Escuela de arte

Los sistemas de aprendizaje enseñan arte como una mezcla de estética y función. Antiguamente, los estudiantes trabajaban en el estudio de un artista a cambio de alojamiento y comida. Muchos de los grandes maestros se formaron de esta manera, copiando o pintando al estilo de su maestro para aprender el oficio. Una vez finalizado el aprendizaje, el estudiante debía demostrar lo aprendido creando una « obra maestra ». Hoy en día, esto se realiza a veces en estudios de fotografía o grabado. ^{[ 1 ]}

Los planes de estudio académicos comenzaron durante el Renacimiento italiano del siglo XVI, época en la que se fundaron algunas de las primeras academias de arte. A lo largo del siglo XIX, estas academias se multiplicaron tanto en Europa como en Norteamérica, y el arte empezó a centrarse tanto en el talento como en el intelecto. ^{[ 1 ]}

El currículo formalista comenzó a mediados del siglo XX y se centró en los componentes básicos de la obra de arte, como el color, la forma, la textura, la línea y la atención a las propiedades particulares de un material o medio. ^{[ 1 ]} Este currículo es especialmente conocido por incluir el apogeo de la popularidad de la Bauhaus . Se basaba en la lógica, las matemáticas y el neoplatonismo , que estaba muy extendido en aquella época. ^{[ 1 ]}

Aunque el currículo expresivo surgió al mismo tiempo que el formalista, se centra en aspectos completamente diferentes del arte. En lugar de preocuparse por los componentes literales de una obra de arte, los currículos expresivos animaban a los estudiantes a expresar sus emociones y practicar la espontaneidad. Esto se debe a la creciente popularidad del romanticismo durante el Renacimiento. ^{[ 1 ]}

El currículo conceptual surgió a finales del siglo XX y se centró no solo en la creación artística, sino también en la presentación y descripción del proceso de pensamiento que subyace a la obra. Fue entonces cuando la idea de criticar obras ajenas con fines educativos se popularizó en Norteamérica (ya que el concepto había sido rápidamente descartado en Europa). Esto sirve de modelo para los programas de las escuelas de arte actuales. ^{[ 1 ]}

Los programas de formación profesional comenzaron a aparecer en las escuelas de arte a finales del siglo XX. En ellos, los estudiantes aprenden a desenvolverse en el arte desde una perspectiva empresarial y, por lo general, se centran en la cultura pop moderna presente en las propias obras. Estos programas están diseñados para enseñar a los estudiantes a promocionarse tanto a sí mismos como a su obra.

En Estados Unidos, las escuelas de arte y diseño que ofrecen títulos de Licenciatura en Bellas Artes o Maestría en Bellas Artes se dividen en tipos básicos, aunque con algunas superposiciones y variaciones.

Las escuelas mejor valoradas pertenecen a un consorcio formado en 1991 llamado Asociación de Colegios Independientes de Arte y Diseño (AICAD) . Estas escuelas se diferencian de las escuelas de formación profesional con fines de lucro en que exigen un sólido componente de cursos de artes liberales, además de los cursos de arte y diseño, lo que proporciona una titulación universitaria integral.

También existen asociaciones entre escuelas de arte y universidades como la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con la Universidad Roosevelt , ^{[ 9 ]} la Escuela de Arte y Diseño de Nueva Inglaterra en la Universidad de Suffolk , el Instituto de Arte de Boston en la Universidad Lesley , la Escuela de Diseño de Rhode Island con la Universidad Brown , el Instituto de Arte de Maryland y la Universidad Johns Hopkins , el ArtCenter College of Design , el Corcoran College of Art and Design con la Universidad George Washington , la Escuela del Museo de Bellas Artes en conjunto con la Universidad Tufts , la Escuela de Arte Tyler en la Universidad Temple , la Escuela de Diseño Parsons en The New School o la Escuela de Arte Herron en la Universidad de Indiana .

En Estados Unidos existen al menos dos escuelas de arte independientes con apoyo estatal: el Fashion Institute of Technology , que forma parte del sistema universitario estatal de Nueva York, y el Massachusetts College of Art and Design .

La Cooper Union de Nueva York es una de las escuelas de arte más selectivas, con una admisión del 4%, y todos los estudiantes reciben una beca parcial. La Escuela de Arte de Yale, perteneciente a la Universidad de Yale, ofrece únicamente clases de posgrado en sus programas de Maestría en Bellas Artes (MFA) de dos años. El Yale Daily News informó el jueves 1 de febrero de 2007 que la Escuela había recibido 1215 solicitudes para la promoción de 2009 y que admitiría a cincuenta y cinco estudiantes.

