Un espacio para lo ilimitado

A Space for the Unbound es un videojuego de aventuras desarrollado por Mojiken Studio y publicado por Toge Productions. Fue lanzado el 19 de enero de 2023 para Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S , y el 4 de abril de 2025 para iOS . El juego está ambientado a finales de la década de 1990 y sigue a Atma y su novia Raya, quienes viven en una zona suburbana de Indonesia , mientras exploran sus nuevas habilidades mágicas y se enfrentan a poderes sobrenaturales que amenazan su existencia.

El director del juego se centró en plasmar la experiencia de crecer en Indonesia en la década de 1990 y preservar sus recuerdos como indonesio. El lanzamiento estaba previsto inicialmente para 2020, pero se retrasó debido a acusaciones de que una editora se aprovechó de Mojiken Studio y Toge Productions. Recibió críticas positivas, especialmente por su ambientación de realismo mágico y su conmovedora historia. A Space for the Unbound fue el ganador del premio a la Mejor Narrativa en los SEA Game Awards de 2020 y nominado a Games for Impact en The Game Awards 2023 .

A Space for the Unbound es un videojuego de desplazamiento lateral bidimensional . ^{[ 3 ]} El jugador controla a Atma, un estudiante indonesio. Su novia es Raya; ambos están a punto de graduarse de la escuela secundaria. ^{[ 4 ]} A lo largo del juego, el jugador puede moverse a la izquierda o a la derecha e interactuar con personas, objetos y animales dirigiendo a Atma para que camine o corra hacia ellos. ^{[ 5 ] [ 6 ]} La mayor parte del juego es a un ritmo lento e implica explorar la ciudad, hablar con la gente y recoger objetos para moverlos mediante un sistema de juego de apuntar y hacer clic para resolver puzles. ^{[ 4 ] [ 6 ]} El juego incluye minijuegos como practicar patadas , esquivar objetos que caen con entradas de botones y minijuegos de lucha que implican presionar una secuencia de botones en un límite de tiempo para atacar y presionar botones en el tiempo para bloquear ataques. ^{[ 7 ]} Varias secciones del juego incluyen mecánicas de sigilo y escenas de interrogatorio similares a Ace Attorney . ^{[ 4 ]} El juego también incluye gatos, a los que el jugador puede acariciar y nombrar. ^{[ 5 ]}

Mediante los poderes de un libro rojo que Atma encuentra, adquiere la habilidad de "sumergirse en el espacio" en la mente de las personas y ayudarlas a resolver sus problemas a través de acertijos que el jugador completa. Resolver los acertijos durante la inmersión espacial puede afectar el punto de vista de la persona y ayudarla a lidiar con su trauma, lo que permite al jugador continuar la historia. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Atma también adquiere más adelante en el juego la habilidad de "sumergirse en la grieta" a otro tiempo en un lugar, lo que puede hacerse para resolver acertijos y avanzar en la trama. ^{[ 8 ]}

Atma y su novia Raya, estudiantes de secundaria en una ciudad suburbana de Indonesia, crean una lista de cosas que quieren hacer antes de morir y comienzan viendo una película. Atma sueña con escribir una historia con una niña llamada Nirmala, quien le da un libro rojo que le permite "sumergirse en el espacio" y entrar en la mente de las personas. En cada sueño, se ahoga al intentar salvar a Nirmala y luego despierta en su pupitre.

Durante su salida al cine, Raya revela sus poderes para alterar la realidad, creando un mundo basado en la película Cat Wonderland. La pareja es advertida de un apocalipsis inminente, lo que los obliga a regresar a la realidad. Atma nota que el personal del cine se comporta como gatos y usa su habilidad de buceo espacial para devolverles la cordura. Raya se desmaya poco después y aparece una grieta en el cielo, señal de una anomalía.

