El ritmo en el África subsahariana

La música del África subsahariana se caracteriza por un "fuerte interés rítmico" ^{[ 1 ]} que presenta características comunes en todas las regiones de este vasto territorio, de modo que Arthur Morris Jones (1889-1980) describió los numerosos enfoques locales como constituyendo un sistema principal . ^{[ 2 ]} CK Ladzekpo también afirma la profunda homogeneidad del enfoque. ^{[ 3 ]} Las técnicas rítmicas de África occidental llevadas a través del Atlántico fueron ingredientes fundamentales en varios estilos musicales de las Américas: samba , forró , maracatu y coco en Brasil, música afrocubana y géneros musicales afroamericanos como blues , jazz , rhythm & blues , funk , soul , reggae , hip hop y rock and roll fueron, por lo tanto, de inmensa importancia en la música popular del siglo XX.El tambor es famoso en toda África.

Muchas lenguas subsaharianas no tienen una palabra para ritmo , ni siquiera para música . Los ritmos representan la esencia misma de la vida y encarnan la interdependencia de las personas en las relaciones humanas. Los contratiempos pueden simbolizar momentos difíciles o estrés emocional: tocarlos estando plenamente arraigado en los ritmos principales prepara a la persona para mantener el propósito de la vida mientras afronta los desafíos de la vida. ^{[ 4 ]} El sonido de tres tiempos contra dos se experimenta en la vida cotidiana y ayuda a desarrollar "una actitud bidimensional hacia el ritmo". En toda África occidental y central, el juego infantil incluye juegos que desarrollan la sensibilidad para múltiples ritmos. ^{[ 5 ]}

Entre las características del enfoque rítmico del África subsahariana se encuentran la síncopa y los contratiempos, que pueden entenderse como polirritmos sostenidos y sistemáticos , un ostinato de dos o más figuras , patrones o frases rítmicas distintas a la vez. El uso simultáneo de patrones rítmicos contrastantes dentro del mismo esquema de acentos o métrica constituye la esencia de la tradición rítmica africana. Todos estos patrones "asimétricos" están interrelacionados histórica y geográficamente. ^{[ 6 ]}

Como resultado de las migraciones de los pueblos níger-congo (p. ej., la expansión bantú ), la cultura polirrítmica (p. ej., danza , música ), que generalmente se asocia con un rasgo común entre las culturas modernas de África , se extendió por todo el continente. ^{[ 7 ]} Debido al comercio transatlántico de esclavos , la música de la diáspora africana , muchos de cuyos miembros descienden de los pueblos níger-congo, ha tenido una influencia considerable en las formas modernas de la cultura popular occidental (p. ej., danza , música ). ^{[ 7 ]}

La música africana se basa en gran medida en el ritmo rápido y alegre de los tambores, presente en todo el continente, aunque algunos estilos, como la música de los barrios marginales de Sudáfrica, no hacen mucho uso del tambor, y grupos nómadas como los masái no lo utilizan tradicionalmente. En otros lugares, el tambor es un símbolo de vida: su ritmo es el latido del corazón de la comunidad. ^{[ 8 ]}

Los tambores se clasifican como membranófonos y consisten en una piel o parche tensado sobre el extremo abierto de un marco o caja de resonancia. Entre los tambores africanos más conocidos se encuentran el djembé ^{[ 9 ]} y el tambor parlante . ^{[ 9 ]}

Muchos aspectos de la percusión africana, sobre todo la marcación del tiempo, provienen de instrumentos como las maracas hechas de cestas tejidas o calabazas, o la campana doble , hecha de hierro y que produce dos tonos diferentes. ^{[ 10 ]} Cada región de África ha desarrollado un estilo distinto de campana doble, pero la tecnología básica de fabricación de campanas es la misma en todo el continente, al igual que, a menudo, su función como marcador del tiempo. El agogó sudamericano probablemente desciende de estas campanas africanas. Otros idiófonos incluyen el udu y el tambor de hendidura o tambor de tronco.

Los instrumentos afinados, como la mbira y la marimba, suelen tener un ataque y una caída cortos, lo que facilita su función rítmica.

