
El acanto ( griego antiguo : ἄκανθος ) es una de las formas vegetales más comunes utilizadas para hacer ornamentación y decoración de follaje en la tradición arquitectónica que emana de Grecia y Roma. [ 1 ]
Arquitectura

En arquitectura, un ornamento puede tallarse en piedra o madera para imitar las hojas de las especies mediterráneas del género Acanthus , cuyas hojas profundamente lobuladas guardan cierta similitud con las del cardo y la amapola . Tanto Acanthus mollis como Acanthus spinosus , de hojas aún más profundamente lobuladas, se han considerado como el modelo principal, y algunos ejemplos del motivo pueden asemejarse más a una u otra especie; en cualquier caso, las hojas de ambas presentan una forma bastante variable. Este motivo se encuentra en la decoración de casi cualquier material.
La relación entre el ornamento de acanto y la planta de acanto ha sido objeto de una larga controversia. Alois Riegl argumentó en su obra Stilfragen que el ornamento de acanto se originó como una versión escultórica de la palmeta , y solo más tarde comenzó a asemejarse al Acanthus spinosus . [ 2 ]
Griego y romano
En la arquitectura de la antigua Roma y la antigua Grecia, el ornamento de acanto aparece profusamente en los capiteles de los órdenes corintio y compuesto , y se aplica a frisos , dentículos y otras áreas decoradas. El ejemplo más antiguo conocido de una columna corintia se encuentra en el Templo de Apolo Epicuro en Bassae , Arcadia, c. 450-420 a . C., pero el orden se utilizó con moderación en Grecia antes del período romano . Los romanos elaboraron el orden con los extremos de las hojas curvados, y fue su orden favorito para los grandes edificios, con su propia invención del Compuesto, que se vio por primera vez en la época de Augusto . [ 3 ] La decoración de acanto continuó siendo popular en la arquitectura bizantina , románica y gótica . Tuvo un gran resurgimiento en el Renacimiento y todavía se utiliza hoy en día.
El escritor romano Vitruvio (c. 75 – c. 15 a. C.) relató que el orden corintio fue inventado por Calímaco , un arquitecto y escultor griego que se inspiró en una cesta votiva que se encontraba sobre la tumba de una niña. Dentro había algunos de sus juguetes, y una losa cuadrada cubría la cesta para protegerlos de la intemperie. Una planta de acanto había crecido entre las fibras de la cesta, mezclando sus hojas espinosas y profundamente lobuladas con el tejido.
bizantino
Algunas de las decoraciones de acanto más detalladas y elaboradas se encuentran en importantes edificios de la tradición arquitectónica bizantina , donde las hojas están socavadas, perforadas y extendidas sobre una amplia superficie. El uso de este motivo continuó en el arte medieval , particularmente en la escultura, la talla de madera y los frisos, aunque generalmente estilizado y generalizado, por lo que cabe dudar de que los artistas lo asociaran con alguna planta en particular. Tras siglos sin capiteles decorados, estos fueron revividos con entusiasmo en la arquitectura románica , a menudo utilizando diseños de follaje, incluido el acanto. Las hojas rizadas tipo acanto aparecen con frecuencia en los bordes y las letras iniciales ornamentadas de los manuscritos iluminados , y se encuentran comúnmente combinadas con palmetas en los tejidos de seda . En el Renacimiento se siguieron de cerca los modelos clásicos, y el acanto vuelve a ser reconocible en ejemplos arquitectónicos de gran escala. El término también se encuentra a menudo para describir motivos de follaje más estilizados y abstractos, donde la semejanza con la especie es débil.
Galería
- Flores de acanto, una natural y el resto artificiales, sobre un capitel corintio.
Capitel corintio reconstruido, con los colores originales.
Capitel corintio griego antiguo del tholos de Epidauro , Museo Arqueológico de Epidauro , Grecia, que se dice que fue diseñado por Policlito el Joven , c. 350 a. C. [ 4 ]
Acantos romanos en un arabesco en el Ara Pacis , Roma, arquitecto y escultores desconocidos, 13-9 a. C. [ 5 ]
Acantos romanos que sustituyen las piernas de la figura de un hombre atacado por una pantera, Sala della Sfinge, Domus Aurea , Roma, pintor desconocido, 65-68 d. C.
Acantos indios en un medallón de la estupa de Amaravati , India, c. 150 d. C., piedra, Museo del Gobierno , Chennai , India.
Capitel bizantino de estilo casi corintio de la Columna de León , antiguamente en el Foro de León, Constantinopla , ahora en un patio del Palacio Topkapi, Fatih, Estambul , Turquía, arquitecto o escultor desconocido, 457-474.
