Neal Adams

Tras graduarse en 1959, intentó sin éxito encontrar trabajo como freelance en DC Comics , ^{[ 11 ]} y luego se dirigió a Archie Comics , donde quería trabajar en la incipiente línea de superhéroes de la editorial , editada por Joe Simon . Por sugerencia de los empleados, Adams dibujó "tres o cuatro páginas de [el superhéroe] La Mosca ", pero no recibió el apoyo de Simon. ^{[ 12 ]} Sin embargo, algunos empleados comprensivos le pidieron a Adams que dibujara muestras para los cómics de humor adolescente de Archie. Mientras lo hacía, Adams dijo en una entrevista de la década de 2000 que, sin saberlo, se adentró en el mundo del cómic:

Empecé a hacer muestras para Archie y dejé allí mis muestras de Fly. Un par de semanas después, cuando fui a mostrar mis muestras de Archie, me di cuenta de que las páginas seguían allí, pero a una de ellas le faltaba el panel inferior. Pregunté: "¿Qué pasó?". Me dijeron: "Uno de los artistas hizo una transición en la que Tommy Troy se transforma en Fly y no quedó muy bien. Tú hiciste una pieza muy buena, así que la usaremos, si te parece bien". Dije: "¡Genial! ¡Es fantástico!". ^{[ 12 ]}

Esa viñeta se publicó en Adventures of the Fly #4 (enero de 1960). ^{[ 12 ]} Posteriormente, Adams comenzó a escribir, dibujar a lápiz , entintar y rotular ^{[ 9 ]} viñetas humorísticas de página completa y media página para Archie's Joke Book Magazine . ^{[ 12 ]} En una entrevista de 1976, recordó haber ganado "[a]proximadamente $16.00 por media página y $32.00 por una página completa. Puede que no parezca mucho dinero, pero en ese momento significó mucho para mí y para mi madre... ya que no éramos ricos. Fue como un regalo del cielo, por así decirlo". Una recomendación lo llevó al artista Howard Nostrand , quien estaba comenzando la tira cómica sindicada de Bat Masterson , y trabajó como asistente de Nostrand durante tres meses, dibujando principalmente fondos por lo que Adams recordó como $9 a la semana y "una gran experiencia". ^{[ 9 ]}

Tras no haber salido de Archie Comics en las mejores circunstancias, ^{[ 9 ]} Adams se dedicó al arte comercial para la industria publicitaria. Después de un comienzo difícil como freelance, empezó a conseguir trabajo regular en la agencia Johnstone and Cushing , especializada en publicidad con estilo de cómic. ^{[ 13 ]} Con la ayuda del artista Elmer Wexler , quien criticó las muestras del joven Adams, este llevó su portafolio a la agencia, que inicialmente "no creyó que yo hubiera hecho esas muestras en particular, ya que se parecían mucho al trabajo de Elmer Wexler. Pero me dieron una oportunidad y... me quedé allí durante aproximadamente un año". ^{[ 14 ]}

En 1962, Adams comenzó su carrera en el mundo del cómic en serio en el sindicato Newspaper Enterprise Association . Por recomendación del escritor Jerry Caplin, también conocido como Jerry Capp, hermano del creador de Li'l Abner, Al Capp , invitó a Adams a dibujar muestras para la tira cómica de Ben Casey que Capp proponía , basada en la popular serie de televisión de drama médico. ^{[ 12 ]} Gracias a sus muestras y a sus páginas de la tira cómica publicitaria de AT&T "Chip Martin, College Reporter" en la revista Boys' Life , y a sus anuncios similares de neumáticos Goodyear , ^{[ 15 ]} Adams consiguió el encargo. ^{[ 12 ]} La primera tira diaria, que llevaba la firma de Adams, apareció el 26 de noviembre de 1962; se añadió una tira dominical a color el 20 de septiembre de 1964. ^{[ 16 ]} Adams continuó realizando encargos de Johnston & Cushing durante los 3 años y medio de duración de Ben Casey . ^{[ 17 ]}

