A Death-Scene

"A Death-Scene" is a poem by English writer Emily Brontë. It was written on 2 December 1844 and published in 1846 in a book collecting poetry by Brontë and her siblings.

"O Day! he cannot die When thou so fair art shining! O Sun, in such a glorious sky, So tranquilly declining; He cannot leave thee now, While fresh west winds are blowing, And all around his youthful brow Thy cheerful light is glowing! Edward, awake, awake— The golden evening gleams Warm and bright on Arden's lake— Arouse thee from thy dreams!["] ... Then his eyes began to weary, Weighed beneath a mortal sleep; And their orbs grew strangely dreary, Clouded, even as they would weep. But they wept not, but they changed not, Never moved, and never closed; Troubled still, and still they ranged not— Wandered not, nor yet reposed! So I knew that he was dying— Stooped, and raised his languid head; Felt no breath, and heard no sighing, So I knew that he was dead.^[1]

The poem appears to be a Gondal poem from the writing style, but there is nothing in the poem to confirm this theory. The narrator is an anonymous woman. There is no known character by the name of Edward in the Gondal Saga, and the one vague reference to "Arden's lake" is unhelpful because it is not a known place in either the Gondal world or the Glass Town Confederacy.

Gondal was an imaginary world created by Emily and Anne Brontë in their childhood. Initially, all four siblings—Charlotte, Emily, Anne and Branwell—created an imaginary world called "Angria", where each sibling ran an island with a town by the name of "Glasstown". They named it "the Glass Town Confederacy". Later Emily and Anne broke off and created their own world of Gondal. Gondal also had two islands, Gaaldine and Angora. The northern island was the Kingdom of Angora, and was commonly referred to as Gondal. It was a cold region with moorlands and mists. The southern island was Gaaldine, and it was a colony of mainland Gondal. Gaaldine had a more tropical climate, with greenery and sunlight. Gondal is surrounded by choppy seas.

Gondal's most well known character is Queen Augusta Geraldine Almeda (A.G.A.). She has a number of lovers, including Alexander, Lord of Elbe; Alfred Sidonia; and Fernando de Samara, all of whom are killed. There is no record of a lover by the name of Edward.

El poema describe el dolor de Augusta por la muerte de su esposo, narrando sus últimos movimientos. En la segunda estrofa, Augusta intenta convencerse de que sobrevivirá, utilizando palabras positivas como «juvenil», «alegre» y radiante. En la tercera estrofa, anhela que despierte de su sueño eterno. Emily describe el entorno de la pareja como una «tarde dorada» y el lago como «cálido y brillante», imágenes que evocan aún más positividad.

La cuarta estrofa muestra la cercanía entre la pareja. Es posible que Augusta sienta verdadero amor cuando lo describe como su "mejor amigo" y desea "una hora de retraso" en su destino. En la quinta estrofa, Augusta describe el entorno con mayor detalle, describiendo el agua que los rodea. Aquí también parece que busca esperanza, pues se esfuerza mucho.

La sexta estrofa muestra la diferencia natural entre Gondal y Angria con los océanos embravecidos que las separan. La séptima estrofa sigue un formato similar a la tercera, donde Augusta intenta convencerse de que él no se está muriendo. Siente dolor al percibir que la abandona.

En la octava estrofa, se describe la escena entre ambos mientras se miran: la última mirada de dolor y sufrimiento que conmovió a Augusta. En la novena estrofa, siente que puede dejar ir el dolor y no sentirse culpable por no sufrir más. La décima estrofa retoma la naturaleza de Gondal. En esta estrofa, el sol imita lo que hacía el Señor del Elbe, esposo de Augusta: «sumergirse en la paz». El escenario descrito aquí es terrestre, no marino, y se asemeja mucho al páramo donde creció Emily.

Utilizando imágenes de carácter religioso, la undécima estrofa describe los últimos instantes de vida del Señor del Elbe. En la duodécima estrofa, narrada desde la perspectiva de Augusta, la confusión parece generalizada debido al uso de negaciones. Sin embargo, se muestra orgullosa de que su esposo no se entregara al llanto ni a la vagancia. En la decimotercera y última estrofa, Augusta parece aceptar la muerte y logra comprobar su respiración. La frecuente puntuación en esta estrofa acentúa el tiempo que pasa con él. La palabra «lánguido» muestra la flacidez y la falta de vida del Señor en sus últimos momentos, y el último verso lo subraya, pues con la finalización de la vida llega el final del poema.

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