Aboudia

Abdoulaye Diarrassouba , también conocido como Aboudia , es un artista contemporáneo marfileño afincado en Brooklyn , Nueva York, que trabaja desde sus estudios en Abiyán y Nueva York .

Nació el 21 de octubre de 1983 en Costa de Marfil y se graduó de la Escuela de Artes Aplicadas de Bingerville en 2003. ^{[ 1 ]} En 2005, se graduó del Instituto de Artes de Abiyán. ^{[ 2 ]} Alcanzó la fama internacional por primera vez durante el asedio de Abiyán en 2011, cuando el conflicto se acercó a su estudio. Algunas de sus obras se han exhibido en Basilea , Miami , Nueva York , Singapur y Art Central en Hong Kong . También ha realizado varias exposiciones individuales con galerías en Nueva York, Londres , Barcelona , ​​Copenhague y otras. En 2012, colaboró ​​con el artista marfileño Frédéric Bruly Bouabré en la producción de una serie única de pinturas exhibidas en Abiyán . En 2017, Abdoulaye colaboró ​​con el pintor británico de renombre internacional Christian Furr , produciendo obras entre Nueva York, Londres y Abiyán.

Desde los 15 años, Abdoulaye se ha dedicado al arte por su cuenta . Su padre lo echó de casa cuando supo que quería ser artista. Su madre le dio sus últimos ahorros para que completara una beca. A pesar de ser el mejor alumno de su clase, dormía en el aula cuando los demás se marchaban. ^{[ 3 ]}

Durante 2007 y 2008, Aboudia marchó por Bingerville y el centro de Abiyán, donde se ubicaban las galerías. Incluso los galeristas marfileños lo rechazaron y posteriormente se burlaron de su estilo pictórico. Al cabo de un tiempo, la gente comenzó a comprar obras de Aboudia, principalmente embajadores y galeristas de otros países. En diciembre de 2010, Alassane Ouattara fue declarado ganador de la segunda vuelta de las elecciones presidenciales. El entonces presidente, Laurent Gbagbo , no aceptó el resultado inicial. Laurent ordenó al ejército cerrar las fronteras del país y prohibió la entrada a medios de comunicación extranjeros. Las tensiones continuaron aumentando tras su toma de posesión como presidente. Durante este período, Abdoulaye logró pintar 21 lienzos con dimensiones que oscilaban entre 120 x 80  cm y 400 x 180  cm. ^{[ 3 ]}

En 2012 y 2014, la obra de Abdoulaye se exhibió en Costa de Marfil , en la Galerie Cécile Fakhoury de Abiyán, ^{[ 4 ]} así como en Europa y Norteamérica, y fue adquirida por influyentes coleccionistas de arte contemporáneo como Charles Saatchi , Jean Pigozzi y Frank Cohen . ^{[ 5 ]} Aboudia está influenciado por una síntesis de las tradiciones de la vanguardia estadounidense y el graffiti de las comunidades donde vive. Muchos en el mundo del arte relacionan su obra con la de Jean-Michel Basquiat , ^{[ 6 ]} quien fue el primer afroamericano que alcanzó la fama por sus pinturas contemporáneas con características africanas. Basquiat combinó la cultura y el estilo africano y afroamericano en su obra, lo que puede parecer una forma irritante y predecible de establecer el valor de la obra de un joven pintor. Esta fusión de cultura y estilo también se puede apreciar en la obra de Abdouia. La obra de Abdouia utiliza referencias tanto indirectas como directas a estilos africanos y occidentales. ^{[ 5 ]} De hecho, los disturbios que siguieron a las disputadas elecciones presidenciales de Costa de Marfil a finales de 2010 influyeron enormemente en la pintura de Aboudia. Él se niega a ser catalogado como un «pintor de guerra». ^{[ 7 ]}

Los pintores de África Occidental, bien representados, se llevaron la mayor parte de la subasta de la tarde. El marfileño Abdoulaye Abdoudia Diarrassouba (conocido como Aboudia, n. 1983) y Dominique Zinkpe (Benín, n. 1969) vendieron por encima de la estimación, pero a precios mucho más bajos que sus homólogos modernos. "Les Villagois" de Zinkpe se vendió por 10.000 libras (12.500 libras con comisiones, estimado entre 7.000 y 9.000 libras), y las cuatro obras de Abdoulaye en la subasta se vendieron bien (hasta 30.000 libras, con comisiones). ^{[ 8 ]}

