Abel Pann

Abel Pann ( en hebreo : אבל פן ; nacido Abba Pfeffermann ; 1883–1963) fue un pintor y grabador judío nacido en Rusia que se estableció en el barrio de Talpiot de Jerusalén a principios del siglo XX ^{[ 1 ]} y enseñó en la Academia de Arte Bezalel bajo la tutela de Boris Schatz .

Abel Pann nació en 1883 en el seno de una familia judía en Krāslava , actualmente en Letonia ^{[ 2 ] [ 3 ]} , pero en aquel entonces en la Zona de Asentamiento del Imperio ruso . Era hijo del rabino Nachum Pfeffermann y de Batia, de soltera Titleman. Abel creció en un hogar ortodoxo y se educó en el cheder . Su familia se mudó a Daugavpils, donde su padre consiguió un puesto en la escuela rabínica . Abel Pann emigró a la Palestina otomana y se estableció en Jerusalén . Estuvo casado con Esther Nussbaum. ^{[ 3 ]} El hijo menor de Pann murió en la guerra de Palestina de 1947-1949 . Tras esta pérdida, se dedicó a pintar escenas del Holocausto . ^{[ 3 ]} Murió en Jerusalén en 1963. ^{[ 3 ]}

Ya a los 12 años, Pann estudió los fundamentos del dibujo durante tres meses con el pintor Yehuda Pen de Vitebsk, quien también fue maestro de Marc Chagall . ^{[ 2 ]} En su juventud, viajó por Rusia y Polonia , ganándose la vida principalmente como aprendiz en talleres de letreros. ^{[ 2 ]} En 1898 se dirigió al sur, a Odessa , donde fue admitido en la Academia de Bellas Artes. ^{[ 2 ]} En 1903, estuvo en Kishinev , donde documentó el pogromo de Kishinev con dibujos; un esfuerzo que se cree que contribuyó a su autodefinición como artista que narra la historia judía. ^{[ 2 ]} También en 1903, se mudó a París, donde alquiló habitaciones en La Ruche , un edificio parisino (que aún existe) donde también vivieron Modigliani , Chagall, Chaïm Soutine y otros artistas judíos. ^{[ 2 ]} Pann estudió en la Academia Francesa con William-Adolphe Bouguereau . ^{[ 4 ]} Se ganaba la vida principalmente dibujando para los periódicos ilustrados populares de la época. ^{[ 2 ]} En 1912, Boris Schatz , fundador y director de la Academia de Artes y Diseño Bezalel, visitó a Pann en París y lo invitó a trabajar en Jerusalén. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En 1913, tras viajar por el sur de Europa y Egipto , Pann llegó a Jerusalén , donde decidió establecerse de por vida. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Pann fue a ver a Schatz y se decidió que dirigiría el departamento de pintura de la Academia Bezalel durante varios meses mientras Schatz emprendía un extenso viaje al extranjero para recaudar fondos. ^{[ 2 ]} Según el crítico de arte de Haaretz, Smadar Sheffi, una obra de este período con el sencillo título de «Jerusalén» muestra un conjunto de edificios al atardecer «con un cielo de un naranja brillante». La pintura es «más expresiva y abstracta de lo habitual en su obra», y Sheffi especula que «el encuentro con la ciudad» de Jerusalén fue una «fuerte experiencia emocional» para el artista. ^{[ 2 ]}

Pann regresó a Europa para arreglar sus asuntos antes de mudarse definitivamente al Mandato Británico de Palestina , pero quedó atrapado en el continente por la Primera Guerra Mundial . ^{[ 2 ]} Las pinturas de Pann durante la guerra resultarían ser de las más importantes de su carrera. ^{[ 2 ]} Realizó muchos carteles para apoyar el esfuerzo bélico francés. ^{[ 2 ]} También realizó una serie de cincuenta dibujos que muestran el sufrimiento extremo de las comunidades judías atrapadas en los combates entre Alemania, Polonia y Rusia. ^{[ 2 ]} La crítica de arte Smadar Sheffi los considera la parte más importante de su obra. ^{[ 2 ]} Estos dibujos impactantes hacen que los espectadores modernos recuerden las representaciones del Holocausto . ^{[ 2 ]} Los dibujos de Pann fueron concebidos como documentación periodística de los combates y se exhibieron con éxito en Estados Unidos durante la guerra. ^{[ 2 ]} Según la autobiografía de Pann, los rusos, aliados de los franceses, se negaron a permitir una exposición de los dibujos en Francia durante la guerra. ^{[ 2 ]} Según The New York Times , los dibujos se publicaron en París durante la guerra, pero el gobierno intervino para bloquear su distribución con el argumento de que "resultaban perjudiciales para un aliado" (Rusia). ^{[ 5 ]}

