Una breve investigación sobre las relaciones en línea

A Brief Inquiry into Online Relationships es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa the 1975. Fue lanzado el 30 de noviembre de 2018 por Dirty Hit y Polydor Records . Inicialmente titulado Music for Cars , el álbum fue concebido como la continuación de I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It (2016). El término luego denotó una era que abarcaba tanto su tercer álbum como Notes on a Conditional Form , lanzado en 2020. La banda detuvo la grabación de la primera parte después de que el vocalista Matthew Healy partiera a una clínica de rehabilitación de drogas en Barbados , buscando tratamiento para su adicción a la heroína . Tras el regreso del cantante, la banda pasó varios meses completando el álbum en Northamptonshire y Los Ángeles .

Un álbum experimental maximalista , A Brief Inquiry into Online Relationships combina rock y pop con interludios ambientales . Dejando de lado el sonido influenciado por los años 80 de su predecesor, el álbum abraza un paisaje sonoro desolador con influencias electrónicas . Destacado por su incorporación de diversos géneros, el disco se nutre en gran medida del jazz , R&B , electropop , indie rock y britpop , entre otros. Las canciones se caracterizan por sus ritmos electrónicos , coros gospel , metales neo-soul y ritmos downtempo . Cuenta con la participación de artistas invitados como London Community Gospel Choir , No Rome , The Japanese House y Roy Hargrove .

Explorando el papel de la comunicación digital e internet en la vida contemporánea, A Brief Inquiry into Online Relationships es un álbum conceptual conectado por varios hilos conductores. El álbum funciona como una advertencia política, cuestionando las implicaciones de la relación de la sociedad con la tecnología y su impacto en los millennials . Marca un cambio en la representación que hace Healy de la adicción a la heroína, abrazando la sinceridad y la honestidad para hablar de la desolación que provoca. Evitando metáforas y ambigüedades, el álbum utiliza humor negro , letras sencillas y una narrativa directa, abordando temas oscuros como el nihilismo , el suicidio, la depresión , la ansiedad, la disociación , el trauma, el cinismo y la muerte, entre otros.

El álbum recibió elogios generalizados de los críticos musicales contemporáneos , quienes alabaron la calidad de producción y la representación de la vida moderna, y algunos críticos lo llamaron una versión millennial de OK Computer de Radiohead . Fue precedido por los sencillos " Give Yourself a Try ", " Love It If We Made It ", " TooTimeTooTimeTooTime ", " Sincerity Is Scary " y " It's Not Living (If It's Not with You) ". Además de aparecer en numerosas listas de fin de año y de década de publicaciones, ganó el Álbum Británico del Año en los Brit Awards de 2019. El álbum se convirtió en el tercer número uno consecutivo de The 1975 en la lista de álbumes del Reino Unido , y posteriormente fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI). También alcanzó el número cuatro en la lista Billboard 200 de EE. UU . y logró posiciones entre los diez primeros en varios países, incluidos Irlanda, Nueva Zelanda y Australia. Para promocionar aún más el álbum, la banda se embarcó en su gira Music for Cars Tour .

The 1975 lanzó su segundo álbum de estudio, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It , en febrero de 2016. ^{[ 1 ]} El disco alcanzó el primer puesto en la lista de álbumes del Reino Unido y en el Billboard 200 de Estados Unidos y fue considerado por numerosos críticos como uno de los mejores álbumes de 2016. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} En febrero de 2017, el vocalista Matthew Healy tuiteó : "Music For Cars – 2018". En una entrevista de abril en el programa de radio Beats 1 de Zane Lowe , el cantante confirmó el título Music For Cars y anunció un lanzamiento en 2018, ^{[ 5 ]} diciendo "[el álbum] siempre se ha llamado así, y siempre íbamos a hacer una trilogía de discos". ^{[ 6 ]} Más tarde le dijo a Tom Connick de NME que el título era una referencia al tercer EP de la banda del mismo nombre (2013), diciendo que "siempre fue mi título favorito de todo lo que habíamos hecho". ^{[ 7 ]} Con Music For Cars , el cantante pretendía crear el álbum pop más importante de la década, con la esperanza de lograr el mismo impacto que OK Computer de Radiohead (1997) y The Queen Is Dead de The Smiths (1986). ^{[ 8 ]}

