Un tiempo para matar

A Time for Killing es unapelícula western de 1967 dirigida originalmente por Roger Corman pero terminada por Phil Karlson . Filmada en Panavision y Pathécolor , está protagonizada por Glenn Ford , George Hamilton , Inger Stevens y Harrison Ford (acreditado como Harrison J. Ford) en su primer papel cinematográfico acreditado. ^[3]

También se conocía como El largo viaje a casa . ^[4]

Durante la Guerra Civil, unos soldados confederados escapan de una prisión de la Unión y se dirigen a la frontera mexicana. En el camino, matan a un mensajero de la Unión que les trae la noticia de que la guerra ha terminado. El capitán, que mantiene el mensaje en secreto, hace que sus hombres sigan adelante y pronto se ven envueltos en una batalla con el grupo de búsqueda de la Unión, que tampoco sabe que la guerra ha terminado.

• Glenn Ford como el mayor Tom Wolcott
• George Hamilton como la capitana Dorrit Bentley
• Inger Stevens como Emily Biddle
• Paul Petersen como Lago Azul
• Timothy Carey como Billy Cat
• Kenneth Tobey como el sargento Cleehan
• Richard X. Slattery como el cabo Paddy Darling
• Harrison J. Ford como el teniente Shaffer
• Kay E. Kuter como Owelson
• Dick Miller como Zollicoffer
• Emile Meyer como el coronel Harries
• Marshall Reed como Stedner
• Max Baer Jr. como el sargento Luther Liskell
• Todd Armstrong como el teniente 'Pru' Prudessing
• Harry Dean Stanton como el sargento Dan Way

La película se basó en una novela de 1961, The Southern Blade . El diario Los Angeles Times la calificó de "rápida" ^[5], mientras que el New York Times dijo que estaba llena de "estereotipos militares", pero que estaba escrita con "habilidad profesional". ^[6]

En octubre de 1964, los derechos cinematográficos de la novela fueron adquiridos por el productor Harry Joe Brown . ^[7] Él montó el proyecto en Columbia, donde unió fuerzas con Roger Corman.

A finales de 1964, Roger Corman era uno de los cineastas de bajo presupuesto más exitosos de Hollywood, trabajando principalmente para American International Pictures . "Todo había sido interesante, satisfactoriamente artístico y económicamente", dijo Corman dieciocho meses después. "Pero decidí que no iba a ninguna parte y quería entrar directamente en el negocio". Así que aceptó un contrato con Columbia. ^[2]

Corman había firmado un contrato para hacer tres películas con Columbia. "Pero todas las ideas que les presentaba eran demasiado extrañas, demasiado raras", dijo más tarde. "Todas las ideas que tenían me parecían demasiado ordinarias. Las películas ordinarias no dan dinero hoy [en 1966] porque el público de hoy es demasiado inteligente... Es un público de gente joven... Pueden ver lo mediocre gratis en la televisión. Hay que darles algo un poco más complejo artística e intelectualmente. Mostrar algo que no se puede ver en la televisión conduce inevitablemente a un material inusual". ^[2]

Corman dice que las ideas que presentó a Columbia fueron una película biográfica del barón von Richthofen , una historia de la masacre del día de San Valentín y una adaptación de Only Lovers Left Alive . ^[2] (Terminaría haciendo las dos primeras películas para otros estudios). ^[2]

Finalmente, se puso de acuerdo en hacer tres películas. La primera fue The Southern Blade , que iba a producir junto con Harry Joe Brown . Las otras fueron Iwo Jima (sobre la batalla de Iwo Jima ) y Robert E. Lee , una película biográfica del famoso general . ^[8] (Más tarde, Robert E. Lee iría a United Artists y la tercera película propuesta por Columbia sería una película de guerra, The Day They Let the Prisoners Out , de Peter Bogdanovich . ^[9] )

En junio de 1965, el título de The Southern Blade se cambió a The Long Way Home . ^[10] El rodaje estaba previsto que comenzara en septiembre de 1965. ^[11]

Sin embargo, Columbia y Corman chocaron y Corman terminó regresando a AIP, donde dirigió la exitosa Los ángeles salvajes . "La principal diferencia entre las películas menores y las mayores es la cantidad de libertad que se permite", dijo Corman. Él y el estudio llegaron a un acuerdo una vez que acordaron darle carta blanca con el guion. ^[2]

Corman hizo que Robert Towne reescribiera el guión con quien había colaborado varias veces, la más reciente en La tumba de Ligeia (1965).

