Una galería

En 2004, la galería exhibió en el escaparate una escultura de desnudo de tamaño natural, This Is Me (Who Am I) , de Marie White (de 24 años), graduada del Wimbledon College of Art . ^{[ 2 ]} La obra, hecha de cabello, cera y resina, se mostró en su exposición de fin de carrera sin problemas. ^{[ 3 ]} Una señora entró en la galería y mostró interés en la obra. ^{[ 3 ]} Entonces entraron unos escolares locales y fingieron abusar de la escultura, ^{[ 4 ]} hasta que Scott les gritó y se marcharon. ^{[ 3 ]} Algunos transeúntes presentaron quejas a la policía diciendo que la escultura era "repugnante", ^{[ 3 ]} uno de ellos detuvo un coche patrulla para hacerlo. ^{[ 4 ]} Dos policías fueron a la galería, ^{[ 3 ]} a la que se le informó de que la obra era ofensiva según la Ley de Exhibiciones Indecentes de 1991. ^{[ 2 ]} El inspector jefe Neil Patterson, que visitó la galería, dijo que la obra era muy realista, "muy explícita y muy gráfica". ^{[ 4 ]}

Durante 24 horas la escultura fue trasladada a un lado de la galería, fuera de la vista del público, y luego devuelta a la ventana con dos paneles de vidrio esmerilado en su lugar. ^{[ 3 ]} Scott aumentó el precio de la escultura de 5000 £ a 7000 £, ^{[ 3 ]} que dijo que se acercaba más a su valor real, ya que había tardado ocho meses y costado 3000 £ en hacerse, principalmente por 250 horas del tiempo de la modelo. ^{[ 4 ]} White dijo que la obra no tenía la intención de causar ofensa, y que, como no estaba posada de una manera "obscena y vulgar", estaba sorprendida por "la reacción de los hombres que no pueden ver una escultura desnuda y no imprimir el aspecto sexual en ella". ^{[ 2 ]} Scott dijo que sabía que las esculturas "llamativas" en el escaparate de la galería, incluyendo una gran mujer gritando, "llamarían la atención, pero no sabía que llamaría tanto", ^{[ 2 ]} que había esculturas de desnudos fuera de las Casas del Parlamento, incluyendo figuras masculinas, y que no entendía por qué había tanto revuelo. ^{[ 4 ]} La escultura fue exhibida más tarde como parte del festival Feva de la ciudad en The Boathouse at Waterside, Knaresborough , la ciudad natal de White. ^{[ 5 ]}

En octubre de 2005, Scott, descrito como "propietario de una galería y seguidor de Stuck", declaró en The Daily Telegraph que el presidente de la galería Tate , Paul Myners , era un hipócrita por negarse a revelar el precio pagado por la Tate por la compra de The Upper Room , pinturas de su fideicomisario, Chris Ofili , quien había pedido a otros artistas que donaran obras a la galería. ^{[ 6 ]} Scott afirmó que los artistas seguidores de Stuck pintarían cuadros titulados "La hipocresía de Myners" y que el mejor se ofrecería a la Tate. ^{[ 6 ]}

La galería presentó On Form , una exposición colectiva que incluyó a Paul Normansell, Diarmuid Byron O'Connor y los artistas Stuckistas Charles Thomson , Paul Harvey y Peter McArdle , cuya pintura On a Theme of Annunciation , utilizada para promocionar la exposición, fue censurada por MySpace por mostrar una figura desnuda. ^{[ 1 ]} Scott dijo que había sido eliminada sin previo aviso, llamó al sitio "Murdoch Space" y dijo que la pintura no era pornográfica ni provocativa, sino que invitaba a la reflexión: "¡Parece que no pueden diferenciar entre las dos!" ^{[ 1 ]}

En un artículo del South London Guardian , Scott habló sobre la exposición y también sobre la Cienciología. ^{[ 1 ]} Seis semanas después, en el Evening Standard , Thomson afirmó que el artículo del South London Guardian ponía a los Stuckistas en una posición difícil, ya que le habían prometido que la galería funcionaría como una empresa comercial, y que era «indignante» que la exposición se utilizara para promover la Cienciología, vinculándola con los Stuckistas, quienes no tenían ninguna conexión con la Iglesia. ^{[ 7 ]} El artículo incluía una pintura de Paul Harvey , quien declaró: «Siento que mi obra se estaba utilizando sin mi permiso para promover la Cienciología». ^{[ 7 ]} El destacado Stuckista alemán Peter Klint afirmó que era «muy peligroso» colaborar con la galería y que esta financiaría la Cienciología. ^{[ 7 ]} Scott declaró que «ni siquiera era un problema» y que no utilizaba a los artistas para promover la Cienciología, sino que se dedicaba a vender su obra, lo cual hacía con gran éxito. ^{[ 7 ]}