En agosto de 2017, The 1975 declaró que estaban en el proceso de edición de Music For Cars , con más de dos horas de material, ^{[ 9 ]} mientras que el mánager de la banda, Jamie Oborne, dijo que las primeras sesiones de grabación para el álbum estaban planeadas para septiembre. ^{[ 10 ]} Los carteles que promocionaban el álbum comenzaron a aparecer en Londres y Manchester en abril de 2018. ^{[ 11 ]} En mayo, The 1975 anunció que Music For Cars serviría ahora como un término general para denotar una "era" que comprende dos álbumes: A Brief Inquiry into Online Relationships y Notes on a Conditional Form (2020). ^{[ 12 ]} El título del primero está tomado del ensayo de Gene McHugh The Context of the Digital: A Brief Inquiry Into Online Relationships . Mientras estaba en un tren en Londres, Healy vio a un pasajero leyendo You Are Here: Art After the Internet de Omar Kholeif, en el que se incluye el ensayo. ^{[ 13 ]} Respecto a la decisión de publicar dos trabajos separados en lugar de un álbum doble , Healy calificó el formato de álbum doble como "progresivo y molesto  ... son egoístas". ^{[ 14 ]}

En julio de 2017, el baterista y coproductor de 1975, George Daniel, descubrió que Healy estaba consumiendo heroína nuevamente, solo horas antes de actuar en el Festival Latitude . La banda realizó una intervención después, y el cantante prometió desintoxicarse una vez que viajaran a Los Ángeles para grabar A Brief Inquiry into Online Relationships . ^{[ 15 ] [ 16 ]} Las sesiones de grabación iniciales comenzaron en agosto en el Angelic Residential Recording Studio en Northamptonshire . ^{[ 15 ] [ 17 ]} En septiembre, el cantante tuvo una diatriba bajo la influencia de benzodiazepinas , proclamando que continuaría fumando heroína mientras les decía a los miembros de la banda: "Escuchen, todos tienen que unirse porque yo soy el maldito asunto principal. Si quieren canciones, tendremos que seguir adelante con esto". Al darse cuenta de la gravedad de sus acciones, Healy declaró su intención de ingresar a un centro de rehabilitación de drogas y tratar su adicción a la heroína . ^{[ 16 ]} Los 1975 viajaron a Los Ángeles al mes siguiente, grabando en el Sunset Marqui hasta Halloween , cuando Healy se fue para buscar tratamiento en un centro de rehabilitación en Barbados . ^{[ 18 ]}

Healy pasó siete semanas en Barbados entre noviembre y diciembre, una experiencia que inspiró varias canciones en A Brief Inquiry into Online Relationships ; usó la composición como un medio de catarsis que le permitió obtener un sentido de propósito y bienestar. El cantante escribió "Surrounded by Heads and Bodies" sobre Angela, una mujer que conoció en rehabilitación. ^{[ 19 ]} Aunque la pareja rara vez interactuaba, sintió una conexión con ella, y una conversación posterior reveló que vivían en la misma calle en Manchester. ^{[ 20 ]} El título de la canción proviene de Infinite Jest (1996) de David Foster Wallace , que Healy leyó durante su tiempo en Barbados. ^{[ 20 ]} "I Couldn't Be More In Love" también se inspiró en la experiencia, y el cantante dijo que "no trata sobre el amor en absoluto", sino que explora "el terror a lo que sucede cuando la gente deja de preocuparse". ^{[ 19 ]} Healy y Daniel se mantuvieron en contacto durante su tiempo en rehabilitación, que representó el período más largo que los dos habían pasado separados, y este último dijo: "Fue un momento preocupante, porque somos tan simbióticos, no puede haber problemas como ese". ^{[ 21 ]}

