¡Agáchate, imbécil!

El desarrollo de ¡ Agáchate, imbécil! comenzó durante la producción de Érase una vez en el Oeste , cuando el colaborador de Sergio Leone, Sergio Donati, le presentó un primer tratamiento de la película. ^{[ 8 ]} Casi al mismo tiempo, estallaron disturbios políticos en París , y los ideales de la revolución y el nacionalismo de izquierda se popularizaron entre estudiantes universitarios y cineastas de toda Europa. Leone, que había utilizado sus películas anteriores para deconstruir la idealización del Viejo Oeste americano , decidió usar ¡Agáchate, imbécil! para deconstruir la naturaleza idealizada de la revolución y para arrojar luz sobre la inestabilidad política de la Italia contemporánea. ^{[ 8 ]}

Leone, Donati y Luciano Vincenzoni trabajaron juntos en el guion de la película durante tres o cuatro semanas, discutiendo los personajes y las escenas. Donati, quien anteriormente había colaborado sin acreditar como consultor de guion en El bueno, el malo y el feo , concibió el personaje de Juan Miranda como una extensión de Tuco de El bueno, el malo y el feo . Mientras tanto, Leone fue en gran parte responsable del personaje de John Mallory y del enfoque de la película en el desarrollo de la amistad entre John y Juan. ^{[ 8 ]} Sin embargo, en ocasiones, Leone, Donati y Vincenzoni descubrieron que tenían opiniones muy diferentes sobre cómo debía realizarse la película: Leone quería que se produjera a gran escala con una calidad épica, mientras que Donati y Vincenzoni la concebían como un thriller de bajo presupuesto. ^{[ 8 ]}

Leone nunca tuvo la intención de dirigir ¡Agáchate, maldito!, y quería que la película fuera dirigida por alguien que pudiera replicar su estilo visual. Peter Bogdanovich , su elección original para director, pronto abandonó la película debido a la percibida falta de control. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Sam Peckinpah entonces aceptó dirigir la película después de la partida de Bogdanovich, solo para ser rechazado por razones financieras por United Artists . Donati y Vincenzoni, notando la frecuente exageración de los hechos relacionados con sus películas por parte del director, afirman que Peckinpah ni siquiera lo consideró; Donati declaró que Peckinpah era "demasiado astuto para ser producido por un colega director". ^{[ 9 ]} Leone entonces reclutó a su asistente de dirección habitual , Giancarlo Santi , para dirigir, con Leone supervisando el proceso, y Santi estuvo a cargo durante los primeros 10 días de rodaje. Sin embargo, Rod Steiger se negó a interpretar su papel como Juan a menos que el propio Leone dirigiera, y los productores lo presionaron para que dirigiera la película. Leone aceptó a regañadientes, y Santi fue relegado a trabajar en la segunda unidad . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

La inspiración para la escena del pelotón de fusilamiento provino de Francisco Goya , y en particular de su serie de grabados Los desastres de la guerra . Leone mostró los grabados al director de fotografía Giuseppe Ruzzolini para obtener los efectos de iluminación y color que deseaba. ^{[ 9 ]} Se cree que la película fue influenciada por The Wild Bunch de Peckinpah , y comparte algunos elementos de la trama con Pat Garrett and Billy the Kid , una película del Oeste también protagonizada por Coburn y estrenada un año después. ^{[ 10 ]} El biógrafo de Leone e historiador de cine Sir Christopher Frayling señaló que ¡Agáchate, maldito! se realizó en un período del cine italiano donde los cineastas estaban "repensando" su relación con el fascismo y la ocupación nazi de Roma . Ha identificado numerosas referencias a ambas guerras mundiales en la película, como el coronel Reza al mando de un vehículo blindado que se asemeja a un comandante de tanque nazi, la masacre de la familia de Juan (que guarda similitudes con la masacre de las Ardeatinas de 1944) y una víctima de ejecución que se asemeja a Benito Mussolini . ^{[ 8 ]}

El casting de los papeles principales de ¡Agáchate, maldito! resultó ser un proceso difícil. El papel de John Mallory fue escrito para Jason Robards , quien había interpretado a Cheyenne en Érase una vez en el Oeste , ^{[ 8 ]} pero el estudio quería un nombre más conocido para su personaje. Leone se acercó entonces a Clint Eastwood para el papel, pero él lo vio como una versión diferente del mismo personaje que ya había interpretado en la Trilogía del dólar , y también quería terminar su asociación con la industria cinematográfica italiana. Como resultado, rechazó la oferta y protagonizó ¡ Cuélgalos en lo alto !, en su lugar. ^{[ 11 ]} Luego se le ofreció a George Lazenby el papel de John, pero lo rechazó. Un joven Malcolm McDowell , entonces conocido principalmente por su actuación en Si... , fue considerado tanto para John como para Nolan, el amigo irlandés de John, pero Leone finalmente se decidió por James Coburn para interpretar a John. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 12 ]} Coburn había sido considerado previamente para otros proyectos de Leone, incluyendo Por un puñado de dólares y Érase una vez en el Oeste . También había sido considerado previamente para un papel en otro western de Zapata financiado por United Artists, El mercenario de Sergio Corbucci , pero Franco Nero fue elegido posteriormente para el papel que originalmente iba a ser suyo. ^{[ 13 ]}