Más tarde, Raya se desmaya de nuevo mientras intenta detener la anomalía. Con la ayuda de Admiral, su gato adoptado que adquiere la capacidad de hablar, Atma prepara un pastel para devolverle la fuerza a Raya. Erik, un matón de la escuela, mata accidentalmente a Admiral, toma el pastel y deja inconsciente a Atma. Cuando Atma alcanza a Erik y se sumerge en su mente, descubre la infancia abusiva de Erik. Nirmala aparece, expulsa a Atma de la mente de Erik y lo transforma en un monstruo. Raya recupera la salud de Erik, pero aparentemente lo mata antes de desmayarse de nuevo mientras la grieta en el cielo se expande.

Atma despierta y descubre que Raya ha desaparecido y que la escuela se está preparando para un festival. Descubre que Raya ha alterado las mentes de los habitantes del pueblo en represalia por el maltrato sufrido en el pasado. Con la ayuda de su compañera Lulu, Atma los devuelve a la normalidad. Raya, abrumada por la presión de organizar el festival y tratando de superar su trauma, ha estado reescribiendo la realidad. Nirmala transforma a Lulu en un monstruo durante una inmersión espacial. Atma encuentra a Raya en un puente, donde aparentemente mata a Lulu y revela su intención de controlar el pueblo. Cuando Atma intenta sumergirse en su mente, Raya destruye el libro y convoca un meteorito que se estrella contra la ciudad.

Atma despierta entre las ruinas de la ciudad mientras el festival continúa sin interrupción. Con la ayuda de Marin, Atma llega a la escuela y la protege de Raya. En una dimensión de inmersión espacial, Atma descubre que Marin fue cercana a Raya, pero se distanció tras dudar de su existencia. Nirmala transforma a Marin en un monstruo, y Raya la destruye antes de desmayarse. Atma recupera el libro de inmersión espacial y entra en la mente de Nirmala.

Un flashback revela que los eventos del juego ocurrieron en la mente de Raya y que Nirmala y Raya son la misma persona: Raya Fitri Nirmala. De niña, Raya conoció a Atma, quien se había escapado de casa para dedicarse a la escritura, y se hicieron amigas. Un día, Atma, al no saber nadar, se ahogó intentando salvar a Nirmala. Raya, en un arrebato de resentimiento, separó a "Nirmala", una representación de su esperanza y optimismo, de sí misma y se culpó por la muerte de Atma. El conflicto interno de Raya, agravado por el maltrato de su padre, llevó a Nirmala a convertir en monstruos a quienes la habían perjudicado.

Atma se adentra en la mente de Raya y descubre que su padre era abusivo y que la historia que él y Nirmala escribieron era una alegoría de su vida. Atma y la madre de Raya la guían a través de sus recuerdos traumáticos y la convencen de enfrentar sus miedos. Raya acepta su pasado y emerge del mundo de los sueños, dejando atrás a Atma como un recuerdo.

Raya, ahora visiblemente mayor, despierta en una cama de hospital, recuperada de un incidente no especificado. Su madre, separada de su esposo, planea mudarse con la familia a otra ciudad. Raya da un último paseo por el barrio, reflexionando sobre su experiencia y su recuperación. Si el jugador completa todos los elementos de la lista de deseos, una escena posterior a los créditos muestra a Raya visitando el lugar donde murió Atma, dejando un ramo de flores y el libro de buceo espacial.

