Ahmet Adnan Saygun

Ahmed Adnan Saygun ( pronunciación turca: [ ahˈmet adˈnan sajˈɡun ] ; 7 de septiembre de 1907 – 6 de enero de 1991) fue un compositor y musicólogo turco .

Como uno de los compositores conocidos como los Cinco Turcos, pioneros de la música clásica occidental en Turquía , sus obras demuestran un dominio de la práctica musical occidental, a la vez que incorporan canciones y elementos de la cultura folclórica tradicional turca. Al aludir a elementos folclóricos, suele destacar una nota de la escala y tejer una melodía a su alrededor, basada en un modo turco . Su extensa obra incluye cinco sinfonías, cinco óperas, dos conciertos para piano, conciertos para violín, viola y violonchelo, y una amplia gama de obras de cámara y corales.

El Times lo llamó "el gran maestro de la música turca, que era para su país lo que Jean Sibelius es para Finlandia, lo que Manuel de Falla es para España y lo que Béla Bartók es para Hungría". ^{[ 1 ]} Los años formativos de Saygun en Turquía coincidieron con los cambios radicales en la política y la cultura de su país, ya que las reformas de Mustafa Kemal Atatürk habían reemplazado al Imperio Otomano —que había durado casi 600 años— por una nueva república secular basada en modelos y tradiciones occidentales. Mientras Atatürk creaba una nueva identidad cultural para su pueblo y la nación recién fundada, Saygun se convirtió en un firme creyente y un ferviente seguidor de las reformas de Atatürk.

Ahmed Adnan Saygun nació en 1907 en Esmirna, entonces parte del Imperio Otomano , en la actual República de Turquía. En aquella época, las bandas militares otomanas ofrecían con frecuencia conciertos, y conjuntos de música de cámara interpretaban obras occidentales, lo que influyó en Saygun para que comenzara sus primeras lecciones de música en la escuela primaria. Empezó a tocar el piano, el laúd otomano de mástil corto y el oud a temprana edad, y pronto descubrió su pasión por la composición musical a los catorce años. Su padre, profesor de matemáticas y erudito en religiones y literatura, le enseñó inglés, francés y religiones del mundo desde pequeño. Gracias a un estudio riguroso, Saygun logró traducir la sección de música de la Gran Enciclopedia Francesa a una enciclopedia musical en turco. Durante la secundaria, continuó sus estudios musicales con clases en la escuela, con un profesor particular y con un libro de teoría que le habían regalado de niño. En 1926, tan solo dos años después de graduarse de la escuela secundaria, fue nombrado profesor de música en una escuela secundaria de su ciudad natal, Esmirna.

En 1928 obtuvo reconocimiento nacional y recibió una beca del Estado turco para estudiar en Francia. Asistió a la Schola Cantorum de París , donde estudió composición con Vincent d'Indy , teoría y contrapunto con Eugène Borrel , órgano con Édouard Souberbielle y canto gregoriano con Amédée Gastoué . Además, se familiarizó con la música del romanticismo tardío y el impresionismo francés. Durante este tiempo, su imaginación floreció, lo que le permitió componer su primera gran obra para orquesta: Divertimento . Esta pieza le valió un premio en París en 1931 y fue interpretada con gran éxito ese mismo año en Polonia y la antigua URSS. En 1931 regresó a Turquía como profesor de música en una nueva institución fundada por Mustafa Kemal Atatürk, cuyo objetivo era formar a profesores de música de acuerdo con la nueva ley de las artes. Esto implicaba que los estándares de formación anteriores debían modificarse para adaptarse a los estándares musicales occidentales. La educación musical adoptó las prácticas musicales occidentales como parte de esta nueva era en Turquía.

En 1934 fue nombrado director de la prestigiosa Orquesta Sinfónica Presidencial. Ese mismo año, Atatürk se acercó a Saygun y le pidió que compusiera la primera ópera turca. Como Saygun era un gran admirador de Atatürk, aceptó la propuesta con gran entusiasmo y en dos meses terminó de escribir la primera ópera turca, Özsoy . El tema de la ópera era la amistad histórica entre los pueblos de Turquía e Irán. Tras el éxito de Özsoy, Atatürk le pidió a Saygun que escribiera otra ópera que destacara el heroísmo de los turcos y la devoción de Atatürk por su país y su pueblo.

Saygun terminó rápidamente su segunda ópera, Taşbebek, ese mismo año. Fue un año decisivo para consolidar su carrera como la voz musical de la recién fundada República de Turquía. Se convirtió en el símbolo musical de su país y, al igual que su gran admirador Atatürk, dedicó su obra y su vida al pueblo y a su patria.

Tras su etapa en la ópera, fue ignorado en el Conservatorio Estatal de Ankara por su fundador, Paul Hindemith . Se trasladó a Estambul y se unió al departamento de teoría del Conservatorio Municipal de Estambul. En 1936, Béla Bartók visitó Turquía para investigar la música folclórica local. Saygun acompañó a Bartók en sus viajes por el país, recopilando y transcribiendo canciones folclóricas de toda Anatolia y Osmaniye (una región de Adana ), en Turquía. Saygun adquirió un profundo conocimiento del estilo de composición de Bartók durante este viaje y aprendió mucho sobre cuartetos de cuerda; se hicieron grandes amigos.