Aunque gran parte de A Brief Inquiry into Online Relationships se escribió antes de la estancia de Healy en Barbados, ^{[ 18 ]} The 1975 regresó al estudio de Northamptonshire en enero de 2018, donde permanecieron durante siete meses. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 22 ]} El cantante le dijo a Indran Paramasivam de Bandwagon que el estudio fue elegido debido a su aislamiento y semejanza con la casa de campo de su infancia en Cheshire . ^{[ 23 ]} En otras partes del Reino Unido, la banda grabó sesiones en varios estudios de Londres, ^{[ 24 ]} incluyendo Abbey Road Studios con el London Community Gospel Choir . ^{[ 25 ]} A finales de julio, The 1975 regresó a Los Ángeles durante cuatro meses para finalizar el disco y comenzar a trabajar en Notes on a Conditional Form . ^{[ 15 ] [ 18 ]} Aunque la banda trabajó en ambos álbumes simultáneamente, Healy no quiso reservar ninguna canción para Notes on a Conditional Form . ^{[ 26 ]} Durante este período, la banda vivió y trabajó en Perfect Sound, un estudio de grabación residencial. ^{[ 27 ] [ 28 ]} A diferencia de los álbumes anteriores de 1975, es el primero que no fue coproducido por Mike Crossey . ^{[ 29 ]} Healy dijo que Crossey ayudó a la banda a ganar confianza como productores con sus dos primeros álbumes; enseñándoles cómo usar un estudio, cómo grabar y guiar el desarrollo de su oficio. ^{[ 30 ]} Debido a la variedad de lugares de grabación utilizados para A Brief Inquiry into Online Relationships , Healy sintió que no era "realmente propicio tener otro elemento allí". ^{[ 29 ]}

Un álbum musicalmente experimental , ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} A Brief Inquiry into Online Relationships combina rock ^{[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]} y música pop . ^{[ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} Maura Johnston de Rolling Stone dijo que su yuxtaposición de varios géneros refleja una lista de reproducción de música en streaming donde " el sophistipop se desvanece en jazz , que se desvanece en MOR de gran precio, que se desvanece en Quiet Storm ". ^{[ 40 ]} Neil McCormick de The Daily Telegraph observó una variedad "caleidoscópica" de estilos que refleja el compromiso del álbum con la cultura contemporánea y señaló la presencia de factores líricos, vocales e instrumentales estéticamente unificadores. ^{[ 41 ]} Al escribir que el disco combina una mezcla "extraña" de tonos, géneros y producción en una estética singular, Mike Watkins de Clash opinó que continúa la progresión experimental de I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It . ^{[ 42 ]} Escribiendo para The Skinny , Harry Harris señaló "mucha más electrónica exuberante, al estilo de Postal Service , y frases y elecciones oníricas, cinematográficas, como un collage", considerando que la música se aleja del estilo de los años 80 del predecesor del disco. ^{[ 43 ]} Claire Biddles de The Line of Best Fit también sintió que el álbum es una ruptura musical con el segundo disco de la banda, afirmando que rechaza los "rosas del atardecer" y los "azules de piscina" de su segundo álbum en favor de "un mundo sonoro desolado". ^{[ 44 ]}

Chris Conaton de PopMatters , ^{[ 45 ]} el personal editorial de The Ringer y el escritor de NME Dan Stubbs consideraron el disco "salto de género". ^{[ 46 ] [ 47 ]} Aimee Cliff de Dazed lo consideró "un disco efervescente y experimental", ^{[ 31 ]} mientras que el escritor del Tampa Bay Times Jay Cridlin llamó al álbum un "éxito de taquilla suntuoso y experimental". ^{[ 48 ]} Escribiendo para Paste , Marissa Matazzo dijo que el álbum mezcla indie rock y elementos electrónicos , ^{[ 49 ]} mientras que Conrad Duncan de Under the Radar clasificó el disco como indie rock que incorpora jazz- rap , pop- reguetón , " baladas de Gershwin ", IDM y Britpop . ^{[ 50 ]} El escritor de Thrillist Dan Jackson sintió que el álbum tiene raíces en el electropop y el R&B , ^{[ 51 ]} con Ian Gormely de Exclaim! también lo llamó un álbum de electropop. ^{[ 52 ]} El redactor de Sputnikmusic, SowingSeason, clasificó el estilo musical del álbum como una fusión de jazz, electrónica, rock y pop, ^{[ 38 ]} mientras que Andrew Sacher de BrooklynVegan calificó el uso del primer género como "el giro más sorprendente del álbum". ^{[ 53 ]}