Dimas Novan Delfiano, miembro de Mojiken Studio y director del juego A Space for the Unbound , comenzó el desarrollo del título en 2015. Un equipo de dos o tres personas empezó a trabajar en el juego mientras el estudio desarrollaba otros juegos simultáneamente. Dimas completó un prototipo inicial de la historia en 2015, que sirvió como base para lo que se desarrollaría. Dimas encontró los primeros años de desarrollo increíblemente difíciles, ya que luchó por construir un juego sustancial a partir del prototipo. En 2019, Dimas señaló que había encontrado la "fórmula correcta para el juego" y Mojiken lanzó una demo que "fue lanzada con una recepción positiva" el 23 de enero de 2020. Alrededor del mismo año, todos los miembros del estudio (entre 12 y 14 personas) fueron reasignados para trabajar en el juego. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Dimas quería crear un juego ambientado en una escuela secundaria indonesia desde joven y se inspiró en el concepto de una " peregrinación anime ", donde la gente viaja para comparar lugares de la vida real con sus contrapartes representadas en el anime. Quería resaltar su experiencia de crecer en la Indonesia de los años 90 y quería que los jugadores sintieran el mismo paso del tiempo que él experimentó. ^{[ 9 ] [ 11 ]} Dimas también se inspiró en otro concepto japonés durante el desarrollo, incluyendo " mono no aware ". ^{[ 9 ]} El juego se inspiró en gran medida en las obras del cineasta japonés Makoto Shinkai ^{[ 4 ]} y la ambientación está inspirada en lugares de Surabaya , la ciudad donde Dimas creció. ^{[ 12 ]} Afirmó que el juego era una preservación de sus propios recuerdos de infancia. ^{[ 9 ]} Los desarrolladores consultaron a profesionales para representar con precisión la ansiedad y la depresión en la historia. La mecánica de buceo espacial se creó para ayudar a explorar estos temas con más detalle. ^{[ 11 ]}

Se anunció que A Space for the Unbound se lanzaría a finales de 2020. Chorus Worldwide publicó el videojuego en Japón ^{[ 13 ] [ 14 ]} y la editora británica de videojuegos PQube Games fue la editora global de la versión para consolas. Los desarrolladores pospusieron el lanzamiento al tercer trimestre de 2021, ^{[ 15 ]} luego, en abril de 2021, se anunció que el juego se lanzaría en algún momento de 2022. ^{[ 16 ]}

Como parte de la promoción de A Space for the Unbound , Mojiken Studio y Toge Productions colaboraron con la editorial de cómics indonesia Kosmik para crear un webcómic titulado A Space for the Unbound: Broken Memories . El webcómic se publicó en la aplicación LINE Webtoon el 20 de mayo de 2022. ^{[ 17 ]}

El 24 de agosto de 2022, Toge Productions y Mojiken Studio alegaron que PQube Games se había aprovechado de ellos para obtener fondos de diversidad de "una plataforma de consola de videojuegos muy conocida", un fondo de subvenciones reservado para ayudar a desarrolladores de juegos subrepresentados durante la pandemia de COVID-19. PQube Games ocultó información sobre los fondos para "negociar el aumento de su participación en los ingresos". ^{[ 18 ] [ 19 ]} Negaron las acusaciones, afirmando que Toge Productions había impuesto revisiones irrazonables a los términos de su acuerdo y que las acusaciones eran consecuencia del fracaso de Toge Productions en alcanzar el acuerdo deseado. Como resultado del conflicto, Toge Productions pospuso el lanzamiento inicial del juego. ^{[ 20 ] [ 21 ]} El conflicto se resolvió cuando se alcanzó un acuerdo conjunto entre Toge Productions, Mojiken Studio, PQube Games y Chorus Worldwide. En el acuerdo, PQube Games proporcionó su fondo de subvención como se había prometido previamente, devolvió los derechos de publicación a Toge Productions y cedió los derechos de publicación globales de la versión para consolas a Chorus Worldwide. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Después del acuerdo, los desarrolladores del juego lanzaron un nuevo tráiler como parte del video Indie World Showcase de Nintendo , ^{[ 23 ]} que incluía una fecha de lanzamiento mundial del 19 de enero de 2023. ^{[ 24 ]} La editora de videojuegos estadounidense Serenity Forge lanzó copias físicas del juego y una edición de coleccionista, que contiene un libro de arte, en el primer trimestre de 2024. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Una versión móvil para iOS fue anunciada por Toge Productions el 8 de octubre de 2024 y se lanzó el 4 de abril de 2025. ^{[ 27 ]}