A su regreso a Jerusalén en 1920, Pann aceptó un puesto de profesor en la Academia Bezalel y escribió que estaba a punto de embarcarse en la obra de su vida: la pintura y el dibujo de escenas de la Biblia hebrea. ^{[ 3 ]} Regresó brevemente a Viena, donde conoció y se casó con Esther Nussbaum y compró una prensa litográfica, que la pareja llevó a Jerusalén. ^{[ 3 ]} Pann comenzó a trabajar en una serie de litografías destinadas a ser publicadas en una enorme Biblia ilustrada, y aunque esa serie nunca se completó, es ampliamente admirado por la serie de pasteles inspirados en historias bíblicas que comenzó en la década de 1940. ^{[ 3 ]} La iconografía de estas obras está vinculada al orientalismo del siglo XIX . ^{[ 2 ]} Formó parte de un movimiento de artistas judíos contemporáneos interesados ​​en escenas bíblicas, entre ellos Ephraim Moses Lilien y Ze'ev Raban . ^{[ 2 ]} Los tres fueron influenciados por el Art Nouveau y por el movimiento simbolista . ^{[ 2 ]} Esta influencia se puede apreciar en «No morirás sin duda», una litografía a color en la que la serpiente está representada como una mujer con el torso desnudo. ^{[ 2 ]} La litografía recuerda el estilo de Aubrey Beardsley . ^{[ 2 ]}

En 1924, Pann renunció a su puesto de profesor para dedicarse por completo a la litografía. ^{[ 3 ]} Las litografías tuvieron un éxito considerable en giras internacionales. ^{[ 5 ]} Pann declaró a The New York Times que la mayoría de las Biblias ilustradas le parecían aburridas, acusando a los numerosos artistas que las habían ilustrado antes que él de tender a «producir la impresión de que la Biblia misma es un volumen tedioso». ^{[ 6 ]} Afirmó que deseaba presentar a los personajes bíblicos como «poseedores de las pasiones de los seres humanos... con sus virtudes y vicios, amores y odios». ^{[ 6 ]}

Especialmente en sus pasteles, Pann imaginó a Raquel , Rebeca y otras mujeres bíblicas como niñas-novias e imaginó a las jóvenes judías de Yemen que usó como modelos junto con jóvenes beduinas , considerando tanto a los yemenitas como a los beduinos como auténticos tipos orientales. ^{[ 3 ]} Las retrató con elaborados trajes y joyas tradicionales de boda y festival. ^{[ 3 ]} En la década de 1920, período en que Pann las pintaba, las jóvenes yemenitas y beduinas se casaban en la pubertad. ^{[ 3 ]} A menudo capturó no solo su juventud y belleza, sino también la ansiedad de una joven a punto de casarse con un hombre que apenas conocía. ^{[ 3 ]} Otros pasteles capturan a la anciana matriarca Sara con un aspecto "absolutamente vivo" y los hechos marcados por las preocupaciones de los trabajadores judíos yemenitas de Jerusalén, representados como patriarcas bíblicos. ^{[ 3 ]}

La obra de Pann revela una familiaridad íntima con la obra de Rembrandt , James Tissot y otros pintores europeos de escenas bíblicas. ^{[ 3 ] [ 5 ]} Entre sus enfoques más originales se encuentra un pastel de la esposa de Potifar . Este tema familiar había sido representado durante cientos de años y en manos de innumerables artistas de manera convencional por una belleza madura seduciendo a un joven inocente, José . Según el crítico de arte Meir Ronnen , la interpretación de Pann, un pastel de su período tardío que data de la década de 1950, representa a la esposa de Potifar como una niña mimada, una muchacha extremadamente joven y muy aburrida que es "posiblemente solo uno de los juguetes menores de un harén gubernamental". Ella dirige su mirada aburrida hacia el joven israelita. Ronnen la considera "la más brillante de todas las creaciones de Pann". ^{[ 3 ]}

Durante muchos años, Pann fue considerado un artista importante en Israel, y tuvo aún mayor éxito entre los consumidores de arte judíos en el extranjero, pero "sobrevivió a su época artística", desvaneciéndose en importancia junto a los nuevos pintores modernistas. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Aunque muchas de sus pinturas están en colecciones de museos, los coleccionistas privados a veces pueden encontrarlas en galerías como la Galería Mayanot . ^{[ 4 ]} En 1990, la curadora de arte e historiadora de arte israelí, Shlomit Steinberg presentó una tesis de maestría en el departamento de Historia del Arte de la Universidad Hebrea de Jerusalén, titulada: "La imagen de la mujer bíblica como femme fatale en las obras de Abel Pann".

• Abel Pann pinta la Biblia, Museo de Israel , Jerusalén. Curador: Yigal Zalmona . (2003) ^{[ 2 ]}
• "Abel Pann - El pintor de la Biblia, Catálogo de Shlomit Steinberg y Felix Salten, Museo Judío, Viena (2001). ^{[ 7 ]}
• Abel Pann , Galería Mayanot , Jerusalén. (1987) ^{[ 7 ]}
• Pinturas, dibujos y litografías de Abel Pann, Instituto de Arte de Chicago , (1920) ^{[ 8 ]}

• Artes visuales en Israel

• Shlomit Steinberg (1991) 'La imagen de la mujer bíblica como femme fatale en las obras de Abel Pann' (Jerusalén): Tesis de maestría, Universidad Hebrea.
• Yigal Zalmona (2003), El arte de Abel Pann: de Montparnasse a la Biblia , Jerusalén : Museo de Israel.

• La colección de Abel Pann en la Galería Engel.