Lengua ácida

Acid Tongue es el álbum debut en solitario, segundo en total, de la cantautora estadounidense Jenny Lewis , lanzado en septiembre de 2008 a través de Warner Bros. y Rough Trade Records . ^[1] Inspirado en las sesiones de improvisación , el álbum se grabó entre diciembre de 2007 y marzo de 2008 en Van Nuys , California, con la intención de capturar una sensación más en vivo que Rabbit Fur Coat de 2006. Lewis trabajó con varios músicos invitados y escribió el álbum con su novio Johnathan Rice . Lewis, Rice, Jason Lader y Dave Scher produjeron el álbum. ^[2] Acid Tongue presenta estilos musicales que van desde el indie rock hasta el country alternativo y la música americana . ^[3]

Acid Tongue fue lanzado con críticas generalmente favorables de los críticos de música contemporánea, recibiendo elogios por las letras y la voz de Lewis. Sin embargo, algunos críticos criticaron las numerosas colaboraciones y sintieron que el sonido abrumaba a Lewis. El álbum se ubicó en el puesto número veintidós en los Estados Unidos y en el número cincuenta y cinco en el Reino Unido.

Lewis comenzó a trabajar en Acid Tongue después de escribir la canción principal de su gira Rabbit Fur Coat . ^[4] Intentó hacer un arreglo para Under the Blacklight de Rilo Kiley . No funcionó, por lo que Lewis lo grabó para un segundo álbum en solitario. ^{[4] [5]}

Según Los Angeles Times , Lewis se inspiró en las fiestas en la casa de Jonathan Wilson en Laurel Canyon . ^[6] "Íbamos a estas sesiones en el cañón. Son fantásticas. Jonathan invita a músicos de sesión mayores de la era real de Laurel Canyon, y gente más joven que está empezando sus bandas y que vive en el cañón, y todos nos juntamos y cantamos covers de Grateful Dead y canciones de JJ Cale ". ^[6] La propia Lewis ha dicho que "rockea un poco más duro", en contraste con las influencias de folk rock de Rabbit Fur Coat . ^{[7] Lewis también usó} Under the Blacklight de Rilo Kiley , que estaba notablemente pulido en comparación con el trabajo anterior de la banda, "como punto de referencia para ir en la dirección completamente opuesta". ^[7] Explicó que cada canción que escribe es "una respuesta a lo que he escrito antes". ^[6] "Es tan simple como decir: 'Bueno, ya escribí una balada, ahora quiero esforzarme para escribir algo que tenga un ritmo más rápido'. Si escribo sobre mí, bueno, ese tema puede resultar aburrido, así que me concentro en canciones centradas en los personajes. Así que siempre estoy haciendo este ida y vuelta solo para mantenerme interesado". ^[6]

El álbum fue grabado en solo tres semanas en Sound City Studios en Van Nuys, California . ^[8] El álbum fue coproducido por el novio de Lewis, Johnathan Rice , el ex miembro de Beachwood Sparks y All Night Radio Dave Scher, y el productor de Under the Blacklight Jason Lader. ^[7] Lewis intentó grabar tantas canciones en vivo como fuera posible. ^[7] "Lo hicimos en el estudio para mi cumpleaños número 32", según Lewis, "y nos lo pasamos genial, colaborando con un grupo de amigos. Definitivamente fue mucho menos centrado que Rabbit Fur Coat . Con ese disco tuve una visión muy específica, [...] pero con este disco se trataba más de la onda, las canciones y las colaboraciones". ^[9] Una fuente citada por Entertainment Weekly dijo que el álbum "todo suena súper natural, agradable y simple. Como si no perteneciera a ninguna década. Es simplemente atemporal". ^[10] El álbum se inspiró en una variedad de estilos musicales, incluidos el country alternativo , la música americana , el indie rock y el soul . ^{[3] [4]}

En declaraciones a Nashville Scene , Lewis dijo que las canciones "no fueron escritas de manera improvisada, pero definitivamente fueron grabadas, no descuidadamente, sino con un esfuerzo real para capturar un sentimiento en vivo, particularmente con las voces". ^[11] Lewis continuó: "Para mí, es un gran paso en una dirección diferente... y poder sumergirme en la toma vocal mientras la banda tocaba fue una experiencia muy liberadora para mí". ^[11] Lewis le dijo a The AV Club : "Las tocamos en la carretera 100 veces, así que sabíamos que podíamos entrar al estudio y grabarlas de la misma manera. [...] En realidad no fue un disco de estudio, sino más bien un disco en vivo en algunos sentidos. Se trataba de reunir a la banda y crear una atmósfera que se prestara a una buena química entre los miembros de la banda y tratar de capturar la mayor parte del disco en vivo que pudiéramos". ^[4] Como "hija de la generación digital", Lewis generalmente había trabajado con Pro Tools , pero quería capturar el "sonido no perfecto" de algunos de sus discos favoritos. ^[4]

Los músicos se dividieron en dos bandas independientes. La Banda A ( Jason Boesel , Davey Faragher , Johnathan Rice y Blake Mills ) generalmente tocaba las canciones más rock and roll, mientras que la Banda B tocaba las baladas. ^[4]