Entremezcladas con interludios ambientales , las canciones maximalistas de A Brief Inquiry into Online Relationships se caracterizan por ritmos electrónicos espaciados y florituras, ^{[ 54 ]} coros gospel , ^{[ 46 ]} saxofones, ^{[ 55 ]} metales neo-soul , ^{[ 56 ]} piano ligero, sintetizadores de los años 80, melodías "alegres" y ritmos downtempo . ^{[ 38 ] [ 57 ]} La voz de Healy está autotuneada y distorsionada en gran parte del disco, ^{[ 44 ]} y recita las letras en un estilo de flujo de conciencia . ^{[ 58 ]} El álbum incluye contribuciones de varios colaboradores invitados. El London Community Gospel Choir proporciona voces de coro en " Love It If We Made It ", " Sincerity Is Scary ", " It's Not Living (If It's Not with You) " y "I Couldn't Be More in Love". Roy Hargrove toca la trompeta en "Sincerity Is Scary" y "Mine". Guendoline Rome Viray Gomez —conocido profesionalmente como No Rome— coescribió " TooTimeTooTimeTooTime " e interpreta los coros , la batería, el sintetizador y la programación de la canción . Además, proporciona los teclados y la programación para "Sincerity Is Scary" y los coros en " I Like America & America Likes Me ". Amber Bain —conocida profesionalmente como Japanese House— contribuye a "It's Not Living (If It's Not with You)", cantando los coros además de tocar el teclado y la guitarra eléctrica. ^{[ 27 ]}

Un álbum conceptual , ^{[ 59 ]} A Brief Inquiry into Online Relationships explora la comunicación digital y el papel de internet en la vida contemporánea. ^{[ 19 ]} Varias narrativas generales conectan el disco: ^{[ 31 ]} la relación de la sociedad con la tecnología , ^{[ 46 ]} la experiencia millennial en la era de la información y el compromiso de Healy con la sinceridad tras el fin de su adicción a la heroína. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 44 ]} Healy comparó el álbum con un ensayo destinado a informar al oyente sin opinión ni juicio, evitando conscientemente retratar una sociedad distópica . ^{[ 31 ] [ 62 ]} El disco rehúye la condescendencia y la generalización en un intento de abrazar la vida contemporánea, ^{[ 60 ] [ 35 ]} utilizando una narración directa y letras simples que omiten metáforas y ambigüedad. ^{[ 33 ]} Sacher observó una entrega oscura, de estilo conversacional que imita un feed de Twitter. ^{[ 63 ]} Por esta razón, Cliff comparó su estructura con un flujo de noticias donde "el amor, la política, la comedia y la cultura luchan por la atención". ^{[ 64 ]}

En lugar de condenar y juzgar la relación cada vez más dependiente de la humanidad con la tecnología, la información e internet, A Brief Inquiry into Online Relationships acepta su ubicuidad y la debate planteando una serie de nuevas preguntas. ^{[ 31 ] [ 46 ]} El álbum cuestiona si la comunicación interpersonal honesta puede sobrevivir en la era digital y examina la confianza en la era de internet, ^{[ 41 ]} la sobreestimulación de bucles de contenido infinitos, el sesgo de confirmación , ^{[ 61 ]} cómo se comunican las personas entre sí y la manía del mundo en línea. ^{[ 43 ] [ 63 ]} Biddles opinó que el álbum trata "aparentemente sobre el papel de internet en nuestras vidas", escribiendo que continúa la exploración de la banda sobre cómo se conectan las personas y qué mensajes se pierden a través de las comunicaciones digitales. ^{[ 44 ]} Escribiendo para Atwood Magazine , Sara Santora sintió que el disco refleja los efectos de la adicción a las redes sociales y el ciclo de noticias de 24 horas en la cultura juvenil , lo que hace que los millennials estén "constantemente preocupados por el estado de nuestro mundo". ^{[ 33 ]}

