Articulo de referencia

Achiam

"Tornista" - Basalto , Gran Premio de Bellas Artes de la Ciudad de París 1965. " El rey David " - Granito , museo de Shuni. "Cabeza de tres caras" - Basalto , Museo Shuni. "Lact...

"Tornista" - Basalto , Gran Premio de Bellas Artes de la Ciudad de París 1965.
" El rey David " - Granito , museo de Shuni.
"Cabeza de tres caras" - Basalto , Museo Shuni.
"Lactancia materna" - Bronce
" Adán ": Con el sudor de tu frente comerás el pan - basalto, museo Shuni, Israel .
"Guitarrista", bronce.

Achiam (nacido como Ahiam Shoshany ; 10 de febrero de 1916 - 26 de marzo de 2005) fue un escultor franco-israelí que trabajó en los alrededores de París después de 1947. Su obra consiste principalmente en tallas directas en piedra y madera : formas muy sencillas y puras, en su mayoría figurativas .

Biografía

Achiam nació en Beit-Gan (actualmente parte de Yavne'el ), en Galilea , y tuvo una infancia campesina. Su educación inicial fue en agronomía . Arrestado por los británicos debido a sus actividades políticas, descubrió su talento como escultor mientras tallaba bajorrelieves en las paredes de su celda. Aprendió técnicas de escultura trabajando como cantero en las canteras de Jerusalén .

En 1947 fue invitado a Praga, donde ganó el Gran Premio en el concurso para la reconstrucción de la ciudad martirizada de Lidice , en la República Checa. Posteriormente viajó a París, como muchos artistas de la época.

En París, trabajó con piedras de desecho, en un estilo de arte naíf que fue rápidamente reconocido por Jean Dubuffet . También llamó la atención de Michel Tapié , director de la Galería René Drouin, donde su obra se exhibió en 1948.

Madre con su hijo - Basalto

Experimentando con otros estilos, pasó un tiempo en Montparnasse y, en particular, en La Coupole. Allí conoció a otros artistas de renombre de la época, como Salvador Dalí , Zadkine (con quien tuvo numerosas disputas), Pablo Picasso y Brâncuși , cuyas formas simplificadas admiraba.

Participó regularmente en numerosas exposiciones (como La Jeune Sculpture, Comparaisons y Le Salon d'Automne), obteniendo reconocimientos como el Gran Premio de Bellas Artes de París en 1965.

Achiam no se consideraba parte de ninguna escuela artística y no deseaba enseñar.

Inicialmente poco conocido en Israel, su obra fue descubierta durante importantes exposiciones organizadas por el Museo Abierto de Tefen (Galilea). En 2003 se creó el Museo Achiam , que exhibe más de cien de sus obras, en las termas del anfiteatro romano de Shuni en Binyamina , Israel ( Parque Jabotinsky).

Es posible ver las obras monumentales de Achiam en Sèvres , donde vivió, en los cinco municipios de la conurbación de Arc de Seine (92), en las escuelas de Saint-Mamet (Cantal) y Saint-Martin d'Hères, en el kibutz Yifat ( Israel ) y en el Jardín de Esculturas de Lavon (Israel), en Sankt Margarethen im Burgenland ( Austria ) y también en Portorož ( Eslovenia ).

Presentación del trabajo

Achiam explicó:

Si la escultura realista no me satisface, la escultura abstracta —que busca formas puramente estéticas— tampoco lo hace. Considero que las formas abstractas, bellas en sí mismas y perfectas en relación con sus tres dimensiones, pueden adquirir una dimensión adicional, una «cuarta», al expresar significado humano. Para mí esto es esencial, porque si bien busco formas bellas, también quiero que expresen amor, alegría, tristeza, etc. Estoy seguro de que hay mucho por lograr en este ámbito.

Si, como Brâncuși , utilizo formas abstractas, intento crear una composición cercana al ser humano y a sus sentimientos. Es fácil ver, por ejemplo, que una de mis esculturas, El trompista, que parte de formas abstractas, es, de hecho, una escultura figurativa que alude al pastor que fui en Galilea.

El arte de Achiam se centra, por lo tanto, en el hombre, la mujer, sus sentimientos, el amor, el parto y la crianza. Con frecuencia expresó su oposición a las guerras, el sufrimiento y la injusticia que oprime a la humanidad.

Otra fuente importante de inspiración para él proviene de la Biblia , de sus héroes, profetas y reyes, cuyas características esenciales representa, rechazando la anécdota para expresar su significado universal.

La música le permitió expresar su búsqueda de fusión entre el hombre y el instrumento musical. Sus obras suelen representar una variedad de sentimientos en un mismo personaje, en una misma composición. También retrata animales comunes como perros y gatos.

Tras un largo periodo de estudio de la piedra para encontrar un tema que se adaptara a ella, Achiam creó sus obras tallando directamente, sin utilizar modelos ni realizar bocetos o prototipos. Eligió piedras duras para sus obras monumentales ( granito , basalto , arenisca ) y piedras más sensuales para sus piezas de interior ( alabastro , serpentinita ).

