Un cuento popular

Un cuento popular ( en danés : Et Folkesagn ) es un ballet en tres actos, creado en 1854 para el Ballet Real Danés por el maestro de ballet y coreógrafo danés August Bournonville con música de Johan Peter Emilius Hartmann y Niels W. Gade . El estreno tuvo lugar el 20 de marzo de 1854. Ambientado en la Edad Media , el ballet cuenta la historia de un niño cambiado por un duende que vive entre trolls y elfos . Bournonville declaró que el ballet era «la más completa y la mejor de todas mis obras coreográficas». ^{[ 1 ]}

A principios de la década de 1850, Svend Grundtvig inició un registro sistemático del folclore danés : las historias se contaban y escribían en cada pequeño pueblo de Dinamarca. Sin embargo, Bournonville no reconoció a Grundtvig como su fuente de inspiración, a pesar de que hoy en día Grundtvig probablemente sea considerado la persona que más se esforzó por preservar la riqueza de la tradición folclórica nacional danesa. Bournonville encontró su inspiración en una colección de canciones nacionales danesas ( Nationalmelodier ) publicada por el filólogo R. Nyerup y el compositor A. P. Berggren en la colección de leyendas populares danesas ( Danske Folkesagn ) de J. M. Thiele , publicada en cuatro volúmenes entre 1818 y 1823. Bournonville también se inspiró en los cuentos recopilados por los hermanos Grimm en Alemania .

Los artistas románticos sentían pasión por lo nacional y el pasado. El comienzo del siglo XIX fue una época difícil para Dinamarca, tanto política como económicamente, lo que propició una glorificación del pasado. La emergente burguesía necesitaba consolidar su estatus cultural y encontró motivos para ello en el folclore nacional. El crecimiento económico de una Copenhague en rápida expansión había eclipsado, en cierta medida, el desarrollo espiritual. Los artistas interpretaron su sociedad contemporánea desde una perspectiva puramente materialista. El poema de Oehlenschläger sobre los Cuernos de Oro ( Guldhornene ) es probablemente el ejemplo más famoso de este tema, pero el cuento de hadas de Hans Christian Andersen, La Campana ( Klokken ), retrató la fijación materialista de la época con humor, ironía y seriedad.

En el capítulo sobre «Un cuento popular en mi vida teatral » ( Mit Teaterliv ), Bournonville deja clara su postura ante el presente y el pasado: señala que en nuestros tiempos prácticos y poco poéticos (que parecen a punto de precipitar un periodo de fracaso literario y artístico en las mismas tierras que antaño fueron el terreno más fértil de la imaginación), el arte ha quedado relegado. El pasado poético ha sido sustituido por un presente «hipércrítico», como escribe el propio Bournonville, y es deber del artista restaurar lo espiritual, la poesía.

El artista se consideraba dotado por Dios con la capacidad de percibir los verdaderos valores y la perspectiva de la vida. Esta visión debía ser comunicada al ciudadano común a través del arte.

La función del arte como modelo formativo era algo que Bournonville defendía con vehemencia. En su credo coreográfico escribe: «La misión del arte en general, y del teatro en particular, es intensificar el pensamiento, elevar la mente y revitalizar los sentidos. La música y la danza elevan la mente y revitalizan los sentidos, pero es cuando entra en juego la historia que el pensamiento se intensifica».

Un cuento popular parte del dilema arquetípico de la balada popular: la transición de un hogar a otro en el contexto de una boda, donde tanto hombres como mujeres corren el riesgo de sufrir percances. Los hombres pueden ser seducidos por elfos y las mujeres raptadas por ninfas disfrazadas; todo sucede siempre al aire libre, en un entorno natural, a la vez fascinante y misterioso. Tanto los elfos como las ninfas ejercen un poder demoníaco y erótico sobre las víctimas y, en la mayoría de los casos, tienen un impacto fatal en ellas; muchas acaban en la tumba.

Bournonville debió tener en mente las canciones populares Elveskud (El disparo de elfo ) y Elvehøj (La colina de los elfos) cuando hace que Junker Ove se demore en la colina después de almorzar con la señorita Birthe, su prometida, solo para soñar con otra: una bella y dulce Hilda, la imagen opuesta de Birthe. Siempre es en este punto —el momento de duda antes de una boda— cuando aparecen los elfos. Para el joven de la canción popular Elveskud , el encuentro resulta fatal. Se niega a bailar con la elfa y su castigo es tan severo que muere. Lo entierran el día de su boda, seguido por su prometida y su madre. En Elvehøj , que es posterior a Elveskud , es Dios quien tiene el destino de la humanidad en sus manos. Deja que el gallo cante al amanecer y el joven, que había dormido junto a la colina, despierta de su hechizo (que resulta haber sido un sueño) y se considera afortunado. El director del Teatro Real, J. L. Heiberg —con quien Bournonville tuvo numerosos desencuentros durante este período porque pensaba que Heiberg intentaba expulsar el ballet de los escenarios— había cosechado un gran éxito con su Elvehøj , que, al estilo Biedermeier , permite que la danza de los elfos se disuelva en sueños y fantasías.