El siguiente nivel en la escala de tamaño para una escuela de arte sería un gran departamento, escuela o facultad de arte o diseño en una universidad. Si es una facultad, como la Facultad de Diseño en la Universidad Estatal de Iowa , normalmente contendría programas que enseñan artes plásticas, diseño gráfico, fotografía, arquitectura, arquitectura paisajista, diseño de interiores o arquitectura de interiores, así como áreas de historia del arte, el diseño y la arquitectura. A veces, estas son simplemente las escuelas de arte, arquitectura y diseño, como las de la Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas de la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign o la Escuela de Arte de Yale . Con más de 3000 estudiantes, la Escuela de Artes de VCU en la Universidad de Virginia Commonwealth es una de las escuelas de arte más grandes del país y también ha alcanzado la clasificación más alta jamás obtenida por una universidad pública . ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Existe variación entre las escuelas de arte que son instituciones más grandes, sin embargo, el elemento esencial es que los programas en las universidades tienden a incluir más cursos de artes liberales y un poco menos de trabajo de estudio, en comparación con las escuelas de arte dedicadas, pero independientes.

El tipo más común de escuela de arte está afiliada a una universidad o colegio que ofrece una licenciatura en Bellas Artes (BA BFA), una maestría en Artes (MA) o una maestría en Bellas Artes (MFA). Muchas de las instituciones que ofrecen títulos no brindan una formación intensiva en realismo clásico ni en pintura y dibujo académicos . La Lyme Academy College of Fine Arts se considera una versión universitaria de este modelo educativo. Esta carencia se cubre con escuelas de arte tipo taller (escuelas ubicadas dentro del estudio de un artista) o en lugares independientes, como la New York Academy of Art , la National Academy of Design , la New York Studio School , la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) , fundada en 1805, y la Art Students League of New York , fundada en 1875.

En Canadá existen cuatro universidades independientes de arte y diseño, todas ellas instituciones públicas. Son la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ( Vancouver ), la Universidad NSCAD ( Halifax ), la Universidad OCAD ( Toronto ) y el Colegio de Arte y Diseño de Alberta ( Calgary ).

La Universidad Emily Carr cuenta con uno de los programas de investigación más activos ^{[ 13 ]} entre las cuatro, con más de 15 millones de dólares invertidos en investigación durante los últimos cinco años. La intensidad de la investigación de la Universidad OCAD alcanzó los 3,2 millones de dólares en 2011-12. ^{[ 14 ]} Las cuatro instituciones imparten docencia en las principales disciplinas, desde pintura hasta nuevos medios y diseño. En los últimos cinco años, Emily Carr ha obtenido la mayoría de los premios más importantes para estudiantes y exalumnos en todo el país.

La Universidad NSCAD fue fundada en 1887 por Anna Leonowens y otras mujeres de Halifax. La escuela alcanzó renombre internacional en la década de 1970 por su innovación en el arte conceptual bajo el liderazgo de Garry Kennedy . A pesar de su tamaño modesto, Art in America sugirió en 1973 que NSCAD era "la mejor escuela de arte de Norteamérica", mientras que más recientemente The Globe and Mail la calificó como la "más ilustre" de Canadá. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

La enseñanza de las artes visuales en la Universidad Mount Allison se remonta a la inauguración de la Academia Femenina en 1854. Desde entonces, ha sido una parte importante del plan de estudios. En 1941, Mount Allison fue la primera universidad de Canadá en otorgar una Licenciatura en Bellas Artes con especialización en artes visuales. Gran parte de la historia del departamento estuvo, y sigue estando, directamente relacionada con la Galería de Arte Owens . Fundada en 1895, la Galería Owens es el museo universitario de bellas artes más antiguo de Canadá y custodia una importante colección que abarca los siglos XIX, XX y XXI. Hasta 1965, cuando el departamento se trasladó a su propia sede en el Edificio de Bellas Artes Gairdner, el departamento estuvo ubicado en la galería. Desde entonces, la galería ha sido remodelada extensamente, convirtiéndose en una de las más grandes de las Provincias Marítimas, al servicio tanto de la universidad como de la comunidad. En 2014, el departamento se trasladó a un nuevo estudio moderno de vanguardia en el Centro de Artes Purdy Crawford. Y en 2020, la Escuela de Bellas Artes Pierre Lassonde se estableció gracias al apoyo filantrópico y se basa en la larga historia del programa en el ámbito de las artes y su apoyo a las mismas. ^{[ 17 ]}

Las escuelas de arte incluyen la Real Academia de Bellas Artes, la Ecole Supérieure des Arts du Cirque y La Cambre.