El historiador de cómics Maurice Horn afirmó que la tira cómica «no rehuía abordar problemas controvertidos, como la adicción a la heroína, el embarazo ilegítimo y el intento de suicidio. Estos temas solían tratarse al estilo de una telenovela... pero también había un toque de crudeza en la trama, bien plasmado por Adams con un estilo enérgico y directo que desprendía realismo y tensión y que encajaba a la perfección con el tono general de la tira». ^{[ 16 ]}

Además de Capp, Jerry Brondfield también escribió para la tira cómica, y Adams intervino ocasionalmente. ^{[ 18 ]}

La serie de ABC , que duró cinco temporadas, terminó el 21 de marzo de 1966, y la última tira cómica apareció el domingo 31 de julio de 1966. ^{[ 16 ]} A pesar del final de la serie, Adams ha dicho que la tira, que según él en diferentes momentos apareció en 365 periódicos, ^{[ 14 ]} 265 periódicos, ^{[ 19 ]} y 165 periódicos, ^{[ 20 ]} terminó "por ninguna otra razón que era una situación desafortunada":

Terminamos la tira cómica de mutuo acuerdo. No estaba contento trabajando en ella ni tampoco cediendo un tercio del dinero a [la productora de la serie de televisión,] Bing Crosby Productions. La tira, por la que debería haber ganado mil doscientos dólares a la semana, me reportaba entre trescientos y trescientos cincuenta. Además, no podía expresarme artísticamente cuando quería. Pero la salida fue en muy buenas condiciones. Incluso me ofrecieron un trato en el que me pagarían cierta cantidad al mes si aceptaba no hacer ninguna tira cómica sindicada para nadie más, para así poder reservarme para cualquier otro proyecto que tuvieran para mí. ^{[ 14 ]}

El objetivo de Adams en ese momento era ser ilustrador comercial. ^{[ 12 ]} Mientras dibujaba Ben Casey , continuó haciendo storyboards y otros trabajos para agencias de publicidad, ^{[ 12 ]} y dijo en 1976 que después de dejar la tira cómica había intentado vender un portafolio a agencias y revistas para hombres, "pero mi material era un poco demasiado realista y no encajaba del todo con la mayoría. Dejé mi portafolio en una agencia de publicidad prometiendo que lo guardarían. Mientras tanto necesitaba ganar algo de dinero... y pensé, '¿Por qué no hago algunos cómics?'" ^{[ 21 ]} En una entrevista de la década de 2000, recordó los eventos de manera ligeramente diferente, diciendo: "Llevé [mi portafolio] a varias personas de publicidad. Lo dejé en un lugar durante la noche y cuando regresé a buscarlo a la mañana siguiente, había desaparecido. Así que seis meses de trabajo tirados por la borda..." ^{[ 12 ]}

Trabajó como artista fantasma durante algunas semanas en 1966 en la tira cómica Peter Scratch (1965–1967), una serie de detectives duros creada por el escritor Elliot Caplin , hermano de Al Capp y Jerry Capp, y el artista Lou Fine . ^{[ 22 ]} Los historiadores de cómics también le atribuyen a Adams haber dibujado dos semanas de tiras diarias para The Heart of Juliet Jones de Stan Drake , pero no están seguros de las fechas; algunas fuentes dan 1966, otra 1968, y el propio Adams 1963. ^{[ 18 ]} Además, Adams dibujó 18 tiras diarias de muestra (tres semanas de continuidad) de una propuesta de serie dramática, Tangent , sobre el ingeniero de construcción Barnaby Peake, su hermano estudiante universitario Jeff y su hermano adolescente Chad, en 1965, pero no se sindicó. ^{[ 23 ]} Adams dijo más tarde que Elliot Caplin le ofreció el trabajo de dibujar una tira cómica basada en Los boinas verdes del autor Robin Moore , pero que Adams, quien se oponía a la guerra de Vietnam , donde se ambientaba la serie, sugirió al veterano dibujante de cómics bélicos de DC Comics , Joe Kubert , quien obtuvo ese encargo. ^{[ 20 ]}