A pesar de esto, Bournonville decidió componer su propia versión de la historia del joven hechizado por un grupo de doncellas elfas. En un grabado de 1856, el pintor Edvard Lehmann , amigo íntimo de la familia Bournonville, retrató al hechizado Junker Ove rodeado por las luminosas elfas que flotan a su alrededor. Ove queda brevemente atrapado en este estado, pero afortunadamente la bella Hilda acude en su rescate con agua de un manantial curativo. Aunque creció entre trolls en la colina, sabemos que en realidad es una niña cambiada, intercambiada de bebé con la temperamental Birthe, la verdadera niña troll. El hecho de que sea una niña cambiada hace que la historia nunca sea tan peligrosa para Ove como lo es el encantamiento de la Sílfide para James en el ballet de Bournonville de 1836, inspirado en Taglioni. Pero claro, los románticos daneses no cultivaron la fragmentación de la misma manera que los franceses. Los daneses buscaban la armonía y el idilio.

Aunque tanto Junker Ove como Hilda sospechan que no están en el lugar correcto de sus vidas al comienzo de la historia, no pueden actuar por iniciativa propia. El sueño le da a Hilda una idea de esta otra vida, y el sueño junto a la colina le da a Junker Ove una idea de la mujer ideal, pero son el crucifijo y el cáliz de oro, dos símbolos cristianos, los que revelan la verdad. El cristianismo es el responsable de la restauración de la armonía. Junker Ove consigue a su Hilda, y la promesa de oro persuade a Sir Mogens para que se una a Birthe, quien, en una interpretación moderna, representa a la joven de carácter indomable incapaz de conformarse a las normas sociales. Es entregada —a cambio de oro— a Sir Mogens para que continúe su vida en un lugar completamente distinto.

Tras la muerte de Bournonville, Hans Beck asumió la dirección de los ballets. En 1894, Un cuento popular volvió a los escenarios, en la producción de Hans Beck. Desde entonces, se ha transmitido de generación en generación, reinterpretado y vuelto a poner en escena por sucesivos intérpretes de Bournonville: Gustav Uhlendorff en 1922, Kaj Smith en 1931, Harald Lander y Valborg Borschsenius en 1941, Niels-Bjørn Larsen y Gerda Karstens en 1952, Hans Brenaa y Kirsten Ralov en 1969, y Kirsten Ralov en 1977 y 1979. La versión más reciente de este animado ballet folclórico se produjo en 1991, con puesta en escena de Frank Andersen y Anne Marie Vessel Schlüter , y escenografía y vestuario diseñados por la reina Margarita II .

Acto I

La adinerada pero voluble Birthe disfruta de una excursión al bosque con sus amigas. Coquetea con Sir Mogens a pesar de que su prometido, el apuesto Junker Ove, está presente. Cuando el grupo parte hacia casa, Ove se queda atrás. Cerca de allí, se abre una colina élfica. Hilda, una elfa, intenta atraer a Ove a la colina con una bebida mágica en una copa de oro, pero él la rechaza y ella regresa a la colina élfica. La hechicera Muri conjura a un grupo de elfas que bailan con Ove y lo dejan enloquecido.

Acto II

En la colina de los elfos, los hermanos trolls Diderik y Viderik cortejan a Hilda. Diderik, el mayor, tiene prioridad. Viderik protesta, pero su madre lo regaña. En un sueño, Hilda ve a unos trolls sacar a un niño humano de la cuna y robar una copa de oro. Hilda reconoce la copa del sueño como la que le ofreció a Ove. Sospecha que ella es el niño humano del sueño y se inquieta. La boda de Hilda y Diderik se celebra con un banquete. Los trolls se emborrachan y Hilda huye.

Acto III

En la escena 1, Hilda baila cerca de un manantial sagrado mientras los segadores pasan y Mogens la ve. Junker Ove pasa por allí, completamente embelesado por los elfos después de sus bailes nocturnos con las elfas. Hilda lo lleva al manantial curativo donde recupera la cordura. Cuando Ove intenta defender a Hilda de Mogens, es dominado por los segadores. Hilda huye. En la escena 2, Birthe intimida a sus sirvientes. Se enfurece y admite que Hilda es la verdadera heredera de la propiedad mientras ella es una elfa. En la última escena del ballet, Mogens se casa con Birthe después de que Muri le ofrece oro. Hilda se une a Junker Ove. Hilda y Ove celebran su boda con un vals .

• Birthe, una joven noble y rica.
• Junker Ove, el prometido de Birthe
• Sir Mogens, un noble coqueto.
• Hilda, una niña cambiada
• Muri, una hechicera
• Diderik, un niño elfo
• Viderik, un niño elfo
• Nobles, campesinos, gitanos, trolls, elfos

Niels W. Gade compuso la música para las escenas del bosque de hayas de los actos I y III, mientras que JPE Hartmann compuso la música con un toque nórdico antiguo para los troles burlescos del acto II.

El acto I presenta las principales características musicales: la vivaz música de la caza, las melodías folclóricas con aires de balada, el digno minueto de los nobles , el reel de los campesinos y la danza de las doncellas elfas. La orquestación de Gade muestra una clara inspiración en Felix Mendelssohn (1809-1957) y su obra El sueño de una noche de verano .

La música de Hartmann para el Acto II se caracteriza por un lenguaje de personajes bien definido, donde predominan la tensión rítmica y la resonancia sombría. Para el solo de Hilda, compuso un elegante bolero y un galope festivo para los trolls borrachos.

En el Acto III, la escena final presenta una polonesa gitana , seguida del Vals Nupcial , una famosa composición que Gade consideraba una nimiedad, pero que hoy en día acompaña prácticamente todas las bodas danesas.

• Bournonville: Un cuento popular