Mientras algunos artistas optaron por huir de la guerra civil, Aboudia decidió quedarse y seguir trabajando a pesar del peligro. Trabajaba en un estudio de artista justo al lado del Hotel Golf [sede de Ouattara durante la crisis postelectoral]; podía oír las balas silbando en el aire mientras pintaba. Cuando los disparos se intensificaban, se escondía en el sótano e intentaba imaginar lo que sucedía. En cuanto la situación se calmaba, volvía arriba y pintaba todo lo que tenía en mente. Siempre que podía salir, pintaba todo lo que veía al regresar. Algunas de sus pinturas también se inspiraron en imágenes que veía en las noticias o en internet. ^{[ 1 ]} Su obra, que él describe como "nouchi", es un tributo a la esencia de los sueños y el lenguaje. Utiliza materiales a su alcance para expresar la máxima profundidad de contenido con un mínimo de recursos. Las galerías locales se negaron a representar sus obras. La mayor parte de su trabajo, considerado demasiado vanguardista para el gusto marfileño, es adquirido por extranjeros. La desaprobación de su pueblo no lo hizo cambiar de opinión respecto a su decisión de plasmar esta crisis nacional en sus pinturas. «Como artista, mi contribución es contar nuestra historia a la próxima generación. Los escritores escribirán, los cantantes cantarán. Yo pinto», dijo Aboudia ^{[ 9 ].} Tras el estallido de la guerra, los temas de su pintura cambiaron. Su objetivo era dejar constancia de la historia reciente de Costa de Marfil. Ahora, retoma sus temas originales: la infancia en las calles, la pobreza y los niños soldados ^{[ 10 ] .}

Él dice: «Ese es mi modesto impacto, porque gracias a su historia tengo la mía, y tenemos que ayudarnos mutuamente». El éxito le ha generado un sentido de responsabilidad hacia otros artistas, lo que lo llevó a crear un centro cultural y una fundación en Bingerville. La fundación brinda a los jóvenes que viven en la calle acceso a la salud y la educación. Aboudia considera la creación artística como un medio para intentar comprender los acontecimientos actuales. «¿Por qué no podemos hacer la paz y elegir ayudar a quienes duermen en la calle si podemos hacer la guerra?», dice. «¿Qué es lo que no funciona? Tenemos ese poder». Esa es la pregunta que me sigo haciendo. Espero encontrar la salida. ^{[ 11 ]}

Aboudia representa paisajes febriles y escenas callejeras pobladas por figuras infantiles en su estilo similar al grafiti. "Assassin" demuestra poderosamente el estilo característico de Aboudia, el "nouchi" ^{[ 12 ]} . Realizadas con barras de óleo, acrílicos y collage, sus obras se caracterizan por brutales líneas de color aplicadas a collages de fondo con múltiples capas; los detalles de recortes de periódicos y revistas, ingeniosamente rodeados de dibujos, aparecen y desaparecen de foco. La composición resultante sugiere que los acontecimientos actuales se cohesionan a través de la imaginación en una visión provocativa. ^{[ 7 ]}

Las pinturas de múltiples capas de Aboudia ofrecen una simultaneidad de imágenes y significados que entablan un diálogo continuo entre sí y con el espectador. Las superficies despliegan fragmentos, recortes, de trozos de tiras cómicas, anuncios de revistas e imágenes de periódicos, insertados en las composiciones generales de las pinturas para sugerir acontecimientos actuales que se cohesionan a través de la imaginación en una visión perturbadora e inquietante. ^{[ 13 ]}

"Mi estilo pasó de ser clásico y académico, muy influenciado por la cultura y la decoración africanas, a estar cada vez más influenciado por los garabatos murales." ^{[ 3 ]}

Su tema principal era el arte mural. En las paredes había dibujos sencillos, realizados por jóvenes con carboncillo, que representaban principalmente coches, televisores, símbolos de estatus, frases y dichos; los niños son vistos como los más débiles, no se les toma en serio y se les deja solos en el mundo. ^{[ 3 ]}

• Sitio web oficial de Ethan Cohen Fine Arts