Françoise Adret

Françoise Adret (7 de agosto de 1920 – 1 de abril de 2018) ^{[ 1 ]} fue una bailarina de ballet, maestra, coreógrafa y directora de compañía francesa.

Su carrera profesional, de alcance internacional, aunque centrada en Francia, abarcó más de sesenta años. ^{[ 2 ]} Fue reconocida como una de las creadoras más innovadoras de la danza contemporánea en Europa occidental. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Nacida en Versalles , Adret comenzó su formación en danza a temprana edad. En la década de 1930 estudió con los principales maestros franco-rusos de París, entre ellos Victor Gsovsky , Madame Rousanne ( Rousanne Sarkissian ) y Serge Lifar . A finales de la década de 1940, tras la Segunda Guerra Mundial, tuvo una modesta carrera con el Ballet de la Ópera de París , destacando su aparición en el Théâtre des Champs-Élysées en 1948 en un papel principal en la producción de Lifar de Le Pas d'Acier ("El paso de acero"), un ballet moderno sobre obreros de fábrica soviéticos con música de estilo mecánico de Prokofiev .

De Lifar, director del Ballet de la Ópera de París de 1930 a 1944 y de 1947 a 1958, aprendió mucho sobre la administración y la dirección de compañías. Bajo su tutela, creó su primera coreografía, titulada La Conjuration ("La Conspiración"), en 1948. Basada en un poema de René Char , la música fue compuesta por Jacques Porte y la escenografía, por Georges Braque .

Más tarde ese mismo año, Adret dejó el Ballet de la Ópera de París y se convirtió en maestra de ballet de los Ballets de París de Roland Petit , realizando giras con la compañía por Europa occidental. En 1951 sucedió a Darja Collin como directora del Ballet de la Ópera de los Países Bajos en Ámsterdam, mientras continuaba trabajando con la compañía de Petit, ^{[ 5 ]} elevando el nivel técnico de los bailarines en ambas compañías. Trabajando en Ámsterdam hasta 1958, también amplió el repertorio de la compañía holandesa con ballets clásicos y varias obras coreográficas originales.

En 1960, se convirtió en maestra de ballet del Ballet de l' Opéra de Nice y permaneció en esa compañía hasta 1963, montando divertimentos de ópera y ballets modernos. Posteriormente, pasó algunos años como coreógrafa invitada internacional, creando obras para Le Grand Ballet du Marquis de Cuevas en París, el PACT/TRUK Ballet en Johannesburgo, el Ballet de la Ópera de Varsovia, el Ballet de la Ópera de Zagreb y el Harkness Ballet en Nueva York. Durante su residencia en Panamá , creó el Ballet Nacional de Panamá.

De regreso a Francia, Adret se unió a Jean-Albert Cartier en 1968 para la creación del Ballet Théâtre Contemporain, el primer centro coreográfico nacional, establecido en Amiens . Fue directora coreográfica del repertorio y creó para él algunas de sus obras más destacadas, como Aquathémes y Requiem . ^{[ 6 ]} En 1972, la compañía se trasladó de Amiens a Angers y emprendió su primera gira por Norteamérica. ^{[ 7 ]}

Adret permaneció en el Ballet Théâtre Contemporain durante diez años, hasta 1978, cuando fue absorbido por las actividades del recién creado Centre National de Danse Contemporaine . Posteriormente, fue nombrada inspectora general de proyectos de danza en el Ministerio de Cultura, cargo que ocupó hasta 1985, cuando Louis Erlo, director de la Ópera de Lyon , la invitó a crear una nueva compañía de ballet dedicada a la coreografía contemporánea. Durante sus siete años en la compañía, hasta 1992, Adret la situó a la vanguardia de la danza contemporánea en Francia. ^{[ 8 ]}

Posteriormente, Adret se convirtió en directora artística y coreógrafa principal del Ballet du Nord en Roubaix , donde en 1994 estrenó dos nuevas versiones de Symphonie de Psaumes y Le Tricorne . Entre 1995 y 1998, la Association Française d'Action Artistique la envió a tres misiones en el extranjero, durante las cuales impartió clases de danza y coreografió obras en Seúl (Corea del Sur), Montevideo (Uruguay) y Asunción (Paraguay). Luego regresó a Francia, donde volvió a trabajar con Roland Petit, desempeñándose como maestra de ballet de su Ballet Nacional de Marsella en 1997 y 1998.

El 1 de julio de 1999 aceptó un nombramiento temporal como directora artística del Ballet de Lorraine, en sustitución de Pierre Lacotte , que había regresado al Ballet de la Ópera de París. Cerca de cumplir ochenta años, desempeñó ese cargo de forma interina durante un año. ^{[ 9 ]}

Por su labor como inspectora general de proyectos de danza en el Ministerio de Cultura, Adret fue nombrada comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 1983. En reconocimiento a su papel en el desarrollo de la danza contemporánea en Francia, recibió el Gran Premio Nacional de la Danza en 1987, y en 1994 fue nombrada caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor .

Mujer menuda y enérgica, de ingenio brillante, Adret era reconocida como una figura indispensable en la danza francesa del siglo XX. Fue elogiada por su labor como pedagoga y admirada por su singular visión artística, que le permitió conciliar sus obras de danza, vanguardistas y modernas, con el repertorio clásico del ballet de antaño. ^{[ 10 ]}

• Apollon Musagéte (1951); música, Ígor Stravinski; decoración, Guillot de Rode
• Orfeo (¿1951?); música, Claudio Monteverdi; decoración, Gustave Singer
• Cuatro Movimientos (1952)
• Clara (¿1953?); música, Alphonse Diepenbrock; decoración, Dimitri Bouchene
• El Santuario (1956)
• Otelo (1958); música: Jean-Michel Demase; escenografía: Georges Wakhevitch
• Barbarescos (1960)
• Mayerling (¿1961?); música, Maurice Thiriét; escenografía, Wladimir Jedrinsky
• Resurrección (¿1961?); música, Alexandre Tansman
• El Tricornio (1962); música, Manuel de Falla; decoración, Andrej Majevski
• El abrigo rojo (1963); música, Luigi Nono; decoración, Andrej Majevski
• El mandarín maravilloso (1965); música, Béla Bartók
• Cenicienta (1966); música, Serguéi Prokófiev; decoración, Raimond Schoop ^{[ 11 ]}
• Incendio (1967)
• Acquathéme (1968); música, Ivo Malec; decoración, Gustave Singer
• Eonta (1969); música, Iannis Xenakis; decoración, Mario Prassinos
• Réquiem (1971); música, György Ligeti; decoración, Francisco Sobrino
• La Follia d'Orlando (1972); música, Gofredo Petrassi
• Le Rossignol (1972); música, Igor Stravinsky
• Sinfonía de Psaumes (1994); música, Ígor Stravinsky