Una breve investigación sobre las relaciones en línea intenta documentar la experiencia millennial en la era de la información, ^{[ 61 ] [ 65 ]} sirviendo como una declaración política de advertencia sobre la sociedad moderna y la existencia contemporánea. ^{[ 60 ] [ 35 ] [ 44 ] [ 66 ]} Evita criticar duramente a la "generación en gran medida incomprendida", según David Sackllah de Consequence , y en cambio muestra sus logros, ingenio y humanidad. ^{[ 35 ] [ 60 ] [ 46 ]} Refleja la geopolítica , el nihilismo , ^{[ 61 ]} el envejecimiento, el paso del tiempo y los desafíos que enfrentan los jóvenes en la sociedad; ^{[ 67 ]} la búsqueda de esperanza y autenticidad, navegar la vida en un futuro tecnológicamente avanzado, comprender su papel en la sociedad y su capacidad —o incapacidad— para promover el cambio. También aborda el impacto psicológico de heredar una recesión global , el cambio climático , la xenofobia , la guerra contra el terror , las industrias en decadencia y una sociedad al borde del colapso. ^{[ 33 ] [ 68 ]} Respecto al impacto de estos eventos en los temas y letras del álbum, Ryan Leas de Stereogum dijo que describe: "La estática, la parálisis, el desencanto, la furia, la desorientación, producidas por un mundo que parece estar desmoronándose y la forma en que internet nos lo muestra constantemente". ^{[ 68 ]}

Abandonando la ironía posmoderna y abrazando la sinceridad, A Brief Inquiry into Online Relationships marca un cambio definitivo hacia un diálogo honesto sobre la sobriedad y recuperación de Healy. ^{[ 19 ] [ 31 ]} Aunque reacio a hablar sobre su adicción, el cantante no quería romantizarla ni trivializarla y buscó evitar el "mito cliché del yonqui rebelde contracultural ", usando las letras para disuadir cualquier fetichización de su lucha. ^{[ 16 ]} David Greene de NPR identificó la experiencia de Healy con la adicción a la heroína y la rehabilitación como el "verdadero punto focal" del álbum, ^{[ 19 ]} mientras que Biddles atribuyó el nuevo compromiso con la sinceridad al tiempo que Healy pasó en rehabilitación. ^{[ 44 ]} A lo largo del álbum, Healy se centra en la adicción a las drogas y la desolación que causa, usando humor negro para contar historias sórdidas que tratan sobre la autodestrucción millennial . ^{[ 69 ]} Escribiendo para The Irish Times , Louise Bruton describió el disco como "[vagando] a través de los diversos estados oscuros de aislamiento hasta que encuentra débiles destellos de luz a los que aspirar", cubriendo temas oscuros como el suicidio, la depresión , la ansiedad, la disociación , el trauma, la desilusión, el autodesprecio , el cinismo y la muerte. ^{[ 57 ] [ 63 ] [ 69 ]}

Una pieza instrumental ambiental, folk y electrónica escasa, ^{[ 45 ] [ 41 ] [ 70 ]} "The 1975", sirve como introducción de A Brief Inquiry into Online Relationships . ^{[ 20 ]} " Give Yourself a Try ", una canción de indie rock y post-punk lo-fi , ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 41 ]} anima a las personas a reconocer su valía. ^{[ 73 ]} Explorando cómo las redes sociales afectan las relaciones modernas, ^{[ 74 ]} " TooTimeTooTimeTooTime " es una pista de electropop y synth-pop con un ritmo tropical house . ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} Caracterizada por letras minimalistas que detallan cómo Healy mintió a sus amigos en medio de su adicción, "How to Draw / Petrichor" es un interludio experimental de dos partes, ^{[ 60 ]} electrónica, ^{[ 41 ]} ambient y UK garage . ^{[ 44 ] [ 57 ] [ 38 ]} La primera parte, "Cómo dibujar", contiene sintetizadores centelleantes, una caja de música resonante , delicadas brasas de sonido, una mezcla etérea de ruidos y un piano de juguete . ^{[ 78 ] [ 79 ]} Se desarrolla gradualmente, añadiendo voces con vocoder antes de pasar a la electroindustrial "Petrichor". ^{[ 79 ] [ 80 ]} La segunda mitad se basa en un ritmo de baile y contiene electrónica con fallos, ^{[ 79 ]} un ritmo de batería programado , voces inspiradas en el house y elementos de ska , ^{[ 78 ] [ 81 ]} antes de concluir con escasos acordes de piano en un outro techno . ^{[ 45 ] [ 60 ]} " Love It If We Made It " es una balada electro-rock que trata sobre los vicios de la humanidad moderna, ^{[82 ] [ 83 ] [ 84 ]} hipocresía y desinformación. ^{[ 85 ] [ 86 ]} UnacanciónacústicaBe My Mistake", detalla la infidelidad durante la gira. ^{[ 60 ]}