Adams se dedicó a los cómics y encontró trabajo en las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing , bajo la dirección del editor Archie Goodwin . ^{[ 24 ]} Adams debutó allí como dibujante y entintador de la historia de ocho páginas del escritor Goodwin, "Curse of the Vampire", en Creepy #14 (abril de 1967). Él y Goodwin colaboraron rápidamente en dos historias más, "Fair Exchange" en Eerie #9 (mayo de 1967) y "The Terror Beyond Time" en Creepy #15 (junio de 1967), y Adams volvió a contactar con DC Comics . ^{[ 25 ]}

Con Joe Kubert, el incondicional de los cómics de guerra de DC , concentrado ahora en la tira cómica The Green Berets , Adams, a pesar de su oposición a la entonces vigente intervención militar estadounidense en Vietnam, ^{[ 20 ]} vio una oportunidad:

Realmente no me gustaban la mayoría de los cómics [de DC], pero sí me gustaban los cómics de guerra... así que pensé: "Sabes, ahora que Joe no trabaja allí, tienen a Russ Heath y están poniendo a otras personas donde antes estaba Joe. Tal vez podría hacer algo parecido a lo de Joe Kubert y dibujar algunos cómics de guerra, y terminarlos [rápidamente]". ... Así que fui a ver a Bob Kanigher [editor de cómics de guerra de DC] y le mostré mi trabajo, y tuve la sensación de que echaban de menos a Joe, un tipo que supiera dibujar y hacer ese tipo de acción cruda. Así que me dio trabajo". ^{[ 20 ]}

Adams hizo su debut en DC como dibujante y entintador de la historia de 8 + 1 1/2 páginas "It's My Turn to Die", escrita por Howard Liss , en la serie antológica Our Army at War #182 (julio de 1967). Hizo una serie de historias adicionales de terror y guerra, respectivamente, para las dos editoriales, y luego, después de ser rechazado por el editor de Batman de DC, Julius Schwartz , se acercó a su colega editor de DC, Murray Boltinoff, con la esperanza de dibujar para el título de equipo de Batman de Boltinoff, The Brave and the Bold . ^{[ 20 ]} Boltinoff en cambio lo asignó a The Adventures of Jerry Lewis #101 (julio-agosto de 1967) y su historia completa "Jerry the Astro-Nut", escrita por Arnold Drake . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Se convirtió en la primera de una serie de historias y portadas que Adams dibujaría para esa serie y para Las aventuras de Bob Hope , dos títulos con licencia protagonizados por versiones ficticias de los comediantes de televisión, cine y clubes nocturnos. ^{[ 28 ]}

Durante este período, cerca del final del resurgimiento de la industria que los historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics , a Adams pronto se le asignaron sus primeras portadas de superhéroes , ilustrando la del número 356 de Action Comics (noviembre de 1967), el cómic insignia de Superman , y la de Superman's Girl Friend, Lois Lane (noviembre de 1967), del mismo mes , que presentaba a Superman y a un misterioso personaje disfrazado, Titanman. También ese mes, Adams dibujó su primera historia de superhéroes, colaborando con el guionista Gardner Fox en la historia secundaria desenfadada "The Elongated Man " en Detective Comics (noviembre de 1967), el título insignia de Batman. Poco después, dibujó al propio Batman, junto con el superhéroe sobrenatural Spectre , en la portada de The Brave and the Bold (enero de 1968), la primera publicación del trabajo de Adams en los que se convertirían en dos de sus personajes de cómic más emblemáticos. La primera vez que Adams dibujó a Batman en una historia interior fue en "The Superman-Batman Revenge Squads" en World's Finest Comics #175 (mayo de 1968). ^{[ 29 ]}