En 1939 fue invitado de nuevo a Ankara para seguir promoviendo las actividades y prácticas musicales occidentales. Un año después fundó su propia organización, Ses ve Tel Birliği , que organizó recitales y conciertos por todo el país, contribuyendo así a difundir el conocimiento público de la música clásica occidental.

El reconocimiento internacional de Saygun floreció con su oratorio Yunus Emre en 1946. Esta obra de una hora de duración, escrita para cuatro solistas vocales, coro completo y orquesta completa, musicaliza varios poemas del poeta místico anatolio del siglo XIII, Yunus Emre . Esta obra captura el legado de Yunus Emre mediante el uso de modos turcos y melodías folclóricas, aunque está escrita en estilo posromántico. Desde su estreno en Ankara en 1947, el oratorio ha sido traducido a cinco idiomas y representado en todo el mundo, incluyendo una interpretación en inglés en las Naciones Unidas dirigida por el maestro Leopold Stokowski con la Orquesta Sinfónica de la NBC en 1958. Ese mismo año ganó la Stella della solidarietà ^{[ 2 ]} y el premio de composición Jean Sibelius .

El éxito de Yunus Emre animó a Saygun a componer más obras de gran envergadura. En la década de 1950 escribió tres nuevas óperas, sus dos primeras sinfonías, un concierto para piano y varias piezas de música de cámara, entre las que destacan el estreno en París del primer cuarteto de cuerdas (1954) y el estreno del segundo cuarteto de cuerdas (1958) en Nueva York, interpretados por el Cuarteto de Cuerdas Juilliard, que le valieron mayor proyección internacional. Posteriormente compuso, entre otras obras, tres sinfonías más, conciertos para violín y viola, un segundo concierto para piano y un tercer cuarteto de cuerdas. Un cuarto cuarteto quedó inconcluso a su muerte.

Saygun fue conocido no solo como compositor, sino también como erudito, ya que escribió y publicó numerosos libros sobre la enseñanza de la música. Además, fue etnomusicólogo y profesor. Influyó notablemente en el desarrollo de la música occidental en Turquía y contribuyó a la creación de varios conservatorios de música. También fue miembro del Consejo Nacional de Educación y del consejo de administración de la Corporación Turca de Radio y Televisión . A partir de 1972, impartió clases de composición y etnomusicología en el Conservatorio Estatal de Estambul (posteriormente vinculado a la Universidad Mimar Sinan y rebautizado como «Conservatorio Estatal Mimar Sinan» en 1986). ^{[ 3 ]} Tras su fallecimiento, se fundó el Centro Ahmed Adnan Saygun para la Investigación Musical en la Universidad de Bilkent, en Ankara, Turquía, donde se conservan sus manuscritos y archivos originales.

Sus obras fueron interpretadas por orquestas como la Orquesta Sinfónica de la NBC , la Filarmónica de Viena , la Sinfónica de Viena , la Orquesta Sinfónica de Berlín , la Filarmónica de Múnich , la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara , la NDR Radiophilharmonie Hannover y muchas otras.

El sello discográfico alemán CPO lanzó una serie de obras en memoria del centenario del compositor en 2007. Los discos incluyen las Sinfonías 1, 2, 3, 4 y 5, los Conciertos para piano 1 y 2, el Concierto para violín, el Concierto para viola, el Concierto para violonchelo, la Suite Anatolia y los Cuartetos de cuerda 1, 2, 3 y 4.

El historiador musical turco Emre Aracı publicó en 2001 una biografía y catálogo exhaustivos de Saygun, publicados en turco, ^{[ 4 ]} basados ​​en su tesis doctoral de 1999 de la Universidad de Edimburgo . ^{[ 5 ]}

• Ópera y Ballet Estatal de Turquía
• Centro de artes Ahmed Adnan Saygun
• Antología de música turca para piano, vol. I (partituras)
• Antología de música turca para piano, vol. II (partituras)
• Antología de música turca para piano, vol. III (partituras)

• Araci, Emre. 1997. "Reforming Zeal". The Musical Times 138, n.º 1855 (septiembre): 12-15.
• Aydin, Yilmaz (2002). Die Werke der 'Türkischen Fünf' im Lichte der Musikalischen Wechselbeziehungen zwischen der Türkei und Europa. Europäische Hochshculschriften, Peter Lang Editorial.
• Burton, Anthony. 2002. «Saygun, A. Adnan» , The Oxford Companion to Music , editado por Alison Latham. (Consultado el 26 de febrero de 2009). (Se requiere suscripción).
• Miller, Philip L., y Franklin B. Zimmerman. «Crónica actual: Estados Unidos: Nueva York». The Musical Quarterly 45, n.º 1 (enero de 1959): 88-95.
• Orga, Ateş. [2006]. "Ahmed Adnan Saygun (1907–1991): Cuartetos de cuerda completos (reseña)" , Music Web International
• Weldon, George. 1951. "Música en Turquía". Tempo , Nueva Serie, n.º 20 (Verano): 29–30.
• Woodard, Kathryn. 2007. "La música como mediadora de la política en Turquía: el caso de Ahmed Adnan Saygun" , Estudios comparativos del sur de Asia, África y Oriente Medio , vol. 27, n.º 3, págs. 552-562.
• Zimmerman, Franklin B. "Informes desde el extranjero: Nueva York". The Musical Times 100, n.º 1392 (febrero de 1959): 99.

• "Grabaciones" , de jpc
• " Saygun Piano Music " , álbum de Kathryn Woodard , Albany Records