Acantos bizantinos en la cornisa en la parte superior de los Pilastri Acritani (Pilares de Acre), originalmente en la Iglesia de San Polieucto , posteriormente tomados y ahora exhibidos en la Piazzetta di San Marco, Venecia , arquitecto o escultor desconocido, 524-527 [ 6 ]
Capitel bizantino de estilo casi corintio en la Basílica de Sant'Apollinare Nuovo , Rávena , Italia, arquitecto o escultor desconocido, siglo VI.
Borde de acantos de inspiración bizantina en un relieve de la época carolingia de San Gregorio con los escribas, artista desconocido, c. 865, marfil, Kunsthistorisches Museum , Viena , Austria [ 7 ]- Capital islámica con acantos, siglo X, mármol, Museo de Arte de Cincinnati , EE. UU.
Capitel románico cuasi corintio de la iglesia de San Filiberto , Tournus , Francia, arquitecto o escultor desconocido, c. 1008 a mediados del siglo XI [ 8 ]
Hoja de acanto gótica sobre una ménsula de la catedral de Vienne , Vienne , Francia, arquitecto o escultor desconocido, c. 1130-1529 .
Acantos góticos en una página del Códice Salemitanus IX c, siglo XV, témpera, pintura dorada, pan de oro y tinta sobre pergamino, Biblioteca de la Universidad de Heidelberg , Heidelberg , Alemania.
Flores de acanto renacentistas en la tela que vestía el rey Eduardo IV , retrato pintado por Lucas Horenbout , c. 1470-1475.
Acantos góticos en el Hôtel de Cluny , París, arquitecto o escultor desconocido, 1485-1510 [ 9 ]
Acantos barrocos de un monograma de Luis XIV en la puerta de entrada del Dôme des Invalides , París, por Jules Hardouin-Mansart , 1677–1706 [ 10 ]- Acantos brâncovenesc de una barandilla del Palacio Potlogi , Potlogi , Rumania , arquitecto o escultor desconocido, 1698
- Acantos de Brâncovenesc de una barandilla del Monasterio de Horezu , Horezu , Rumania, arquitecto o escultor desconocido, siglos XVII-XVIII [ 11 ]
Cómoda barroca con motivos de acanto, de André-Charles Boulle , c. 1710-1720, nogal chapado en ébano, marquetería de latón grabado y carey, y monturas de bronce dorado, Museo Metropolitano de Arte.
Mascarón barroco con acantos en el Salón de Hércules , 1724-1736, diseñado por Robert de Cotte y Jacques Gabriel.
Acantos rococó , de Alexis Peyrotte , 1740, Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian , Nueva York.
Acanto rococó, de Alexis Peyrotte, 1740, Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsoniano, Nueva York.
Acantos rococó en una pared del salón oval de la Princesa en el Hôtel de Soubise , París, por Germain Boffrand , 1740 [ 12 ]
Acantos rococó de una barandilla de escalera en el Petit Trianon , Versalles , Francia, por Ange-Jacques Gabriel, 1764 [ 13 ]
Acantos neoclásicos en un jarrón, de la Manufactura de Porcelana de Sèvres , 1814, porcelana de pasta dura con fondo de platino y monturas de bronce dorado, Louvre [ 14 ]
Acantos neoclásicos en el techo del Salon des Sept cheminées, Palacio del Louvre , París, por Francisque Duret , 1851 [ 15 ]
Acantos de estilo Beaux Arts en la base de una columna en el Gran Vestíbulo del Palais Garnier , París, diseñado por Charles Garnier , 1860–1875 [ 16 ]
Pilastras corintias de estilo neoclásico griego en el edificio del Parlamento austriaco , Viena , por Theophil von Hansen , 1873–1883 [ 17 ]
Mascarón neoclásico con figura de Medusa y hojas de acanto en el asa del jarrón Mayeux, de la Manufactura de Porcelana de Sèvres, 1878, porcelana de pasta dura, moldura de cobre dorado en el collar y asas de bronce dorado, Museo del Louvre.
Acantos neoclásicos de terracota y esmalte en la puerta del pabellón de bellas artes de la Exposición Universal de 1878 , París, obra de Paul Sedille , 1878.
Acantos de estilo neorumano en una vidriera del Kiseleff Roadside Buffet ( Șoseaua Kiseleff n.º 4), Bucarest , Rumania , por Ion Mincu , 1889-1892 [ 18 ]
Acanto de cerámica vidriada del Renacimiento rumano en el patio de la Escuela Central de Niñas (Strada Icoanei nº 3-5), Bucarest, por Ion Mincu , 1890 [ 19 ]
Fragmento de estuco de techo de estilo Beaux Arts de la calle Plantelor nº 4, Bucarest , Rumania , arquitecto desconocido, 1891.