Otro personaje emblemático, en la que sería la serie que catapultaría a Adams a la fama, fue el héroe sobrenatural Deadman , que debutó en Strange Adventures #205 de DC (noviembre de 1967). Adams sucedió al cocreador y dibujante Carmine Infantino con la historia de 17 páginas del siguiente número, "Ojo por ojo", ^{[ 30 ]} escrita por Arnold Drake, con George Roussos entintando los lápices de Adams. Adams continuó dibujando tanto las portadas como las historias de los números 207-216 (diciembre de 1967 - febrero de 1969), y se hizo cargo del guion a partir del número 212 (junio de 1968). La serie se convirtió en un fenómeno entre los fans, ^{[ 31 ]} ganando numerosos premios y siendo casi inmediatamente incluida en el Salón de la Fama de los Premios Alley , con el propio Adams recibiendo un premio especial "por la nueva perspectiva y la vitalidad dinámica que ha aportado al campo del arte del cómic". ^{[ 32 ]}

Adams dibujó simultáneamente portadas e historias para The Spectre #2–5 (febrero-agosto de 1968), escribiendo también los dos últimos números, y se convirtió en el principal portadista de DC hasta bien entrada la década de 1970. Adams recordó que Infantino "fue nombrado director artístico y decidió que yo sería su chispa. También pensé que era una buena idea, y me prometieron varias cosas que nunca se cumplieron. Pero pensé que de todos modos sería una aventura, así que me puse manos a la obra con cosas como 'Deadman', The Spectre y cualquier cosa extraña que se me presentara. También estaba haciendo una gran cantidad de portadas". ^{[ 33 ]}

Se le pidió a Adams que reescribiera y redibujara una historia de los Jóvenes Titanes que había sido escrita por los entonces recién llegados Len Wein y Marv Wolfman . La historia, titulada "¡Los Titanes se adaptan a la batalla de Jericó!", habría presentado al primer superhéroe afroamericano de DC, pero fue rechazada por el editor Carmine Infantino. ^{[ 34 ]} La historia revisada apareció en Teen Titans #20 (marzo-abril de 1969). ^{[ 35 ]}

El estilo artístico de Adams, perfeccionado en la publicidad y en la escuela fotorrealista de las tiras cómicas dramáticas serializadas, ^{[ 36 ]} marcó un cambio significativo con respecto a la mayoría del arte del cómic hasta ese momento. El escritor y columnista de cómics Steven Grant escribió en 2009 que,

Jim Steranko de Marvel y Neal Adams fueron los artistas emergentes más destacados de finales de los 60 en un campo que había sido relativamente hostil a los nuevos talentos... y a los soplos del modernismo, haciendo referencia tanto al arte publicitario y al pop art como a los cómics. A pesar de sus estilos muy diferentes, ambos favorecían diseños que se basaban en la profundidad de campo y la angularidad, que situaban al lector en el centro de la acción a la vez que lo desorientaban ligeramente para aumentar la tensión, y ponían especial énfasis en la iluminación y el lenguaje corporal como claves emocionales. No es que estas cosas fueran desconocidas en los cómics, ni mucho menos, pero las editoriales tradicionalmente les restaban importancia. Además, ambos fueron enormemente influyentes en la forma en que una nueva generación de artistas concebía el aspecto de los cómics, aunque Adams fue posiblemente más influyente; su enfoque era más visceral y, lo que es más importante, dirigía un estudio en Manhattan [ Continuity Associates ] donde muchos jóvenes artistas comenzaron sus carreras profesionales. ^{[ 37 ]}