" Sincerity Is Scary ", la séptima canción de A Brief Inquiry into Online Relationships , reflexiona sobre los problemas de comunicación modernos y valora la ironía sobre la honestidad, ^{[ 87 ]} y está compuesta como una balada experimental de neo soul, ^{[ 41 ]} R&B y neo jazz . ^{[ 88 ] [ 46 ] [ 89 ] [ 45 ]} Abordando el control de armas, " I Like America & America Likes Me " es una balada experimental electrónica y de R&B alternativo . ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 33 ]} Siri realiza el interludio hablado ambiental del álbum , ^{[ 92 ]} "The Man Who Married a Robot / Love Theme", un poema satírico sobre la voluntad de la sociedad de sacrificar la conexión humana por la gratificación virtual. ^{[ 41 ] [ 60 ] [ 46 ]} La historia de advertencia se centra en un troll solitario de internet llamado SnowflakeSmasher86, ^{[ 93 ]} que se refugia en internet; su único amigo. El hombre se enamora de internet y luego muere, con Siri diciendo: "Puedes encontrarlo en Facebook ", y la canción se transforma en un tema orquestal. ^{[ 44 ]} Una canción desgarradora , "Inside Your Mind", está compuesta como un post-rock minimalista , ^{[ 46 ]} noise pop , ^{[ 94 ]} indie rock y power ballad downtempo . ^{[ 60 ] [ 92 ] [ 45 ]} Las letras alternan entre el amor y la violencia, describiendo un deseo de conocer los pensamientos de una pareja romántica. ^{[ 20 ]}

La undécima canción de A Brief Inquiry into Online Relationships, " It 's Not Living (If It's Not with You) ", es una canción pop, ^{[ 95 ]} synth-rock y power pop que establece paralelismos entre el desamor y la adicción. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 96 ]} "Surrounded by Heads and Bodies", un interludio experimental de rock indie y acústico, ^{[ 57 ] [ 78 ] [ 92 ]} es un poema dirigido a Angela que reflexiona sobre el tiempo de Healy en rehabilitación. ^{[ 20 ] [ 40 ]} Con una producción minimalista, ^{[ 78 ]} tiene una composición libre que experimenta con la estructura , prescindiendo de un estribillo en favor de un ritmo de batería con cambios de tiempo. ^{[ 35 ] [ 46 ]} "Mine" es una balada de jazz y lounge que trata sobre el miedo al compromiso y la lucha contra el crimen en línea, ^{[ 35 ] [ 97 ]} con batería con escobillas y un solo de trompeta de Hargrove. ^{[ 40 ]} Una balada lenta de synth-pop, ^{[ 45 ]} R&B y soft rock , ^{[ 50 ] [ 68 ] [ 98 ]} "I Couldn't Be More in Love" es una power ballad que contiene teclados y un coro de acompañamiento del London Community Gospel Choir. ^{[ 44 ] [ 41 ] [ 27 ] [ 99 ]} Líricamente, la canción aborda la codependencia entre la banda y su base de fans. ^{[ 44 ]} La canción final del álbum, " I Always Wanna Die (Sometimes) " es una power ballad experimental de Britpop que detalla las luchas de Healy con pensamientos suicidas y ofrece razones honestas de por qué el suicidio no es la respuesta. ^{[ 69 ] [ 100 ] [ 101 ]}

The 1975 anunció la fecha de lanzamiento de A Brief Inquiry into Online Relationships y su lista de canciones el 10 de septiembre de 2018. ^{[ 102 ]} La banda reveló la portada del álbum en las redes sociales ese mismo día; es una imagen austera y minimalista que contiene pequeños cuadrados coloridos. ^{[ 103 ] [ 104 ]} A diferencia de los discos anteriores de The 1975, la portada no presenta el diseño de caja rectangular característico de la banda. Si bien algunos de los seguidores de la banda expresaron su decepción por su omisión, Shahlin Graves de Coup de Main señaló que se podrían crear varios rectángulos conectando los pequeños cuadrados. ^{[ 105 ]} A Brief Inquiry into Online Relationships fue lanzado oficialmente por Dirty Hit y Polydor Records el 30 de noviembre de 2018. ^{[ 106 ]}