Lewis describió la canción que da título al álbum como su "manera apenas velada de evitar escribir una canción estrictamente 'confesional'", según le dijo Lewis a Greg Kot del Chicago Tribune . "Puede que sea una mentirosa, o puede que no lo sea". ^[5] La canción también hacía referencia a una experiencia de la infancia de Lewis, en la que experimentó LSD a la edad de 14 años. ^[12]

"The Next Messiah", una "oda a Barbra Streisand y al diablo" de nueve minutos, fue "grabada completamente en vivo, con todas las transiciones, y es lo más emocionante en lo que he estado involucrado en el estudio. Ojalá el resto del disco hubiera sido más así". ^[5] La canción es "en realidad tres canciones diferentes que Johnathan Rice y yo escribimos juntos", según Lewis. "Resulta que soy un fan de Barbra Streisand, y a Barbra Streisand le gustan los popurrís, así que hablamos de unir las tres canciones". ^[7]

El álbum incluye un dueto con Elvis Costello , "Carpetbaggers". ^[13] La canción fue escrita por el novio de Lewis, Johnathan Rice , para ser interpretada en la gira Rabbit Fur Coat , porque les faltaban canciones con ritmo. ^[4] Lewis quería "hacerlo menos country y un poco más pop. Así que le envié un correo electrónico a Elvis. Mencionó que tenía dos canciones nuevas y si estaríamos abiertos a grabarlas". ^{[14] Estas canciones se convirtieron en parte del} Momofuku de Costello .

Zooey Deschanel de She & Him proporciona coros en varias canciones, mientras que su compañero de banda M. Ward toca "una parte de guitarra melancólica" en "Pretty Bird". ^[7] Ward dijo que Acid Tongue es "el mejor disco que Jenny ha hecho jamás". ^[15] Hay varias otras colaboraciones en Acid Tongue ; su compañero de Rilo Kiley Jason Boesel , Davey Faragher de la banda de Costello The Imposters, Benji Hughes, Ana y Paz Lenchantin , Chris Robinson de The Black Crowes y Jonathan Wilson hacen contribuciones. ^{[1] [6] [8]} El álbum cuenta con créditos de producción del novio de Lewis , Johnathan Rice , Farmer Dave Scher y el productor de Rilo Kiley Jason Lader. ^[6]

La hermana de Lewis, Leslie Lewis, hace coros en dos temas, ^[8] mientras que su padre, Eddie Gordon, toca el arpa baja y la armónica. ^{[1] [8]} "Estuvo enfermo el año pasado, así que empezamos a hablar entre nosotros", dijo Lewis a The Independent . ^[12] "No había resentimientos. Simplemente no estaba cerca. Cada dos años recibía una postal de la carretera: una foto de él de pie junto a una escultura de hielo gigante de un cangrejo, en Alaska. Era un personaje muy misterioso. Pero pensé que era el momento adecuado para traerlo". ^[12] "The Next Messiah" estuvo influenciada por su padre. "Cuando alguien no está cerca, creas lo que imaginas que podría ser tu padre: 'un piloto de carreras, un trébol de cuatro hojas'", explicó Lewis. ^[12] Lewis ha dicho que gran parte de su inspiración, tanto para Acid Tongue como para trabajos anteriores, proviene de sus padres. Lewis también le dijo a The Independent : "No los conozco muy bien y todavía estoy tratando de entender qué pasó [con el divorcio] y por qué. Es como una pizarra en blanco, ni siquiera puedo recordar qué pasó. Pero por alguna razón, estas dos personas son tan increíblemente extrañas, divertidas, hermosas y desquiciadas que quiero seguir escribiendo sobre ellas... y tal vez descubrir quién soy yo en el proceso". ^[12]

Entertainment Weekly informó que Lewis había estado trabajando en el álbum en febrero de 2008. ^[10] Antes del lanzamiento de Acid Tongue , Lewis permitió a los oyentes escuchar la canción principal llamando al número de teléfono gratuito 1-888-717-ACID. ^[16] La canción fue reemplazada más tarde por una grabación que anunciaba dos actuaciones "secretas" en septiembre, incluida una contraseña y un sitio web para obtener entradas. Además, se publicaron varios videos en la página oficial de YouTube de Lewis. ^[17] Los videos muestran a Lewis (o compañeros de banda) en casa recibiendo la visita de Ben Gibbard , de Death Cab for Cutie y The Postal Service , que llegó con globos para escuchar el nuevo álbum. A Ben le dicen que el álbum aún no ha salido, pero Lewis acepta dejarle escuchar "solo una canción". A esto le sigue una grabación de la canción principal "Acid Tongue".