Mientras seguía trabajando como freelance para DC, Adams también comenzó a trabajar como freelance para Marvel Comics en 1969 , donde dibujó varios números del título del equipo de mutantes y superhéroes X-Men y una historia para una antología de terror . La columna " Bullpen Bulletins " de Marvel en Fantastic Four #87 (junio de 1969) describió a Adams como alguien que tenía "un pie plantado en la puerta de Marvel. Suponemos que sus comentarios entusiastas, cuando vean cómo ilustró nuestra última bomba de X-Men , lo transformarán en un loco de Marvel de pies a cabeza". Este tipo de trabajo freelance para las dos compañías líderes era raro en ese momento; la mayoría de los creadores de DC que lo hacían trabajaban bajo seudónimo. ^{[ 38 ]} Adams recordó en 1976:

La primera vez que me alejé de DC fue cuando fui a Marvel para trabajar en los X-Men. Eso no me impidió seguir trabajando en DC; estaban un poco molestos conmigo, pero era un plan calculado. Si la gente veía que yo haría algo así, otros podrían imitarlo. Además, trabajar para Marvel parecía interesante. Y, de hecho, lo fue. Disfruté trabajando en los X-Men. [La compañía era] más amigable, mucho más auténtica, y me deleitaba con la compañía de Herb Trimpe , John Romita y Marie Severin . Me parecieron personas menos oprimidas que la gente de National [es decir, DC Comics]. ^{[ 39 ]}

Se asoció con el escritor Roy Thomas en X-Men , que entonces estaba a punto de ser cancelado, ^{[ 40 ]} comenzando con el número #56 (mayo de 1969). ^{[ 41 ]} Adams dibujó, coloreó y colaboró ​​en la trama, incluyendo toda la trama del número #65. ^{[ 42 ]} En ese número, su último trabajo en la serie, Adams y el escritor Dennis O'Neil , en una de las primeras colaboraciones de ese equipo creativo, ^{[ 43 ]} revivieron al personaje del Profesor X. ^{[ 44 ]} Mientras trabajaba en la serie, Adams se emparejó por primera vez con el entintador Tom Palmer , con quien colaboraría en varios aclamados cómics de Marvel; el trabajo del dúo aquí les valió los premios Alley de 1969 al Mejor Artista de Lápiz y al Mejor Artista de Entintado, respectivamente. Thomas ganó ese año el premio al Mejor Escritor. Aunque el equipo no logró salvar el título, que terminó su primera etapa con el #66 (marzo de 1970), la colaboración aquí y en el arco argumental " Guerra Kree-Skrull " de The Avengers #93–97 (noviembre de 1971 – mayo de 1972) produjo lo que los historiadores de cómics consideran algunos de los momentos creativos más destacados de Marvel de la época. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} Adams también escribió y dibujó la historia de terror "One Hungers" en Tower of Shadows #2 (diciembre de 1969), y coescribió con Thomas, pero no dibujó, otra en Chamber of Darkness #2 (diciembre de 1969). Thomas y Adams colaboraron nuevamente junto con el guionista Gerry Conway y el dibujante Howard Chaykin para presentar la serie " La guerra de los mundos " y su personaje central, Killraven , en Amazing Adventures vol. 2 #18 (mayo de 1973). ^{[ 49 ]}