Para promocionar aún más el álbum, The 1975 se embarcó en el Music for Cars Tour . La etapa del Reino Unido e Irlanda comenzó en enero de 2019 y contó con los teloneros No Rome y Pale Waves . ^{[ 103 ] [ 107 ]} Con 22 conciertos, una etapa norteamericana de la gira comenzó en Guadalajara el 20 de marzo y concluyó el 3 de junio en Toronto . ^{[ 107 ]} Durante el verano y el otoño de 2019, la banda continuó actuando por Europa, Oriente Medio y Oceanía, comenzando el 11 de julio en Trenčín y terminando el 27 de octubre en Perth . The 1975 regresó a los EE. UU. para una segunda etapa de la gira, comenzando en Camden el 16 de noviembre y concluyendo en Broomfield el 1 de diciembre. ^{[ 108 ]} La segunda etapa europea planeada del Music for Cars Tour se pospuso hasta octubre de 2020 debido a que la banda necesitaba completar la grabación de Notes on a Conditional Form . Se pospuso por segunda vez hasta febrero de 2021, debido a la pandemia de COVID-19 , mientras que la tercera etapa norteamericana se suspendió indefinidamente. ^{[ 109 ] [ 110 ]} El 12 de enero de 2021, The 1975 anunció que el Music for Cars Tour no se reanudaría. ^{[ 111 ]}

A Brief Inquiry into Online Relationships debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido con 50.000 unidades equivalentes vendidas, convirtiéndose en el tercer disco consecutivo de The 1975 en encabezar la lista. ^{[ 143 ]} Posteriormente se clasificó en el número 85 en la edición de fin de año de 2018 de la lista y en el número 54 en su edición de fin de año de 2019. ^{[ 144 ] [ 145 ]} En Escocia, el álbum alcanzó el número uno en la lista de álbumes escoceses . ^{[ 146 ]} Posteriormente fue certificado oro por la BPI, lo que denota ventas de más de 100.000 unidades en el Reino Unido. ^{[ 147 ]} En otras partes de Europa, el álbum alcanzó el número cuatro en Irlanda, ^{[ 148 ]} el número 13 en Letonia, ^{[ 149 ]} el número 16 en Suecia, ^{[ 150 ]} el número 36 en los Países Bajos, ^{[ 151 ]} el número 44 en Flandes, ^{[ 152 ]} el número 57 en Alemania, ^{[ 153 ]} el número 61 en Austria, ^{[ 154 ]} el número 62 en España, ^{[ 155 ]} el número 89 en Suiza y el número 178 en Valonia. ^{[ 156 ] [ 157 ]} En los EE. UU., A Brief Inquiry into Online Relationships alcanzó el número cuatro en la lista Billboard 200 y el número uno en la lista Billboard Top Rock Albums , ^{[ 158 ] [ 159 ]} mientras que más tarde se clasificó en el número 49 en la edición de fin de año de 2019 de esta última lista. ^{[ 160 ]} En otras partes de Norteamérica, el álbum alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Canadian Albums Chart . ^{[ 161 ]} En Asia, A Brief Inquiry into Online Relationships alcanzó el puesto número 24 en la lista Billboard Japan Hot Albums, ^{[ 162 ]} el número 39 en Japón y el número 51 en Corea del Sur. ^{[ 163 ] [ 164 ]} En Oceanía, el álbum alcanzó el puesto número cuatro en Australia y el número nueve en Nueva Zelanda. ^{[ 165 ] [ 166 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum A Brief Inquiry into Online Relationships . ^{[ 27 ]}

El 1975

• Matthew Healy – voz (1–8, 10–15) , piano (1, 4, 9–11, 13) , guitarra (2, 5, 6, 11, 12, 14, 15) , teclados (3, 4, 7, 8, 12–14) , coros (11, 14, 15) , batería (12) , guitarra acústica (15)
• Adam Hann - guitarra (2, 5, 7, 11, 13, 15)
• Ross MacDonald – bajo eléctrico (2, 3, 5, 11, 14, 15) , contrabajo (12, 13)
• George Daniel – programación (1–8, 10–12) , programación de sintetizador (1, 4, 7) , batería (2–5, 7, 10, 11, 13–15) , sintetizador (2, 3, 5, 8, 9, 11, 12, 14, 15) , teclados (3, 6–8, 11) , percusión (3) , coros (4, 7, 12) , piano (13)

músicos adicionales

• La discografía de 1975
• Lista de canciones de Matty Healy