El papel de Juan Miranda fue escrito para Eli Wallach , basándose en su interpretación de Tuco en El bueno, el malo y el feo , pero Wallach ya se había comprometido con otro proyecto junto a Jean-Paul Belmondo . Después de que Leone le rogara a Wallach que interpretara el papel, este abandonó el otro proyecto para interpretar a Juan. Sin embargo, Rod Steiger le debía otra película al estudio, y este se negó a financiar la producción a menos que Steiger fuera contratado. Leone no ofreció ninguna compensación a Wallach, quien posteriormente lo demandó. ^{[ 8 ] [ 14 ]}

Inicialmente, Leone no quedó satisfecho con la actuación de Steiger, ya que interpretó a su personaje como una figura seria, al estilo de Zapata . ^{[ 9 ]} Como resultado, surgieron tensiones entre Steiger y Leone en numerosas ocasiones, incluyendo un incidente que terminó con Steiger abandonando el rodaje de la escena en la que John destruye la diligencia de Juan. Tras la finalización de la película, Leone y Steiger quedaron satisfechos con el resultado final, y Steiger llegó a elogiar a Leone por sus habilidades como director. ^{[ 8 ]}

El rodaje en exteriores tuvo lugar principalmente en Andalucía , al sur de España . Algunas de las localizaciones utilizadas aparecieron previamente en las películas de la Trilogía del Dólar de Leone; por ejemplo, la estación de tren de Almería , utilizada para la secuencia del tren en Por un puñado de dólares más , regresa en esta película como la estación de Mesa Verde. Las escenas de flashback con Sean y sus amigos se rodaron en Irlanda, en el Castillo de Howth en Dublín y en el pub Toner's en Baggot Street , Dublín. ^{[ 8 ]} A medida que avanzaba el rodaje, Leone modificó el guion; como no tenía previsto dirigir originalmente ¡ Agáchate, imbécil !, pensó que el guion estaba «concebido para un cineasta estadounidense». ^{[ 9 ]} ¡Agáchate, imbécil! fue una de las últimas películas comerciales rodadas en Techniscope . ^{[ 15 ]}

Antonio Margheriti afirma haber realizado el trabajo de miniaturas en la película, particularmente las secuencias del tren. ^{[ 16 ]} Alberto De Martino filmó la segunda unidad de la batalla final. ^{[ 17 ]}

La banda sonora de ¡Agáchate, maldito! fue compuesta por Ennio Morricone , quien colaboró ​​con Leone en todos sus proyectos anteriores como director, con la excepción de su debut, El coloso de Rodas . Elvis Mitchell , antiguo crítico de cine de The New York Times , la consideró una de las bandas sonoras más gloriosas e inolvidables de Morricone. ^{[ 10 ]} También considera «Invention for John», que suena durante los créditos iniciales y es esencialmente el tema de la película, «tan épica y verdaderamente maravillosa como cualquier cosa que Morricone haya hecho». ^{[ 10 ]} Un álbum de la banda sonora fue lanzado en Estados Unidos en 1972, ^{[ 10 ]} y muchas pistas se pueden encontrar en los álbumes recopilatorios de Morricone . La música fue grabada en abril de 1971 y las segundas sesiones de grabación en agosto/septiembre del mismo año. Una banda sonora del 35 aniversario fue publicada en 2006 con tomas alternativas inéditas.

La película tuvo un éxito moderado en Italia, donde recaudó 1.829.402.000 liras en su primer estreno; fue el tercer spaghetti western más taquillero en la taquilla italiana ese año, detrás de Trinity is Still My Name (que superó a Por un puñado de dólares más como la película más taquillera jamás estrenada en Italia hasta ese momento) y Red Sun. Aunque fue la menos taquillera de los cinco westerns de Leone en Italia por un margen notable, también fue el western de Zapata más taquillero estrenado allí. ^{[ 4 ] [ 18 ]} En Francia, fue la cuarta película más popular estrenada allí en 1972, detrás de La naranja mecánica , Stadium Nuts y El último tango en París . ^{[ 5 ]}