La academia de arte más antigua de Francia es la Escuela de Bellas Artes de París, fundada en 1648 por Charles Le Brun, y la mayoría de las escuelas públicas de arte actuales tienen más de dos siglos de antigüedad: Nancy (1708), Toulouse (1726), Rouen (1741), etc. Algunas de estas escuelas se denominaban academias y eran instituciones prestigiosas, dedicadas a la formación de grandes pintores o escultores. Otras se llamaban "école gratuite de dessin" (escuela gratuita de dibujo) y se dedicaban a la formación de artistas y artesanos.  

Actualmente, en Francia existen 45 escuelas públicas de arte, tanto nacionales como territoriales, que otorgan títulos de licenciatura (DNA) y maestría (DNSEP o DNSAP). Estas escuelas no pertenecen a universidades.

La Academia de Bellas Artes de Núremberg ( en alemán : Akademie der Bildenden Künste Nürnberg ) fue fundada en 1662 por Jacob von Sandrart y es la academia de arte más antigua de Europa Central de habla alemana. Desde entonces, las bellas artes y las artes aplicadas han constituido sectores clave del aprendizaje, si bien el énfasis ha variado a lo largo de los siglos. Actualmente, el aprendizaje se basa en la interacción interdisciplinaria y el diálogo entre las disciplinas de las bellas artes y las aplicadas. Se complementa con nuevos programas de grado y un nuevo programa de estudios en tecnología de los medios de comunicación.

La formación artística en Grecia se imparte en instituciones como la Escuela de Bellas Artes de Atenas , fundada en 1837, la Escuela de Bellas Artes de Tesalónica, la Escuela de Bellas Artes de Florina y la Escuela de Bellas Artes de Ioannina. Estas escuelas ofrecen programas en diversas disciplinas de las artes visuales, contribuyendo significativamente al patrimonio cultural y artístico del país.

En Italia existen veinte Academias de Bellas Artes sostenidas por el Estado y dieciocho academias privadas y públicas legalmente reconocidas. La Academia de Bellas Artes de Florencia es la más antigua del mundo. Todas estas academias, junto con todos los conservatorios de música, institutos de estudios musicales y demás centros educativos, convergen en un departamento específico del Ministerio de Universidades e Investigación de Italia denominado AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica).

La Real Academia de Arte de La Haya fue fundada en 1682 y es la institución artística más grande y antigua de los Países Bajos. La Academia de Diseño de Eindhoven fue fundada en 1955. La Academia Gerrit Rietveld fue fundada en 1924 en Ámsterdam, centrándose principalmente en De Stijl y la Bauhaus en aquel entonces.

En Suecia existen escuelas de arte desde la primera mitad del siglo XVIII. Los estudiantes pueden asistir al Real Instituto de Arte, fundado en 1735. La Escuela Superior de Artes, Oficios y Diseño, conocida como "Konstfack" y establecida en 1844 originalmente como una escuela de arte a tiempo parcial para artesanos dominicales, es una escuela de arte que ofrece títulos de licenciatura y maestría en cerámica, vidrio, textiles, metalurgia y más.  

También existen escuelas de arte de enseñanza superior adscritas a universidades en Gotemburgo, Malmö y Umeå.

La formación artística en el Reino Unido incluye instituciones como el Royal College of Art, fundado en 1837, y otras escuelas de prestigio como la Slade School of Fine Art y la Glasgow School of Art. Estas instituciones ofrecen programas integrales en diversas disciplinas artísticas.

Quizás las que mejor se ajustan a la definición de "escuela de arte" sean las escuelas o centros de arte autónomos que ofrecen cursos tanto de formación profesional como universitaria , de los cuales existen aproximadamente dieciocho, bajo el amparo de la Asociación de Instituciones de Arte y Diseño del Reino Unido. También existen otras cuya existencia está intrínsecamente ligada a la de universidades más grandes y no especializadas en disciplinas específicas (como la Slade School of Art ). La mayoría de las escuelas de arte, independientemente de su orientación, están preparadas para ofrecer oportunidades desde el nivel postobligatorio hasta el posgrado .

