera superfluo». Según Benois, A Birch Grove «destaca por sus colores vivos y claros, no indiferentes y con una técnica impecable». [ 58 ]

En un artículo dedicado al 150 aniversario del nacimiento de Arkhip Kuindzhi, el historiador de arte Vladimir Petrov escribió que « Un bosque de abedules » encarna de manera particularmente brillante y directa la «adoración al sol» de Kuindzhi. Según Petrov, a partir del motivo cotidiano del centro de Rusia, que incluye el borde de un bosque y el fluir entre abedules blancos, el artista «creó un himno» que emana de la luz vivificante del cielo. Petrov destacó el «tono elevado y festivo de las imágenes del cuadro», que Kuindzhi logró «con la ayuda de una audaz generalización e intensidad de contrastes, formas y zonas de color brillantes bajo el sol y sombreadas, así como una definición rítmica de la solución paisajística, que recuerda a una especie de patrón natural y, en cierta medida, a una decoración…» [ 59 ]

Pintura de un bosque de abedules en un sello postal de la URSS de 1991 [ 60 ]

La historiadora del arte Faina Maltseva señaló que «Un bosque de abedules » es «una obra innovadora», uno de los mejores ejemplos de paisajes realistas de la década de 1870. Al mismo tiempo, en su opinión, «algunos rasgos de su pintura suscitan objeciones legítimas entre los espectadores». Maltseva atribuye tales rasgos a «rasgos de convencionalismo» que se manifiestan «en una solución cromática algo simplificada»; en particular, para lograr la mayor intensidad del color, el artista tuvo que sacrificar «algunos matices en la caracterización de los objetos individuales», así como «aquello que podría haber dado al paisaje mayor variedad de vida». [ 3 ] Sin embargo, según Maltseva, en esta obra «Kuindzhi logró crear una imagen real llena de gran sonoridad», y su habilidad «se manifestó aquí con particular fuerza». [ 61 ]

El historiador de arte Vitaly Manin escribió que en Un bosque de abedules Kuindzhi desarrolló la búsqueda de un ideal positivo que había comenzado tres años antes en la pintura Noche ucraniana . [ 12 ] Una de las innovaciones más importantes de Kuindzhi, según Manin, fue "una construcción especial del espacio y, en esta conexión, una nueva comprensión plástica del volumen". [ 52 ] Además, según Manin, la "esencia innovadora" del lienzo podría atribuirse al hecho de que "el artista logró liberar el color, purificándolo con luz"; la luz se utiliza como un "medio de transmisión realista de la naturaleza" (desde este punto de vista, Un bosque de abedules tiene mucho en común con algunas de las primeras obras de Claude Monet , como Mujer en el jardín ). Al mismo tiempo, Manin señaló que la pintura generalizada de Un bosque de abedules crea una sensación de estancamiento, "da la impresión de entumecimiento, de congelación". [ 62 ] Sin embargo, según Manin, «no había ningún cuadro en la pintura paisajística rusa en el que un día soleado y brillante fuera capturado con tanta alegría e iluminación, en el que el sentimiento de paz del artista se expresara tan plenamente, en el que una brillante sensación de paz y un estado de ánimo elevado recibieran una encarnación tan perfecta». [ 12 ]

Referencias

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