A mulher do fim do mundo

Al describir el sonido del álbum, Philip Sherburne señala "la interacción cruda entre la guitarra y la batería; los vientos, que delatan un leve toque de ska de dos tonos ; y sobre todo, su voz increíblemente maleable, como un trozo de papel de lija que se convierte en un tsunami". ^{[ 5 ]} "La voz de la veterana cantante de samba es una fuerza polémica por derecho propio", escribe Ludovic Hunter-Tilney, "un gruñido grave que se abre paso a través de las canciones con orgullo marginado". El escritor también señala una influencia post-punk en el trabajo de guitarra "abrasivo" y continúa comparando la canción "Luz Vermelha" con un " Fugazi tropical ". ^{[ 4 ]} Sherburne describe de manera similar la combinación del álbum de "estilos afrobrasileños con hebras ásperas y disonantes de punk y noise rock , donde el Ex se mezcla libremente con Tom Zé ". ^{[ 5 ]} Thom Jurek describe el tema "Pra Fuder" como "samba electroacústica [...] enmarcada por un funk ácido , ruidoso y balbuceante que recuerda al Pop Group al encontrarse con los ritmos enérgicos de múltiples metales y la arrogancia de Fela ". Describe el tema "Benedita" como "una colisión rítmica donde la samba, el jazz y la fricción punk de Gang of Four se frotan entre sí, se rompen y se recombinan". ^{[ 3 ]} Michelle Mercer también menciona la influencia de la música jazz . ^{[ 1 ]}

Soares le había descrito a un productor que quería que el álbum tratara sobre "sexo y negritud". ^{[ 1 ]} Sherburne escribe: "El álbum es en parte autobiografía, en parte reinvención y toda provocación, canalizando tanto el dolor de su vida como su increíble resiliencia en una aleación que es a la vez áspera y fundida". "El álbum también es un retrato del Brasil contemporáneo", continúa, "un país asediado por crisis, incluyendo escándalos de corrupción, la peor recesión en más de un siglo, una ola de brutalidad policial y una creciente ola de violencia antigay " . ^{[ 5 ]} La canción "Pra Fuder" (" Follar ") es descrita por Mercer de la siguiente manera: "Es como si después de décadas de pasearse como un objeto, la chica de Ipanema finalmente se acercara, agarrara la guitarra y cantara sus propios deseos salvajes". ^{[ 1 ]} "Benedita" presenta una "narrativa en varias partes que detalla la adicción a las drogas, la persecución de personas transgénero y pobres por parte de la policía y celebra la santidad de los oprimidos". ^{[ 3 ]} "Maria da Vila Matilde" trata sobre "la violencia doméstica, sobre mostrarle a la policía un brazo magullado. Uno tiene la sensación de que conoce el tema demasiado bien". ^{[ 1 ]} La canción que da título al álbum trata temas como la "pérdida" y la "resistencia", mientras que Sherburne también la encuentra "una oda desgarradora a la samba, el carnaval y las cualidades salvadoras de la música misma". ^{[ 5 ] [ 3 ]} La canción de apertura "Coração do Mar" adapta un poema de Oswald de Andrade descrito como "una meditación melancólica e imagística sobre la pérdida y la esclavitud que se convierte, en la recitación cansada de [Soares], en algo así como un himno nacional inverso". ^{[ 5 ]}

Jon Pareles , ^{[ 7 ]} Slate , ^{[ 16 ]} Pitchfork , ^{[ 17 ]} y Christgau ^{[ 8 ]} lo incluirían entre los mejores álbumes del año, los dos primeros lo ubicaron en sus respectivos top ten. En 2022, fue elegido como uno de los mejores álbumes de música brasileña de los últimos 40 años por una encuesta de O Globo que involucró a 25 especialistas, incluidos Charles Gavin , Nelson Motta y otros. ^{[ 18 ]}

El álbum ganó un premio Grammy Latino al " Mejor Álbum MPB ". En los Premios de la Música Brasileña, ganó en la categoría de "Pop/Rock/Reggae/Hiphop/Funk: Álbum". ^{[ 19 ]}

• Alexandre Eça - fotografía