La oferta de centros de enseñanza superior abarca desde instituciones de formación profesional hasta institutos especializados en investigación. La Universidad de las Artes de Londres , por ejemplo, es una institución de estructura federal que comprende seis centros que anteriormente eran independientes y que se encuentran en Londres. Entre ellos se incluyen el Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , el Chelsea College of Arts , el London College of Communication , el London College of Fashion y el Wimbledon College of Arts ; otros son la Slade School of Fine Art , la Universidad Ravensbourne de Londres , el Royal College of Art y el Goldsmiths College de la Universidad de Londres , que otorgan títulos de grado y posgrado bajo una misma estructura. El Royal College of Art, con su división dedicada a la concesión de títulos y su enfoque exclusivo en los títulos de posgrado , constituye una excepción singular.

Fuera de Londres, las escuelas de arte en el Reino Unido incluyen Arts University Bournemouth , Coventry School of Art and Design , University for the Creative Arts , Duncan of Jordanstone College of Art & Design , Edinburgh College of Art (parte de la University of Edinburgh ), Glasgow School of Art , Gray's School of Art , Hereford College of Arts , Leeds College of Art , Liverpool School of Art (parte de la Liverpool John Moores University ), Loughborough University School of Art and Design, Manchester School of Art (parte de la Manchester Metropolitan University ), Norwich University of the Arts , Moray School of Art ( University of the Highlands and Islands ), The Northern School of Art y Plymouth College of Art and Design .

Desde la década de 1970, los títulos universitarios han sustituido a los diplomas como la cualificación de mayor nivel en este campo.

En el caso de instituciones totalmente independientes, los acuerdos de convalidación de títulos en colaboración con una universidad han sido la práctica habitual desde el nivel de Licenciatura en Artes (con honores) en adelante. Existe una tendencia general a que las universidades integrales ofrezcan programas en artes visuales, y las antiguas escuelas de arte independientes se han fusionado con politécnicos y universidades para ofrecer dichos títulos. Una excepción notable a esto es la City and Guilds of London Art School , una escuela de arte independiente centrada exclusivamente en las bellas artes y disciplinas afines como la talla y la conservación. Algunas escuelas de arte han adquirido estatus universitario, como la Arts University Bournemouth , la University for the Creative Arts , la University of the Arts London y la Norwich University of the Arts . Mientras que el Courtauld Institute of Art , el Leeds College of Art y el Royal College of Art son instituciones reconocidas, algunas con potestad para otorgar títulos. ^{[ 18 ]}

La mayoría de las instituciones especializadas del Reino Unido remontan sus orígenes al siglo XIX o incluso antes, y suelen tener su origen en iniciativas gubernamentales.

La primera escuela de arte en Indonesia fue la Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit, ubicada en Bandung, parte de la Facultad Técnica de la Universiteit van Indonesie ( en indonesio : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). La escuela fue fundada por Simon Admiraal (profesor de arte del Liceo de Yakarta) y Ries Mulder (artista holandés) en 1947. Actualmente, la escuela está integrada al Institut Teknologi Bandung como Facultad de Arte y Diseño, en la misma ubicación que la escuela original. Tras la creación de la Universitaire Leergang, en 1950 se inauguró la ASRI (Academia Indonesia de Artes Visuales) en Yogyakarta, ahora ISI Yogyakarta. Actualmente existe una escuela de arte destacada en todas las islas principales de Indonesia, tras el establecimiento del ISI (Instituto de Arte de Indonesia) y el ISBI (Instituto de Arte y Cultura de Indonesia) en todas las islas/ciudades importantes, como ISI Surakarta, ISI Denpasar, ISBI Aceh, ISBI Papua, ISBI Kalimantan e ISBI Bandung. También hay importantes escuelas/programas de arte privados en Indonesia, a saber, el Institut Kesenian Jakarta (Instituto de Artes de Yakarta), un programa de artes visuales en la Universidad Telkom en Bandung y también en la Universidad Maranatha.

Las escuelas de arte en Australia se ubican mayoritariamente dentro de las universidades australianas como resultado de las reformas de educación superior de Dawkins de finales de la década de 1980. ^{[ 19 ]} Antes de las reformas de Dawkins, había una mezcla de escuelas de arte con sede en universidades y facultades de arte de una sola disciplina. ^{[ 20 ]} Las escuelas de arte ahora están representadas por el organismo principal, el Consejo Australiano de Escuelas Universitarias de Arte y Diseño (ACUADS), que fue fundado en 1981 y originalmente se llamaba Consejo Nacional de Directores de Escuelas de Arte y Diseño. ^{[ 21 ]} ACUADS tiene 30 miembros: ^{[ 22 ]}

Hay otras escuelas de arte en Australia, como la Julian Ashton Art School , pero o bien no están acreditadas por TEQSA para otorgar títulos o son instituciones privadas con fines de lucro que se encuentran fuera del sistema universitario. ^{[ 23 ]}