Entrevistado posteriormente por Scott, Thomson afirmó que sus declaraciones en el Evening Standard reflejaban su punto de vista en aquel momento, pero que aceptaba la explicación posterior de Scott de que no había intención de vincular la exposición con la Iglesia y que Scott no se había dado cuenta de que el artículo lo haría; Thomson le dijo a Scott que el asunto había sido un malentendido que se había resuelto, y que los Stuckistas habían seguido exponiendo con éxito en la galería: «Para que conste, siempre le he considerado una persona muy honesta y con principios, con una auténtica pasión por el arte». ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En julio de 2007, los Stuckistas realizaron una exposición en la galería, I Won't Have Sex with You as long as We're Married . ^{[ 10 ] [ 11 ]} El título de la exposición de los Stuckistas se basó en palabras que, al parecer, Stella Vine , exesposa de Thomson, le dijo en su noche de bodas. ^{[ 11 ]} Coincidió con la inauguración de la importante exposición de Vine en Modern Art Oxford y fue motivada por el enfado de Thomson porque el material promocional de su exposición omitía cualquier mención de su tiempo con los Stuckistas, que, según él, había influido en la revitalización de su obra, hasta entonces "bastante ordinaria". ^{[ 10 ]}

La muestra incluyó una pintura de Harvey basada en la foto de boda de Vine y Thomson, ^{[ 12 ]} y dos pinturas de Mark D de Vine, quien sostiene un cartel con las palabras "Vete a la mierda", ^{[ 13 ]} que Vine le había dicho previamente, cuando él intentó comprar su obra y ella descubrió que tenía un vínculo con Thomson. ^{[ 14 ]} Otra pintura de Mark D, La hipocresía de Myners , representaba al presidente de la galería Tate, Paul Myners. ^{[ 13 ]} La muestra también exhibió el collage de Michael Dickinson , Good Boy , por el cual Dickinson enfrentó un proceso judicial en Turquía por un cargo de insultar al primer ministro turco. ^{[ 13 ]} Leo Goatley, abogado de Rose West , mostró New Millennium Economic Symphony , una pintura que comenta el debilitamiento de "la menguante seguridad de la sociedad" como resultado de las reformas gubernamentales. ^{[ 15 ]}

Myners visitó sucesivamente las exposiciones de Vine y de los Stuckistas. ^{[ 16 ]} Scott dijo: «Él [Myners] dijo que no estaba seguro de por qué éramos tan críticos cuando nuestro arte era bastante similar al de la Tate»; ^{[ 16 ]} Scott respondió: «...si ese fuera el caso, ¿por qué demonios la Tate rechazó el arte que les ofrecimos?» ^{[ 16 ]}

En mayo de 2008, Jason James, director del British Council en Tokio , encargó a la galería una copia impresa de « Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición» , el «infame» cuadro de Thomson que retrata al director de la Tate Gallery, Sir Nicholas Serota , con la intención de presentarlo durante la próxima visita de Serota. ^{[ 17 ]} Un retraso en la impresión lo impidió. ^{[ 17 ]}

En junio de 2008, la galería inauguró Go Figure , una exposición figurativa de nueve artistas, entre ellos Diarmuid Byron O'Connor , Beth Carter, Mila Judge Furstova, Gay Ribisi, Dormice, Carmen Giraldez, Charles Thomson , Thomas Ostenberg y Paul Normansell. ^{[ 18 ]}

Un artículo de Go Figure en la revista GQ mostró la pintura de Kate Moss realizada por Normansell , que fue vista por el mánager de la banda de rock The Killers , quien le encargó a Normansell la creación de la portada del álbum Day & Age y del sencillo Human . ^{[ 19 ]} El video del sencillo The Killers incluyó pinturas de Normansell. ^{[ 20 ]}

En 2001, Scott se unió a la Iglesia de la Cienciología durante un viaje a Los Ángeles . La galería tenía un estante con libros a la venta del fundador de la Cienciología, L. Ron Hubbard , y organizaba talleres religiosos para la Iglesia aproximadamente dos veces por semana. ^{[ 7 ]} Scott afirmó que la Cienciología reconoce la importancia de los artistas, cuyas enseñanzas pueden ayudar en su trabajo mejorando su "tono emocional", que en el caso de Francis Bacon era "todo miedo". ^{[ 7 ]}

Scott ha trabajado con el fotógrafo Tyler Shields , quien ha dicho sobre la afiliación de A Gallery a la Cienciología: "Tengo muchos amigos que son cienciólogos... Fraser [Kee Scott], el tipo que dirige esa galería, me encontró en la época de MySpace. Es un tipo muy, muy inteligente y tiene un gran ojo para las cosas. Trabajó en mi última galería y, que yo sepa, no estaba promocionando la Cienciología a nadie, estaba tratando de vender arte". ^{[ 21 ]}

La galería A estaba ubicada en 154 Merton Hall Road, Wimbledon, Londres SW19 3PZ.