El 9 de septiembre, el álbum completo estuvo disponible en formato de streaming en la página oficial de MySpace de Lewis . ^[18] Aunque técnicamente no se podía descargar, se accedió rápidamente a él a través de otros medios y se puso a disposición mediante el intercambio de archivos. El álbum se lanzó en formato CD y LP en varios territorios a finales de septiembre. Algunas tiendas de discos independientes también regalaron un sencillo de 7" de "The Next Messiah", dividido entre las dos caras del disco. Lewis realizó una gira en apoyo del lanzamiento del álbum, incluida una aparición en el Austin City Limits Festival y la apertura de Conor Oberst . ^[1]

Acid Tongue ha recibido críticas generalmente favorables, con una puntuación de 75 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic . ^[19] Creative Loafing dijo que mientras Rabbit Fur Coat "se deslizaba por un mundo de sueños de los Apalaches", Lewis "pisa fuerte mientras explora un terreno similar" en Acid Tongue . ^[29] La reseña continuó diciendo que si bien el álbum "incluye muchas meditaciones extravagantes sobre el amor perdido que recuerdan sus aventuras anteriores, [...] las sacudidas bien ubicadas le dan a Acid Tongue un mayor equilibrio, un componente que falta en Rabbit Fur Coat " . ^[29] Según The Sunday Times , "los resultados son magníficos, [...] pero ocasionalmente son un paso en falso inestable". ^[30] El escritor del Chicago Sun-Times Jim DeRogatis llamó a Acid Tongue "sensual y fascinante". ^[21] The Daily Trojan etiquetó las pistas como "psicodélicas, ocasionalmente sexys, pero siempre atemporales", aunque señaló que el álbum "carece de un enfoque temático que se puede encontrar en todos los demás álbumes que Lewis ha lanzado". ^[31]

Filter se refirió a la canción que da título al álbum como "simplemente hermosa, que pone la piel de gallina incluso al hombre más duro. [...] Es bastante profunda, a pesar de su simplicidad, una tarea difícil por decir lo menos". ^[32] También se la ha llamado "un excelente ejemplo del genio simplista de Lewis". ^[31] The Times dijo que "los versos de la canción principal hacen cosquillas y provocan de tal manera que prácticamente se te hace agua la boca para el estribillo". ^[33]

También se señaló que la "voz delicadamente seductora de Lewis es más versátil", ^[29] y el Detroit Free Press afirmó que su voz "mezcla suavemente el country clásico con el pop y el indie-rock, Lewis es tan hábil en las baladas como en las raves". ^[34] El Times consideró que la composición de Lewis "está muy por delante de todo lo que ha hecho en el pasado" y su voz suena "como si lo dijera en serio". ^[33] DeRogatis señaló que "la impresionante fortaleza de Lewis como cantante y compositora es que hace que cada oyente se sienta como si su música hubiera sido creada solo para ellos". ^[21] Sin embargo, Angela Zimmerman de Crawdaddy! sintió que Lewis a menudo usaba una "soprano omnipresente que no puede ejecutar del todo" en temas como "Black Sand", "Pretty Bird", "Trying My Best to Love You" y "Jack Killed Mom". ^[35]

Pitchfork dijo que si bien Acid Tongue es "inmediatamente placentero", la caída del álbum es que "Lewis hace un trabajo tan bueno al capturar sonidos y estilos selectos del pasado del pop que no puedes evitar quedar atrapado de inmediato; solo al reflexionar más tarde te das cuenta de que gran parte de su éxito radica en evocar algo más grande en lugar de lograr una grandeza más exclusivamente suya". ^[25] La reseña continuó: "En estos entornos encamisados, las considerables fortalezas de Lewis como letrista e intérprete simplemente no tienen suficiente espacio para emerger por completo". ^[1] Time señaló que Acid Tongue "se extiende con una ambición fuera de lugar" y que solo la canción principal se mantiene. ^[36] Otra reseña observó: "Lewis parece estar [...] en camino hacia una existencia musical más definitiva [...] pero no parece saberlo todavía". ^[35] Acid Tongue también fue criticado por su "lista de cameos innecesarios estilo hip-hop. Zooey Deschanel y M. Ward de She and Him tienen sentido, pero Elvis Costello suena intrusivo durante su dueto en "Carpetbaggers", mientras que Chris Robinson de los Crowes negros es simplemente superfluo". ^{[21] Zimmerman} de Crawdaddy! dijo que si bien "estas apariciones ayudan a darle sabor al disco, [...] extraño a los Watson Twins ". ^[35]

El álbum fue puesto en el puesto número 14 en la lista de los 33 mejores álbumes de 2008 de Blender ^{, [37]} y en el puesto número 46 en la lista de los 50 mejores álbumes del año 2008 de Q. [ ^38] También fue votado como el número 18 en la lista de los 30 mejores álbumes de 2008 de los lectores de Rolling Stone. [ 39 ^] "Acid Tongue" fue el número 66 en la lista de las 100 mejores canciones de 2008 de Rolling Stone ^{. [40]}

Acid Tongue entró en el Billboard 200 en el puesto número 24 con aproximadamente 21.000 copias vendidas. ^[41] También alcanzó el puesto número cincuenta y cinco en el UK Albums Chart . ^[42]

• Producción: Granjero Dave Scher, Jason Lader, Jenny Lewis , Johnathan Rice
• Diseño de ilustraciones: Jenny Lewis, Pierre De Reeder
• Fotografía — Autumn de Wilde