¡Agáchate, maldito! no obtuvo un reconocimiento sustancial por parte de la crítica en el momento de su estreno, especialmente en comparación con otras películas de Leone, aunque sí ganó el premio David di Donatello al Mejor Director . Sin embargo, desde entonces ha recibido una acogida más favorable; en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 92% basada en 26 reseñas, con una calificación promedio de 7.40/10. El consenso de la crítica en el sitio web dice: "¡ Agáchate, maldito! es una dosis picante de spaghetti western, con la química entre James Coburn y Rod Steiger que enciende la pantalla y el estilo virtuoso de Sergio Leone en todo su esplendor". ^{[ 19 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 77 sobre 100, basada en 5 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". ^{[ 20 ]}

El Chicago Reader la elogió por su "maravilloso sentido del detalle y efectos espectaculares". ^{[ 21 ]} El New York Observer sostiene que la dirección de Leone, la banda sonora de Morricone y las actuaciones de los protagonistas "desencadenan una explosión emocional comparable a la de Érase una vez en el Oeste ". En México, donde la película se conoce como Los Héroes de Mesa Verde , se le negó la clasificación y estuvo prohibida hasta 1979, por considerarse ofensiva para el pueblo mexicano y la revolución. ^{[ 22 ]} Leslie Halliwell escribió: "Espectáculo de acción exagerado, demasiado largo para sostenerse con sus destellos de humor y emoción  ..." ^{[ 23 ]} Leonard Maltin le dio tres de cuatro estrellas: "Gran y extensa historia de la revolución mexicana  ... Tremendas secuencias de acción; los toques irónicos de Leone y la banda sonora ultra extraña de Ennio Morricone la convierten en una distracción que vale la pena". ^{[ 24 ]}

La película se estrenó originalmente en Estados Unidos en 1972 como ¡Agáchate, maldito! y duraba 121 minutos. Muchas escenas fueron eliminadas por considerarse demasiado violentas, profanas o políticamente sensibles, incluyendo una cita de Mao Zedong sobre la naturaleza de las revoluciones y la lucha de clases. ^{[ 8 ] [ 25 ] [ 26 ]} Las copias para cines eran generalmente de mala calidad, y la película se comercializó como un sucesor espiritual ligero de la Trilogía del Dólar , ^{[ 26 ] [ 27 ]} nada parecido a lo que Leone pretendía, y no logró captar la atención de la prensa. En parte debido a esto, United Artists reeditó la película con el nuevo nombre de Por un puñado de dinamita , con la intención de recordar la notoriedad de Por un puñado de dólares . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Según Peter Bogdanovich, el título original ¡Agáchate, maldito! Leone pretendía que fuera una traducción fiel del título italiano Giù la testa, coglione! (traducido: "¡Agacha la cabeza, idiota!"), que él sostenía que era un coloquialismo estadounidense común . El expletivo coglione (una forma vulgar de decir "testículo") se eliminó posteriormente para evitar problemas de censura. ^{[ 8 ] [ 28 ]} Uno de los títulos provisionales, Once Upon a Time... the Revolution , ^{[ 10 ]} también se utilizó para algunos estrenos europeos. ^{[ 8 ] [ 26 ] [ 27 ]}

En 1989, Image Entertainment lanzó la película en laserdisc , incluyendo material eliminado de la versión original estadounidense y con una duración de 138 minutos. Esta versión se estrenó en Europa como Érase una vez en México , con la intención de evocar una película anterior de Leone, Érase una vez en el Oeste . ^{[ 27 ]}

Los relanzamientos posteriores han utilizado en gran medida el título A Fistful of Dynamite , ^{[ 29 ] [ 30 ]} aunque el DVD que aparece en la caja recopilatoria The Sergio Leone Anthology , lanzada por MGM en 2007, utilizó el título original en inglés Duck, You Sucker !. ^{[ 31 ] [ 32 ]}

The film's first English-language DVD was released by MGM in the UK in 2003. This version of the film runs 154 minutes and is almost complete, but it uses a truncated version of the film's final four-minute-long flashback. In 2005, following the restoration of Leone's The Good, the Bad and the Ugly, MGM re-released the film in the UK with more supplemental material, the aforementioned flashback scene reinstated, and with a newly created 5.1 surround soundtrack. The restored version had a brief art house theatrical run in the U.S., and was subsequently released there in a "Collector's Edition" in 2007.^[32] The remastered surround tracks have attracted criticism online for the replacement of certain music cues throughout the film (most prominently during the last two flashback scenes and the end credits) and for censoring at least two expletives from the film's soundtrack. Furthermore, the mono soundtrack reportedly included on the 2007 Collector's Edition is not the original mix, but simply a fold-down of the surround remaster.^[33]

Duck, You Sucker! was shown in 2009 as part of the Cannes Classics series of the 62nd Cannes Film Festival.^[34] The print used for the festival was restored by the Cineteca di Bologna and the film laboratory Immagine Ritrovata.

In October 2014, MGM released the film on Blu-ray, akin to its Blu-ray releases of the Dollars Trilogy.^[35]