Actúa sin palabras I

Acto sin palabras I es una obra cortade Samuel Beckett . Es un mimo , el primero de Beckett (seguido de Acto sin palabras II ). Como muchas de sus obras, fue escrita originalmente en francés ( Acte sans paroles I ), y el propio Beckett la tradujo al inglés. Fue escrita en 1956 a petición del bailarín Deryk Mendel y se estrenó el 3 de abril de 1957 en el Royal Court Theatre de Londres . En aquella ocasión, se representó después de Fin de partida . La música original que acompañó la representación fue compuesta por John S. Beckett , primo de Samuel, quien más tarde colaboraría con él en la obra radiofónica Palabras y música . ^{[ 1 ]}

La acción tiene lugar en un desierto iluminado por una "luz deslumbrante". ^{[ 2 ]} El elenco consta de un solo hombre, quien, al comienzo de la obra, es "lanzado hacia atrás" ^{[ 3 ]} al escenario . Después de aterrizar, oye un silbido desde el ala derecha. "Confunde el sonido con una especie de llamada, y después de un momento de reflexión, se dirige hacia allí solo para verse lanzado de nuevo hacia atrás. Luego el sonido proviene de la izquierda. La escena se repite a la inversa". ^{[ 4 ]} Claramente no hay salida. Se sienta en el suelo y mira sus manos.

Luego se bajan varios objetos a este conjunto, comenzando con una palmera con “una sola rama a unos tres metros del suelo”, ^{[ 2 ]} “una caricatura del Árbol de la Vida ”. ^{[ 4 ]} Su llegada se anuncia, al igual que la de cada objeto que le sigue, con el mismo silbido agudo. Al darse cuenta de su existencia, el hombre se mueve a su sombra y continúa mirando sus manos. “Un par de tijeras de sastre descienden de las moscas ” ^{[ 2 ]} pero nuevamente el hombre no las nota hasta que oye el silbido. Entonces comienza a cortarse las uñas.

A lo largo de la obra, otros objetos bajan desde arriba: tres cubos de distintos tamaños, un trozo de cuerda anudada y, siempre fuera del alcance, una “pequeña jarra , a la que está adherida una enorme etiqueta con la inscripción AGUA”. ^{[ 5 ]}

El resto del boceto es un estudio de esfuerzos frustrados. «Armado con dos herramientas naturales, la mente y las manos, esas herramientas, que lo separan de los órdenes inferiores de animales, intenta sobrevivir, conseguir algo de agua en el desierto. La mente funciona, al menos en parte: aprende —cubo pequeño sobre cubo grande—; inventa, o le dan inventos —tijeras, cubos, cuerda—. Pero cuando aprende a usar sus herramientas eficazmente, se las confiscan: las tijeras, cuando razona que además de cortarse las uñas, podría cortarse la garganta; los bloques y la cuerda, cuando descubre que podrían hacer una horca ». ^{[ 6 ]} ( Vladimir y Estragón también contemplan el suicidio de esta manera al final de Esperando a Godot ). Beckett se basa aquí en su visión de las comedias del cine mudo de directores como Buster Keaton , Ben Turpin y Harry Langdon, quienes habrían encontrado objetos en pantalla aparentemente con mentes propias.

Finalmente, parece que se ha rendido y se sienta sobre el gran cubo. Al cabo de un rato, lo retiran de debajo de él y lo dejan en el suelo. A partir de ese momento, se niega a seguir «siguiendo el juego»; incluso cuando le ponen la jarra de agua delante de la cara, no intenta cogerla. Las palmeras del árbol se abren, proporcionando sombra de nuevo, pero él no se mueve. Simplemente se queda sentado bajo la luz deslumbrante, mirando sus manos.

En un nivel, Acto sin palabras I “parece un experimento conductista dentro de un mito clásico ”, ^{[ 7 ]} el de Tántalo , que se encontraba en un estanque de agua que retrocedía cada vez que se inclinaba para beber, y bajo un árbol frutal que levantaba sus ramas cada vez que extendía la mano para alcanzar comida. En la década de 1930, Beckett leyó el libro de Wolfgang Köhler , La mentalidad de los monos , sobre la colonia de monos en Tenerife , donde se realizaron experimentos en los que los monos también colocaban cubos uno encima del otro para alcanzar un plátano” ^{[ 8 ]} y se hace referencia claramente a ello en este texto.