Durante este período, Adams continuó trabajando para DC Comics y también contribuyó ocasionalmente con una historia a las revistas de cómics de terror en blanco y negro de Warren Publishing (incluida "Goddess from the Sea", escrita por Don Glut, en Vampirella #1, septiembre de 1969). Allí, Adams tuvo su primera colaboración en Batman con el escritor Dennis O'Neil . ^{[ 50 ]} El dúo, bajo la dirección del editor Julius Schwartz, ^{[ 51 ]} ayudaría a revitalizar al personaje con una serie de historias notables que restablecerían la naturaleza oscura y melancólica de Batman y alejarían los cómics del aspecto y la sensación extravagantes de la serie de televisión de ABC de 1966-68 . ^{[ 52 ]} Sus dos primeras historias fueron "El secreto de las tumbas en espera" en Detective Comics #395 (enero de 1970) y "Pinta un cuadro de peligro" en el número #397 (marzo de 1970), con una breve historia complementaria de Batman, escrita por Mike Friedrich , que apareció entre medias, en Batman #219 (febrero de 1970). Adams introdujo nuevos personajes en la mitología de Batman comenzando con Man-Bat cocreado con el escritor Frank Robbins en Detective Comics #400 (junio de 1970). ^{[ 53 ]} La creación de O'Neil y Adams, Ra's al Ghul, fue presentada en la historia "Hija del demonio" en Batman #232 (junio de 1971) ^{[ 54 ]} y el personaje se convertiría más tarde en uno de los adversarios más comunes de Batman. El mismo equipo creativo reviviría a Dos Caras en Batman #234 (agosto de 1971) ^{[ 55 ]} y revitalizaría al Joker en "¡La venganza quíntuple del Joker!" en Batman #251 (septiembre de 1973), una historia trascendental que devolvió al personaje a sus orígenes como un maníaco homicida que asesina personas por capricho y se deleita en su caos. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

La renovación duradera de Batman fue contemporánea ^{[ 43 ]} con la célebre y, para la época, controvertida renovación de Adams y O'Neil de los personajes de larga trayectoria de DC, Green Lantern y Green Arrow . ^{[ 58 ]}

Al renombrar Green Lantern vol. 2 como Green Lantern/Green Arrow con el número #76 (abril de 1970), O'Neil y Adams unieron a estos dos superhéroes tan diferentes en un largo arco argumental en el que los personajes emprendieron un viaje de crítica social por Estados Unidos. ^{[ 58 ]} Unos meses antes, Adams actualizó la apariencia visual de Green Arrow diseñando un nuevo traje y dándole una distintiva barba de chivo para el personaje en The Brave and the Bold #85 (agosto-septiembre de 1969). ^{[ 59 ]} Un ejemplo importante de lo que la industria y el público en ese momento llamaban "cómics relevantes", ^{[ 60 ]} la emblemática serie comenzó con la historia de 23 páginas "Ningún mal escapará a mi vista" y continuó con "... Y a través de él salvará un mundo" en el final de la serie, #89 (mayo de 1972). Fue durante este período que apareció una de las historias más conocidas de O'Neil/Adams, en Green Lantern #85–86 , cuando se reveló que Speedy, el pupilo de Green Arrow, era adicto a la heroína. ^{[ 61 ] [ 62 ]} Escribió el historiador Ron Goulart ,

Estos temas candentes tratan sobre el racismo, la superpoblación , la contaminación y la drogadicción . El problema del abuso de drogas se dramatizó de una manera inusual e inédita al mostrar a Speedy, el compañero de Green Arrow, hasta entonces un joven ejemplar, convirtiéndose en un adicto a la heroína. Todo esto hizo que DC se ganara el cariño de los lectores universitarios de la época y le valió premios tanto al dibujante como al guionista. Sin embargo, las ventas no se vieron especialmente influenciadas por los elogios, y para 1973 la cruzada había cesado. Recuerdo haber visitado al editor Julius Schwartz por esas fechas y preguntarle cómo iba la relevancia. «La relevancia ha muerto», me informó, sin mucho entusiasmo. ^{[ 52 ]}

Tras la cancelación de Green Lantern , las aventuras de ambos superhéroes continuaron en las páginas de The Flash #217–219 y #226 (1972–74). ^{[ 63 ]}

Después de Green Lantern/Green Arrow , las contribuciones de Adams a DC, aparte de su trabajo en Batman , fueron esporádicas, limitándose a dibujar una historia complementaria de Clark Kent en Superman #254 (1972) y compartir créditos con Jim Aparo dibujando a los Teen Titans en The Brave and the Bold #102 (1972). Adams también dibujó algunas historias para Weird Western Tales y House of Mystery , y portadas para Action Comics y Justice League of America . Adams trabajó en el primer crossover de superhéroes entre compañías, Superman vs. the Amazing Spider-Man . Varias de las figuras de Superman fueron redibujadas por él. ^{[ 64 ]}