Premios

  • 1965  : Gran Premio de Bellas Artes de la ciudad de París en 1965

Museos y colecciones públicas

En Israel, en las antiguas termas romanas de Shuni (Parque Jabotinsky), en Binyamina , cerca de Cesarea , hay un museo dedicado a Achiam.

Muchas de sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno y del Museo Nacional de Arte Moderno de París.

El Museo Abierto de Tefen y el Jardín de Esculturas de Lavón ( Galilea , Israel ) exhiben de forma permanente una decena de sus obras; cerca se encuentran obras de otros artistas israelíes del siglo XX, como Itzhak Danziger y Shlomo Selinger .

Tras su muerte, la región metropolitana de Arc-de-Seine adquirió una veintena de sus obras para distribuirlas entre sus cinco municipios. En Ville -d'Avray , cinco de ellas, principalmente estatuas que evocan la música, se encuentran en el parque del castillo, cerca de la Academia de Música. No muy lejos, la ciudad de Sèvres exhibe cinco obras, entre ellas El gallo, El guitarrista y La maternidad.

Otras instituciones, como el Gratz College de Filadelfia (EE. UU.), el Museo Esterhazy de Eisenstadt ( Austria ) y la Caisse des dépôts et consignations, también poseen algunas obras de Achiam.

Exposiciones

  • París , 1948  : Galería de René Drouin.
  • 1953 París  : galería de René Breteau.
  • París , 1957  : Galería de Lara Vinci.
  • 1965 París  : Galería Paul Ambroise.
  • 1966 Filadelfia (EE. UU.)  : Museo del Centro Cívico
  • 1967 París  : galería de Paul Ambroise.
  • 1969 Nancy (Francia)  : Museo de Bellas Artes de Nancy
  • 1971 Lausana (Suiza)  : Galerie l'Entracte.
  • 1973 Ámsterdam (Países Bajos)  : Galería Israel.
  • 1976 París  : Galería Paul Ambroise.
  • 1980 Haifa (Israel)  : Museo universitario
  • 1980 Eisenstadt (Austria)  : Palacio Esterházy
  • 1984 París  : Galería de Esculturas.
  • 1986 Meudon (Francia)  : Museo de Arte e Historia.
  • 1988 Tefen (Distrito norte (Israel- Altos del Golán )  : Museo abierto.
  • 1992 Meudon (Francia)  : Museo de Arte e Historia.
  • 1991-1993 Tefen (Distrito norte (Israël-Golan) - Israel)  : Museo abierto.
  • 1995 Les Andelys (Francia)  : Museo de Nicolas Poussin.
  • 1996 Ville d'Avray (Francia)  : Centro Cultural Colombier.
  • 1998 Trouville (Francia)  : Galerie du Musée.
  • 1998 Sèvres (Francia)  : «  Achiam en la ciudad  »
  • 2001 París  : Galerie Arcane.
  • 2002 Ville d'Avray (Francia)  : Galería Corot.
  • 2004 Ville d'Avray (Francia)  : Centro Cultural Colombier.
  • 2005 Volvic (Francia)  : Museo Marcel Sahut.
  • 2007 Aulnay-sous-Bois  : exposición sobre el tema del busto.

Muchas obras se exhiben en su jardín de esculturas en Sèvres. Se pueden visitar en las jornadas de puertas abiertas que organiza periódicamente el municipio.

Bibliografía

  • Achiam (1979). Sculptures et poèmes (en francés e inglés). Prefacio de André Flament. París: Éditions de l'Archipel. pag.  110.
  • Elliott, Patricio (1988). Escultura en talla directa en Francia de 1900 a 1950 . Prefacio de Pascale Grémont-Gervaise. Fundación de Coubertin. pag.  110.
  • Ionel Jianou, Achiam en Ionel Jianou; Gerard Xuriguera; Aube Lardera (1982). La escultura moderne en France depuis 1950 (en francés). París: Arted. ISBN 2-9506806-3-4{{isbn}}: errores de ISBN ignorados ( enlace ) .
  • Kenan, Amos (1993). Achiam en Tefen (en inglés y hebreo). Prólogo de Stef Wertheimer. Parque industrial - Tefen (Israel): El Museo Abierto.
  • Museo de Escultura Achiam - Parque Jabotinsky, Shuni (en inglés y hebreo). Keren Kayemeth LeIsraël. 2003. pág.  118.
  • Achiam, aviso en Darmon, Adrian (2003). Autour de l'art juif (en francés). Ediciones Carnot. pag. 264.ISBN  2-84855-011-2.
Extracto en Google Libros
  • Antonio, Ana María (2001). Achiam, escultor (en francés). Publilibro.
  • "Achiam, una obra de corazón abierto". Revista Chaville (en francés). Chaville - Francia. Octubre de 2007. págs. 18-19 . ISSN 1269-231X .  

Filmografía

  • Marianne Rigaud-Roy (1993). La voie d'Achiam (en francés). La Fémis .

Referencias

  • Sitio web del Museo de Israel
  • (en francés) Un parcours desculptures dans les cinq villes : Arc-de-Seine présente dix-neufsculptures de l'artiste Achiam à Chaville, Issy-les-Moulineaux, Meudon, Vanves y Ville-d'Avray. 
  • (en francés) Biografía de Achiam