Flores de acanto de estilo neorrumano en la tumba de los hermanos Gheorghieff, cementerio de Bellu , Bucarest, obra de Ion Mincu , c. 1900.
Acanto de estilo Art Nouveau y neogótico , diseñado como elemento de bronce para una vidriera de la Bijouterie Fouquet en París, por Alphonse Mucha , c. 1900, dibujo a carboncillo, Musée Carnavalet , París.- Ménsulas modernistas con acantos de estilo neobizantino en el pórtico monumental Jules-Félix Coutan en la plaza Félix-Desruelles , París, obra de Jules Coutan y la Manufactura de Porcelana de Sèvres , 1900.


Estilo neorrumano. Flores de acanto con forma de peces en un relieve de la calle Louis Pasteur n.º 24, Bucarest. Arquitecto desconocido. C. 1930.
Capitel de estilo neorrumano con acantos de la calle Carol Davila nº 12, Bucarest, arquitecto desconocido, c. 1930.
Hoja de acanto posmoderna en la pata de una mesa con patas diferentes, diseñador desconocido, c. 2010, madera pintada, Cărturești Verona (Strada Arthur Verona nº 15), Bucarest.
Véase también
Notas
- ↑ Lewis y Darley 1986 , pág. 20.
- ↑ Riegl 1992 , págs. 187–206.
- ↑ Strong, DE (1960). "Algunos ejemplos tempranos del capitel compuesto". Journal of Roman Studies . 50 : 119– 128. doi : 10.2307/298294 . JSTOR 298294 . S2CID 162473543 .
- ↑ Honour y Fleming 2009 , pág. 147.
- ↑ Robertson 2022 , pág. 323.
- ↑ Eastmond, Anthony (2013). La gloria de Bizancio y la cristiandad primitiva . Phaidon. pág. 81. ISBN 978 0 7148 4810 5.
- ↑ 10.000 años de arte . Phaidon Press . 2009. pág. 190. ISBN 978-0-7148-4969-0.
- ↑ Watkin 2022 , pág. 123.
- ↑ «Ancien hôtel de Cluny et Palais des Thermes, actual Musée National du Moyen Âge» . pop.culture.gouv.fr . Consultado el 1 de octubre de 2023 .
- ↑ Bailey 2012 , págs. 238.
- ↑ Florea 2016 , pág. 243.
- ↑ Jones 2014 , pág. 241.
- ↑ Jones 2014 , pág. 273.
- ↑ «PAR DE JARRONES « FUSEAU »» . amisdulouvre.fr . Consultado el 10 de mayo de 2023 .
- ↑ Bresc-Bautier 2008 , pág. 122.
- ↑ Jones 2014 , pág. 296.
- ↑ Watkin 2022 , pág. 490.
- ↑ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017 , pág. 153.
- ↑ Celac, Carabela & Marcu-Lapadat 2017 , pág. 123.
- ↑ Jones 2014 , pág. 294.
Referencias
- Bailey, Gauvin Alexander (2012). Barroco y Rococó . Faidon. ISBN 978-0-7148-5742-8.
- Bresc-Bautier, Geneviève (2008). El Louvre, cuento de un palacio . Ediciones Museo del Louvre. ISBN 978-2-7572-0177-0.
- Celac, Mariana; Carabela, Octavio; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Arquitectura de Bucarest: una guía comentada . Orden de Arquitectos de Rumania. ISBN 978-973-0-23884-6.
- Florea, Vasile (2016). Arta Românească de la Origini până în Prezent (en rumano). Letra. ISBN 978-606-33-1053-9.
- Honour, Hugh; Fleming, John (2009). Historia mundial del arte - Séptima edición revisada . Laurence King Publishing. ISBN 978-1-85669-584-8.
- Jones, Denna, ed. (2014). Arquitectura: La historia completa . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-29148-1.
- Lewis, Philippa; Darley, Gillian (1986). Diccionario de ornamentos . Nueva York: Pantheon. ISBN 9780394509310.
- Riegl, A. (1992). Problemas de estilo: fundamentos para una historia del ornamento . Traducido por Kain, E. Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-65658-8.
- Robertson, Hutton (2022). Historia del arte: de la prehistoria a la actualidad: una perspectiva global . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-02236-8.
- Watkin, David (2022). Historia de la arquitectura occidental . Laurence King. ISBN 978-1-52942-030-2.
Lecturas adicionales
- Hopkins, Owen (2014). Estilos arquitectónicos: una guía visual . Laurence King. ISBN 978-178067-163-5.
Enlaces externos
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- Arquitectura de la antigua Grecia
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