Un Lume Spento

A Lume Spento (traducido por el autor como With Tapers Quenched ^{[ 1 ]} ) es una colección de poesía de 1908 de Ezra Pound . Publicada por él mismo en Venecia, fue su primera colección.

Ezra Pound (1885–1972) estudió lenguas y literaturas romances , incluyendo francés, italiano, provenzal y español, en la Universidad de Pensilvania y en el Hamilton College . En estos estudios, Pound, quien desde hacía tiempo se interesaba por la poesía, desarrolló un interés por la poesía inglesa de principios de siglo. ^{[ 2 ]}

Pound dedicó A Lume Spento al artista de Filadelfia William Brooke Smith , uno de sus amigos, que había fallecido recientemente de tuberculosis . ^{[ 3 ]} Los dos se conocieron en 1901-02, y Smith —un ávido lector— introdujo a Pound en las obras de decadentistas ingleses como Oscar Wilde y Aubrey Beardsley . El título de la obra es una alusión al tercer canto del Purgatorio de Dante , ^{[ 4 ] [ 5 ]} donde aparece en el discurso de Manfredo, rey de Sicilia , cuando describe el trato que ha sufrido su cadáver excomulgado , exhumado y desechado sin luz a orillas del río Verde. ^{[ 6 ]} La procesión de sacerdotes con velas apagadas es similar a la imaginería de la práctica de " campana, libro y vela ", pero Manfredo se mantiene optimista de que "por su maldición no estamos tan destruidos, / Sino que el amor eterno puede cambiar, mientras la esperanza / Conserva su flor verde...". ^{[ 7 ]} El crítico Hugh Witemeyer escribió que, en general, la implicación es que Smith había llevado una vida poco ortodoxa como la de Manfred. ^{[ 5 ]}

La colección iba a titularse inicialmente La Fraisne ("El fresno"). Aunque no se mantuvo este título, el poema homónimo se presentó en segundo lugar en la colección. ^{[ 8 ]}

A Lume Spento consta de 45 poemas. ^{[ 9 ]}

A Lume Spento está repleto de alusiones a obras que influyeron en Pound, incluyendo la literatura provenzal y la victoriana tardía . Pound adopta la técnica de monólogos dramáticos de Robert Browning y, como tal, «parece hablar con las voces de figuras históricas o legendarias». ^{[ 5 ]} Estas figuras, escribe Witemeyer, reflejan el espiritismo común en la época, en el que las diferentes personas que Pound adapta se consideran «canalizaciones mediúmnicas» de los difuntos. ^{[ 5 ]}

En su biografía de Pound, David A. Moody sostiene que la colección demostraba un desafío implícito al «espíritu crepuscular» predominante en la literatura contemporánea, un desafío que ha recibido poca atención, pero que se puede encontrar en ciertos poemas y en la disposición de la colección. ^{[ 8 ]} Observa una progresión en la que las personas que se dejan llevar por la pasión son, implícitamente, relegadas a un infierno dantesco. En dos de los poemas («Famam Librosque Cano» y «Scriptor Ignotus»), escribe, Pound parece cuestionar su propia poesía, pero también muestra un orgullo desmedido por su habilidad. Este último poema, según Moody, es la culminación de esta progresión y desafío: «Si "La Fraisne" representaba el estado más bajo del ser, entonces en "Scriptor Ignotus" tenemos al propio poeta aspirando al estado más elevado de su alma poética». ^{[ 10 ]}

Tras completar los poemas, Pound intentó encontrar una editorial estadounidense que los publicara. Pensó que impresionaría al editor Thomas Bird Mosher , pero se equivocó; Mosher se negó a reconocer al entonces desconocido poeta. ^{[ 9 ]} Al no lograr encontrar una editorial estadounidense, en febrero de 1908 partió hacia Europa, llegando primero a Gibraltar y luego trasladándose a Venecia , Italia. ^{[ 4 ]} Fue en esta última ciudad donde Pound finalmente autopublicó A Lume Spento en julio de 1908, con el impresor A. Antonini. ^{[ 4 ]}

Al llegar a Venecia, Pound solo tenía 80 dólares; 8 de ellos los gastó en imprimir A Lume Spento . ^{[ 11 ]} Según se informa, el papel para esta primera impresión era sobrante de la reciente historia de la iglesia publicada por la prensa veneciana, y Pound supervisó personalmente el proceso de impresión. ^{[ 3 ]} Solo se imprimieron 150 copias. ^{[ 5 ]} Pound no confiaba en la calidad de la obra y consideró tirar las pruebas a un canal, ^{[ 12 ]} escribiendo más tarde en el Canto LXXVI :

En agosto, Pound se mudó a Londres y, a finales de año, convenció al librero Elkin Mathews para que exhibiera la colección. ^{[ 14 ]} En octubre de 1908, la obra de Pound comenzó a recibir comentarios críticos, tanto en la prensa como entre la comunidad literaria. En una reseña de A Lume Spento , el London Evening Standard la calificó de «una obra salvaje e inquietante, absolutamente poética, original, imaginativa, apasionada y espiritual». ^{[ 4 ]} La recepción posterior ha sido mixta. Moody escribe que hay evidencia de «cierto dominio del ritmo y la rima» en la obra, ^{[ 9 ]} pero la calidad de los poemas decae drásticamente a medida que avanza la colección. ^{[ 15 ]}

Aunque Pound siguió buscando un editor estadounidense para A Lume Spento , no tuvo éxito. ^{[ 5 ]} Publicó su segunda colección, A Quinzaine for this Yule , en diciembre de 1908. ^{[ 14 ]} Los poemas principales de Pound de A Lume Spento se reimprimieron en su colección de 1909 Personae ; ^{[ 3 ]} esta colección comienza con el mismo lema con el que termina A Lume Spento : «Fortalezcan los viejos sueños para que nuestro mundo no pierda el ánimo». ^{[ 16 ]} Algunos poemas más se incluyeron en colecciones posteriores. ^{[ 3 ]} A Lume Spento se reeditó por primera vez en su totalidad en 1965, como parte de A Lume Spento and Other Early Poems , y de nuevo en 1976 como parte de Collected Early Poems . ^{[ 5 ]}