Aaron Schuman

Aaron Schuman nació y se crió en Northampton, Massachusetts . Asistió a la Northfield Mount Hermon School y obtuvo una licenciatura en Bellas Artes con especialización en Fotografía e Historia del Arte de la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York en 1999, y una maestría en Humanidades y Estudios Culturales del London Consortium en Birkbeck, Universidad de Londres, en 2003. ^{[ 5 ]}

Sonata (2022), publicada por Mack , se inspira en el Viaje a Italia de Johann Wolfgang von Goethe (1786-1788). ^{[ 6 ] [ 7 ]} A lo largo de cuatro años (2019-2022), Schuman exploró y estudió lo que Goethe describió como «impresiones sensoriales», reiterando muchas de las preguntas introspectivas que Goethe se planteó durante sus propios viajes por Italia: «Al poner a prueba mi capacidad de observación, he encontrado un nuevo interés por la vida... ¿Puedo aprender a mirar las cosas con ojos claros y frescos? ¿Cuánto puedo captar de una sola mirada? ¿Se pueden borrar los surcos de los viejos hábitos mentales?» Utilizando la forma sonata clásica —tres movimientos que transcurren a través de la exposición, el desarrollo y la recapitulación— como guía, Schuman invita al lector a explorar una Italia tanto mental como mundana: una Italia impregnada de la euforia y el terror, la armonía y la disonancia de su legado cultural e histórico, y a la vez constantemente nueva, vigorizante y resonante en sus sugerencias sensoriales y psicológicas. Como escribió Adam Ryan:

«Las fotografías transmiten una notable determinación [...] Las fotografías de Schuman parecen surgir de la mente de alguien que se sitúa entre las perspectivas de un lugareño y un completo desconocido. Una y otra vez, logra ubicarse con éxito en algún punto intermedio. Esta cualidad liminal se puede detectar en muchos niveles conceptuales, no solo en el sentido de familiaridad cultural [...] Schuman transita la delgada línea entre la euforia y el pavor, la lujuria y la muerte, el triunfo y la decadencia, la alegría y el tedio, la ternura y la indiferencia.» ^{[ 8 ]}

Slant (2019) —publicado por Mack— entrelaza una colección de informes policiales publicados en un periódico de un pequeño pueblo, The Amherst Bulletin , entre 2014 y 2018, con fotografías sutilmente irónicas que Schuman tomó en Amherst, Massachusetts y sus alrededores durante ese mismo período. ^{[ 9 ]} La sutil y peculiar combinación de imágenes y palabras de Schuman es a la vez humorística y tiende a crear una ominosa sensación de inquietud. ^{[ 10 ]} En Slant , la relación que se ha construido entre la fotografía y el texto se inspira en la rima asonante , notablemente defendida por la poetisa del siglo XIX Emily Dickinson , quien también vivió y escribió en Amherst. ^{[ 11 ]} Apropiarse de este recurso literario, Slant sirve como una reflexión más amplia sobre algo extraño, surrealista, disonante y cada vez más siniestro que se agita bajo la superficie del paisaje, la experiencia y la psique estadounidenses contemporáneos. ^{[ 12 ] [ 13 ]} El escritor, curador e historiador de la fotografía David Campany escribió:

El proyecto de Schuman propone un conjunto de relaciones sin necesidad de formalizarlas ni resolverlas. De este modo, sea cual sea su temática, Slant trata sobre su propia forma, sobre su propia proposición, sobre su falta de coherencia y sobre las posibilidades que esa falta de coherencia podría ofrecer a un espectador/lector comprometido. [...] Slant implica aceptar que la verdad debe buscarse sabiendo que su forma no puede darse por sentada. Hay que luchar por ella, debatir sobre ella, especular, experimentar, hipotetizar, analizar y ofrecer con sinceridad, sabiendo que siempre será parcial y provisional. ^{[ 14 ]}