A Space for the Unbound recibió críticas "generalmente favorables" según el sitio web agregador de reseñas Metacritic . ^{[ 35 ]}

Los críticos dieron una recepción positiva al lanzamiento del juego por sus gráficos y ambientación, que contiene referencias "sutil pero efectivas" a la cultura indonesia. ^{[ 36 ]} Hope Bellingham de GamesRadar describió el estilo pixel art y la banda sonora del juego como "tu anime favorito y tu juego de Game Boy Advance combinados en uno". ^{[ 37 ]} Los críticos también elogiaron la variedad de géneros de la banda sonora, que incluye música lo-fi ^{[ 5 ]} y keroncong , un género de música folclórica tradicional indonesia. ^{[ 11 ]} Rachel Watts de Rock Paper Shotgun dijo que el juego era "en parte drama de ciencia ficción, en parte romance de instituto" ^{[ 4 ]} mientras que Bellingham identificó el juego como slice of life . ^{[ 37 ]}

Chris Tapsell de Eurogamer consideró que la ambientación del juego era exitosa en su representación tanto de experiencias universales como de la cultura indonesia, así como en su confluencia de actividades cotidianas y familiares con fenómenos paranormales y fantásticos. [ ^{38 ] Rachel} Watts asoció la ambientación con el realismo mágico, un tema común en los juegos de Mojiken Studio. ^{[ 4 ]} La mecánica de "inmersión espacial", que los críticos compararon con Psychonauts , ^{[ 4 ]} fue inesperada para Bellingham en un juego costumbrista. ^{[ 37 ]}

La jugabilidad recibió reacciones mixtas por su ejecución. Lex Luddy de TheGamer yuxtapuso el ritmo lento del juego con la intensa sincronización de los eventos de tiempo rápido en la batalla y afirmó que podría haber sido más fácil de ejecutar. ^{[ 7 ]} Una sección del juego donde el jugador debe esquivar rápidamente objetos que caen del cielo se vuelve difícil de hacer con precisión, ya que el jugador debe tocar dos veces para correr en una dirección. La variedad de las mecánicas de juego, que incluyen referencias a Street Fighter II y Ace Attorney , mantiene el ritmo del juego y evita que el juego sea "un poco tedioso", dice Watts en su reseña. ^{[ 4 ]} Los críticos describieron la jugabilidad como la de un juego de aventuras estándar y alargada con tareas innecesarias. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Los críticos elogiaron la narrativa del juego por su historia emotiva y su cuidadoso enfoque al abordar el trauma. ^{[ 5 ] [ 7 ]} RPGFanAudra Bowling de sintió que el juego logró mezclar la desesperación y la ansiedad con temas de esperanza y sanación, y que podría ayudar a los jugadores a ver sus vidas desde una nueva perspectiva. ^{[ 39 ]} Sin embargo, algunos críticos han comentado sobre la estructura de la trama, que comienza con un ritmo lento como una serie de objetivos a corto plazo que carecen de una narrativa particular pero que eventualmente desarrollan la trama del juego. ^{[ 31 ]} Piero Serra de Adventure Gamers consideró que las primeras horas del juego fueron confusas debido a las interacciones contradictorias de Atma con otros personajes, aunque el objetivo principal de reubicar a Raya y las misiones secundarias en la lista de deseos proporcionaron una dirección para avanzar en la historia. ^{[ 3 ] [ 40 ]} Rebekah Valentine de IGN percibió esta confusión positivamente, ya que la "sensación de misterio subyacente" impulsa al jugador a continuar jugando para descubrir la trama. ^{[ 40 ]} Tapsell comentó que la eventual incoherencia de la trama era necesaria y que el juego "no tiene respuestas ordenadas" excepto si se ve en su conjunto. ^{[ 31 ]}

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