En abril de 1966 Glenn Ford firmó para protagonizar la película. ^[12] Fue la película número 100 en la que Ford actuó. ^[13] Al mes siguiente Cliff Robertson firmó para coprotagonizar la película. ^[14] Finalmente Robertson se retiró y fue reemplazado por George Hamilton, cuyo salario ascendió a 100.000 dólares. ^[15] Inger Stevens y Max Baer Jr también se unieron al reparto. ^[16]

A Warren Beatty le habían ofrecido el papel principal, pero lo rechazó. Sin embargo, quedó impresionado por la escritura de Towne y más tarde contrató al escritor para que hiciera un trabajo no acreditado en el guion de Bonnie y Clyde , lo que dio lugar a una larga colaboración entre los hombres. ^[17]

La película fue la primera película de Harrison Ford con un papel acreditado; a pesar de no tener un segundo nombre, fue anunciado como "Harrison J. Ford" (donde la "J" no significa nada) para evitar confusiones con el actor de cine mudo del mismo nombre . ^[18]

El rodaje comenzó en junio de 1966 en Kanab, Utah . ^[19] Un pico de montaña cerca de Kanab recibió el nombre de Glenn Ford. ^[13] Los miembros de la tribu Ute sirvieron como extras para la película. ^[20]

A finales de mes, Corman había abandonado el proyecto y había sido reemplazado por Phil Karlson . Columbia no dio ninguna razón para esta decisión. ^{[21] [22]} Una vez que Corman se fue, su editor Monte Hellman también dejó el proyecto. ^[23]

Richard Devon , un actor que había trabajado con Corman, argumentó más tarde que el problema de la película era que Corman no podía conciliar su forma de trabajar de bajo presupuesto con un gran estudio.

Le dieron un buen presupuesto, estrellas y todo lo demás, pero empezó a rodar la película y no podía salir de sus viejos hábitos. Estaba presionando con el metraje, presionaba con los actores, el equipo estaba molesto, todo el mundo estaba molesto, etc. Los directivos de Columbia miraron los borradores y lo llamaron y le dijeron: "Sabes, Roger, queremos que algo esté en la película. No necesitamos esa actitud rápida que has tenido en el pasado. Hay talento ahí, hay habilidad. Haz que se desarrolle". Pero no pudo hacerlo y lo reemplazaron en la película. ^[24]

Partes de la película se filmaron en Zion , Glen Canyon , Kanab Movie Fort, Paria y Coral Pink Sand Dunes en Utah . El rodaje también tuvo lugar en Old Tucson, Arizona . ^[25]

Según Filmink , después de ser despedido de la película "Corman rara vez volvió a acercarse a los westerns. Si bien se puede culpar de esto a la disminución general de la popularidad del género, todavía se hicieron algunos... Me pregunto si la experiencia de Corman en Time for Killing lo hizo particularmente antiwestern". ^[26]

Otro artículo en la misma revista argumentó que la experiencia puede haber influenciado a Columbia a ser más "discreta" al tratar con la compañía de producción independiente, BBS Productions , "y fueron recompensados ​​por el enorme éxito de Easy Rider , Five Easy Pieces y The Last Picture Show (todas realizadas por ex alumnos de la escuela de Roger Corman)". ^[27]

La banda sonora original de la película fue compuesta por Van Alexander , a quien le dieron siete semanas para componer 45 minutos de música para la película. Colaboró ​​con Ned Washington para una canción principal de Eddy Arnold . Aunque los productores Harry Joe Brown, Jonie Taps y Mike Frankovich de Columbia estaban entusiasmados con la banda sonora de Alexander, una vez que la película tuvo una recepción desastrosa en un preestreno, se decidió restaurar la película con una banda sonora de guitarra de Mundell Lowe . ^[28]

• Lista de películas americanas de 1967

• Un tiempo para matar en IMDb
• Un momento para matar en Rotten Tomatoes
• Un tiempo para matar en la base de datos de películas TCM
• A Time for Killing en el catálogo de largometrajes del AFI