Folk (2016), publicado por NB Books, explora el Museo Etnográfico de Cracovia , sus colecciones y exposiciones, así como sus propias costumbres y cultura, a través de la historia personal de Schuman. Si bien el libro se centra en el patrimonio regional y cultural de los antepasados ​​de Schuman, también analiza cómo este patrimonio ha sido recopilado, preservado, archivado, documentado y representado en el campo de la etnografía y dentro del propio Museo Etnográfico. Al reunir fotografías del museo tomadas por Schuman e imágenes de su extenso archivo, Folk examina las tradiciones, la historia, los archivos, los artefactos y las prácticas del Museo Etnográfico a lo largo del último siglo, y representa una historia de curiosidad, autodescubrimiento y la construcción de la historia y la memoria. La narrativa personal se entrelaza con la preservación y la documentación, ya que Schuman se identifica con la misión declarada del museo de ser un centro de reflexión y comprensión, tanto de nosotros mismos como de los demás.

Schuman ha contribuido con trabajos escritos y fotografías a revistas, periódicos, plataformas y publicaciones, entre ellas Aperture , ^{[ 15 ]} Frieze , ^{[ 16 ]} TIME , ^{[ 17 ]} Magnum Photos , ^{[ 18 ]} el British Journal of Photography y The Financial Times . ^{[ 19 ]}

En 2004, Schuman fundó la revista digital de fotografía SeeSaw Magazine , que editó y publicó hasta 2014. La revista incluía portafolios y entrevistas con fotógrafos, artistas y curadores.

En 2010, Schuman fue curador invitado de FotoFest . ^{[ 20 ]} Su exposición, "Whatever Was Splendid: New American Photographs", exploró el legado de American Photographs (1938) de Walker Evans dentro de la fotografía contemporánea, y las contribuciones de Evans a las tradiciones fotográficas de la nación, así como a la práctica de la fotografía en los Estados Unidos hoy. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Se centró en cómo la influencia de Evans continúa desarrollándose, adaptándose, propagándose y floreciendo en el siglo XXI. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

En 2014, Schuman fue invitado a ser curador del festival Krakow Photomonth . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Su programa de exposición, titulado Re:Search , se centró en la relación entre la fotografía y la búsqueda del conocimiento, investigó los roles que la fotografía suele desempeñar en la búsqueda del conocimiento y celebró la fotografía como una forma única de estudio, indagación, investigación, búsqueda intensiva e investigación por derecho propio. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

En 2016, Schuman comisarió Indivisible: New American Documents en el Fotomuseum Antwerp (FOMU) . ^{[ 29 ]} La exposición puso de relieve cómo diversos aspectos de la cultura estadounidense contemporánea, que a menudo se presentan como diametralmente opuestos entre sí —prosperidad y pobreza, masculinidad y feminidad, inocencia y violencia, fantasía y realidad— chocan y coexisten; cómo, de hecho, están intrincadamente vinculados, son integrales entre sí y profundamente indivisibles.

En 2018, Schuman fue invitada a ser co-curadora del Festival JaipurPhoto, ^{[ 30 ]} que presentó doce exposiciones al aire libre en sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en toda la ciudad de Jaipur, India . ^{[ 31 ]} El programa de la exposición, Homeward Bound , consideró varias formas en que diversos fotógrafos contemporáneos exploran, expresan, interactúan y examinan las nociones de "hogar", y cómo la idea de "hogar" de una persona es determinada y definida tanto por uno mismo como por los demás. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

En 2021, Schuman recibió el encargo de la Royal Photographic Society de comisariar la exposición « In Progress» , que presentó muestras individuales de cinco fotógrafos y artistas contemporáneos que trabajan con la fotografía. La exposición incluyó obras nuevas junto con trabajos en proceso y exploró la historia personal, la identidad cultural, la nacionalidad, la comunidad, la migración, el desplazamiento, la responsabilidad, las creencias, la moralidad y la memoria. Subrayó las diversas posibilidades que ofrece la fotografía en términos de investigación, indagación, crítica y autoexpresión, en la búsqueda del progreso artístico y social. « In Progress» presentó a Laia Abril , Hoda Afshar , Widline Cadet , Adama Jalloh y Alba Zari. ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Schuman es profesor asociado de fotografía y cultura visual, y fundador y director del programa de maestría en fotografía, ^{[ 36 ]} en la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol . ^{[ 37 ]}