La estructura rítmica africana es completamente divisiva por naturaleza ^{[ 11 ]} pero puede dividir el tiempo en diferentes fracciones al mismo tiempo, típicamente mediante el uso de hemiola o tres sobre dos (3:2), que Novotney ha llamado el fundamento de todas las texturas polirrítmicas de África Occidental. ^{[ 12 ]} Es la interacción de varios elementos, inseparables e igualmente esenciales, lo que produce las "densidades o movimientos rítmicos variables" de la textura cruzada. ^{[ 13 ]} 3 y 2 pertenecen a una sola Gestalt. ^{[ 14 ]}

El ritmo cruzado es la base de gran parte de la música de los pueblos níger-congo , hablantes de la familia lingüística más grande de África. Por ejemplo, «impregna la música ewe del sur ». ^{[ 15 ]} El ritmo cruzado también es una característica de la música tradicional sudanesa, que presenta patrones complejos, superpuestos e interconectados, a menudo basados ​​en una proporción de 3:2, como el ritmo Tumtum (o tum tum), común en el norte y el oeste del país. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Los patrones clave, también conocidos como patrones de campana , patrones de línea de tiempo, patrones guía y referentes de fraseo, expresan el principio organizador de un ritmo, definiendo la estructura rítmica y resumiendo la matriz rítmica completa. Representan una expresión condensada de todos los movimientos disponibles para músicos y bailarines. ^{[ 18 ]} Los patrones clave suelen ser aplaudidos o tocados en idiófonos como campanas, o bien en un parche de tambor de tono agudo. ^{[ 19 ]} Las músicas organizadas en torno a patrones clave transmiten una estructura binaria (de dos células), un nivel complejo de ritmo cruzado africano. ^{[ 20 ]}

El patrón estándar

El patrón tonal más utilizado en el África subsahariana es la figura de siete golpes conocida en etnomusicología como el patrón estándar . ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} El patrón estándar, compuesto por dos fragmentos rítmicos cruzados, se encuentra tanto en estructuras métricas simples ( ⁴ ₄ o ² ₂ ) como compuestas ( ¹² ₈ o ⁶ ₈ ). ^{[ 24 ]}

Hasta la década de 1980, este patrón clave, común en la música yoruba , la música ewe y muchas otras músicas, se interpretaba generalmente como compuesto por agrupaciones aditivas. Sin embargo, el patrón estándar no representa una serie de valores de duración, sino una serie de puntos de ataque que dividen el tiempo fundamental con una estructura rítmica cruzada. ^{[ 25 ]}

Tresillo

La figura de pulso binario más básica que se encuentra en la música del África subsahariana es una figura que los cubanos llaman tresillo , palabra española que significa 'tresillo'. La figura básica también se encuentra en una amplia franja geográfica que se extiende desde Marruecos en el norte de África hasta Indonesia en el sur de Asia. Este patrón puede haber migrado hacia el este desde el norte de África a Asia con la expansión del Islam : el uso del patrón en la música marroquí se puede rastrear hasta los intercambios transaharianos durante el Sahara Verde. Esta influencia aumentó debido a los esclavos traídos hacia el norte a través del desierto del Sahara desde el actual Malí . ^{[ 28 ]} En la música africana, este es un fragmento rítmico cruzado generado a través del ritmo cruzado: 8 pulsos ÷ 3 = 2 tiempos cruzados (que consisten en tres pulsos cada uno) con un resto de un tiempo cruzado parcial (que abarca dos pulsos). En forma divisiva, los golpes del tresillo contradicen los tiempos, mientras que en forma aditiva, los golpes del tresillo son los tiempos. Desde una perspectiva métrica, las dos formas de percibir el tresillo constituyen dos ritmos diferentes. Por otro lado, desde la perspectiva del patrón de puntos de ataque, el tresillo es un elemento común de la música folclórica tradicional desde el extremo noroeste de África hasta el extremo sureste de Asia.

• Agawu, Kofi (2003). Representando la música africana  : notas, preguntas y posturas poscoloniales . Nueva York, NY; Londres: Routledge. ISBN 0-415-94390-6.
• Novotney, Eugene D. (1998). La relación de tres contra dos como fundamento de las líneas de tiempo en la música de África Occidental . Urbana, IL: Universidad de Illinois.
• Peñalosa, David (2009). Greenwood, Peter (ed.). La matriz de la clave: ritmo afrocubano  : sus principios y orígenes africanos . Bembe Books. ISBN 978-1-886502-80-2.
• Ladzekpo, CK (1995). "El mito del ritmo cruzado" , Curso básico de percusión y danza africana (página web, consultada el 24 de abril de 2010).

• Godfried T. Toussaint, "Sobre la cuestión del metro en el ritmo africano: una evaluación matemática cuantitativa", En Actas de Bridges: Matemáticas, Música, Arte, Arquitectura y Cultura , G. Hart y R. Sarhangi, (Eds.), Enschende, Países Bajos, 27-31 de julio de 2013, pp.  559-562, Phoenix: Tessellations Publishing.