Tántalo fue castigado por robar ambrosía y néctar . No es seguro que el hombre esté siendo castigado por un crimen distinto al de existir. La situación es similar a la del narrador en Los expulsados ​​de Beckett (1955 ), cuya historia comienza con su expulsión del lugar donde vivía («La caída no fue grave. Incluso al caer oí el portazo, lo que me dio un poco de consuelo… [porque] eso significaba que no me perseguían por la calle con un palo para pegarme» ^{[ 9 ]} ) «a un entorno donde no puede existir pero del que no puede escapar… Mientras que la existencia de Godot permanece incierta, aquí existe una fuerza externa» ^{[ 10 ]} «representada por un silbido agudo, inhumano y sin cuerpo» ^{[ 4 ]} que no le permite marcharse; «como Jacob , [él] lucha con él para ilustrar su esencia». ^{[ 6 ]} En términos sencillos, la caída real del hombre podría considerarse como la Caída del hombre .

El hecho de que el hombre sea literalmente, desde la perspectiva del público, arrojado a la existencia, evoca el concepto heideggeriano de Geworfenheit ^{[ 11 ]} («Arrojo»). ^{[ 12 ]} Heidegger utiliza claramente la expresión metafóricamente, al igual que Beckett; el hombre es expulsado de una condición similar a la del útero, del no ser al ser. Esta no es la primera vez que Beckett utiliza la luz para simbolizar la existencia: «Dan a luz a horcajadas sobre una tumba, la luz brilla un instante, luego vuelve a ser de noche». ^{[ 13 ]} El protagonista no tiene nombre, es el Hombre Común . «Como Beckett le dijo a Barney Rosset , su editor estadounidense de larga data, en 1957: es simplemente "carne o huesos humanos"». ^{[ 14 ]}

Cuando mira sus manos por primera vez es “como si [él] notara su propio cuerpo por primera vez… Habiendo tomado conciencia de su Dasein … [él está dispuesto a] aceptar la presencia de varios Seiendes ”, ^{[ 15 ]} como Heidegger llama a los objetos existentes, que comienzan a aparecer comenzando por el árbol.

Cuando llegan las tijeras, el hombre comienza a cortarse las uñas “sin otra razón que la repentina disponibilidad del objeto correcto. Las tijeras, por supuesto, podrían representar cualquier otro objeto útil de la vida diaria, como una casa o un coche, objetos cuya “existencia” se da por sentada con frecuencia”. ^{[ 4 ]}

La obra es una parábola de la resignación; un estado al que solo se llega tras una serie de decepciones. El hombre ha aprendido por las malas que no puede confiar en nada más en la vida que en sí mismo.

GC Barnard defiende la interpretación predominante del final; el protagonista no se mueve porque simplemente está aplastado: «el hombre permanece, derrotado, habiendo optado por no luchar, tendido en el desierto vacío». ^{[ 16 ]} «Pero dentro de este final obvio y tradicional, Beckett despliega su consumada habilidad, pues la verdadera obra comienza con su término. El final culminante del mimo puede significar no una derrota patética, sino una rebelión consciente, la negativa deliberada del hombre a obedecer. Lucky finalmente se ha vuelto contra Pozzo . Irónicamente, entonces, el protagonista es más activo cuando está inerte, y su vida adquiere sentido al final. En esta negativa, en este corte del cordón umbilical , ocurre un segundo nacimiento, el nacimiento del Hombre». ^{[ 6 ]} El Hombre se ha dado a luz a sí mismo aunque parezca que eso significará su muerte. ^{[ 17 ]} Es una especie de victoria, aunque vacía.

Beckett en el cine

Karel Reisz dirigió una versión filmada de Acto sin palabras I para el proyecto Beckett on Film de 2001 , con música compuesta especialmente por Michael Nyman .

• Texto de la obra