La última historia completa que Adams dibujó en DC antes de abrir su propia compañía, Continuity Associates , fue el gran Superman vs. Muhammad Ali (1978), que Adams ha dicho que es una de sus favoritas. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Después de esto, la producción de Adams para DC y Marvel se limitó principalmente a nuevas portadas para ediciones reimpresas de algunas de sus obras, como Green Lantern/Green Arrow , The Avengers: The Kree-Skrull War , X-Men: Visionaries , Deadman Collection y The Saga of Ra's al Ghul , que se publicaron de diversas maneras como miniseries reimpresas ^{[ 67 ]} o colecciones en rústica . En 1988, diseñó un nuevo traje para el personaje de Robin de DC , Dick Grayson. ^{[ 68 ]} A DC le encantó el rediseño y lo adoptó para los cómics años después cuando presentaron al nuevo Robin, Tim Drake. Se incluyó un minipóster en el primer número de la miniserie de Robin . ^{[ 69 ]}

En 2005, Adams regresó a Marvel (su última colaboración para esta editorial había sido en 1981 dibujando una historia para la revista Bizarre Adventures ) para dibujar una historia de ocho páginas para Giant-Size X-Men #3. ^{[ 70 ]} Al año siguiente, Adams (entre otros artistas) proporcionó arte para Young Avengers Special #1. ^{[ 70 ]}

En 2010, Adams regresó a DC Comics como escritor y dibujante en la miniserie Batman: Odyssey . ^{[ 71 ] [ 72 ]} Originalmente concebida como una historia de 12 números, la serie duró seis números, ^{[ 70 ] [ 73 ]} siendo relanzada con el vol. 2, #1 en octubre de 2011. ^{[ 74 ]} Se publicaron un total de siete números para la segunda serie hasta su final en junio de 2012. ^{[ 70 ]}

Aparte de esos encargos para DC, Adams dibujó New Avengers vol. 2, #16.1 (noviembre de 2011) para Marvel Comics. ^{[ 75 ]} En mayo de 2012, Marvel anunció que Adams volvería a trabajar en los X-Men con The First X-Men , una miniserie de cinco números dibujada y con guion de él y escrita por Christos Gage . ^{[ 76 ] [ 77 ]} Adams produjo historias cortas para Batman Black and White vol. 2 #1 (noviembre de 2013) ^{[ 78 ]} y Detective Comics vol. 2 #27 (marzo de 2014). ^{[ 79 ]}

En febrero de 2016, Adams revisó algunas de sus portadas más notables realizadas para DC Comics en las décadas de 1960 y 1970, ^{[ 80 ]} reemplazando a los personajes originales con algunos de los de New 52. ^{[ 81 ]} Más tarde ese mismo año, Adams escribió y dibujó la miniserie de seis partes Superman: Coming of the Supermen . ^{[ 82 ]} En 2017, Adams escribió y dibujó una serie limitada de Deadman . ^{[ 83 ] [ 84 ]} Dibujó una nueva historia de cinco páginas titulada "The Game", escrita por Paul Levitz , para la colección de tapa dura Action Comics: 80 Years of Superman . ^{[ 85 ]}

En agosto de 2020, Adams y el escritor Mark Waid publicaron Fantastic Four : Antithesis , una miniserie de cuatro números protagonizada por los Cuatro Fantásticos en una batalla contra una nueva amenaza cósmica. ^{[ 86 ]} Este sería su último trabajo como artista interior. ^{[ 87 ] [ 88 ]} El último trabajo de Adams como escritor (además de proporcionar el arte) sería Batman vs Ra's al Ghul , una miniserie que se publicó originalmente en noviembre de 2019 antes de que los dos últimos números se retrasaran hasta marzo de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 89 ]}