Aganetha Dyck

Aganetha Dyck (12 de septiembre de 1937 – 18 de julio de 2025) fue una escultora canadiense residente en Winnipeg, Manitoba . Dyck es conocida principalmente por su trabajo con abejas vivas , que construyen panales sobre objetos que ella introduce en las colmenas . En 2007, Dyck recibió el Premio a la Distinción de las Artes de Manitoba y el Premio del Gobernador General de Canadá en Artes Visuales y Mediáticas . ^{[ 1 ]}

Dyck nació como Aganetha Rempel, en 1937, de padres menonitas en Marquette, Manitoba , un pueblo agrícola franco-canadiense  a 50 km al norte de Winnipeg. ^{[ 2 ]} Se casó con Peter Dyck, un comerciante menonita de Winnipeg, en 1958. ^{[ 2 ]} La familia se mudó a Prince Albert, Saskatchewan , en 1972, donde Aganetha Dyck se matriculó en cursos de arte. En el Prince Albert Community College Dyck estudió cerámica, batik, tejido salish y crítica de arte. ^{[ 3 ]} Mientras estaba en Prince Albert, Dyck tuvo la oportunidad de ser mentorizada por el profesor George Glen y estudió Historia del Arte . ^{[ 3 ]} La familia regresó a Winnipeg en 1976. ^{[ 4 ]} Entre 1980 y 1982 Dyck estudió Historia del Arte en la Universidad de Winnipeg .

Dyck murió el 18 de julio de 2025, a la edad de 87 años. ^{[ 5 ]}

La obra temprana de Dyck se describe como una transformación de procesos domésticos en bellas artes, validando así actividades que tradicionalmente se consideran femeninas. ^{[ 2 ]} En su obra temprana, Dyck utilizó materiales domésticos como botones, telas de lana y cigarrillos. Close Knit , completada entre 1975 y 1981, se inspiró en un accidente con una secadora que involucraba una prenda de lana. ^{[ 3 ]} Varias prendas de lana fueron encogidas intencionalmente para esta obra. ^{[ 3 ]} Una exposición de la obra de Dyck en la Galería de Arte de Winnipeg en 1984 ^{[ 3 ]} presentó varios cientos de frascos de botones preparados y cocinados utilizando diferentes técnicas culinarias. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

Después de que accidentalmente se afieltraran algunas de sus obras tejidas, comenzó a diseñar esculturas de fieltro, como Close Knit (1975–1981), Skirt Issue (1981) y Forest (1975–1981), así como esculturas que combinaban arte en fieltro con objetos encontrados , como 23 Suitcases (1981). ^{[ 2 ]}

Dyck es más conocida por su trabajo con abejas, que comenzó en 1989 cuando alquiló colmenas, y que ella describió como una colaboración. ^{[ 4 ]} Se inspiró cuando se topó con un letrero de tienda hecho de panal. ^{[ 6 ]} Dyck colocaba objetos en colmenas, o colmenas en objetos, y dejaba que los insectos construyeran panales en los objetos, a veces durante años. ^{[ 4 ]} Este trabajo se considera ejemplificado por Glass Dress: Lady in Waiting (1992–1998), que actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Canadá . ^{[ 7 ]} La obra requirió 10 temporadas de apicultura para su creación. ^{[ 8 ]} Otra colaboración con abejas es Hockey Night in Canada (1995–2000) en la que varias piezas de equipo deportivo se convierten en colmenas. ^{[ 3 ]} (Su ​​trabajo con las abejas atrajo la atención de la prensa, y Dyck apareció en el programa de televisión de la CBC The Nature of Things , con David Suzuki . ^{[ 4 ]} Dyck colaboró ​​con apicultores y entomólogos en la creación de sus esculturas. ^{[ 4 ]} Además de apreciar la belleza del panal, Dyck esperaba que "la gente se diera cuenta de la importancia del trabajo de las abejas". ^{[ 9 ]}

Aunque Dyck comenzó su práctica artística haciendo referencia a los objetos y tareas domésticas con los que estaba más familiarizada, continuó empleando significantes tradicionales de la feminidad a través de la creación colaborativa de tacones altos, bolsos e incluso un vestido de novia incrustados con forma de panal. ^{[ 10 ]}

El trabajo de Dyck con abejas se ha presentado en Troyes , París, Rotterdam y en el Yorkshire Sculpture Park en Inglaterra. ^{[ 3 ]} Una selección de sus premios incluye el Premio a la Distinción del Consejo de las Artes de Manitoba (2007), el Premio del Gobernador General en Artes Visuales y Mediáticas (2007), el Premio Estrella de la Ciudad del Arte de Winnipeg (2013), el Premio Making a Mark del Consejo de las Artes de Winnipeg (2014). ^{[ 3 ]} La exposición de Dyck "Collaborations" se presentó en la Galería de Arte de Burnaby en 2009. ^{[ 11 ]} En 2018 , Close Knit se incluyó en Thunderstruck: Physical Landscapes , ^{[ 12 ]} una exposición del Consejo de Canadá sobre danza contemporánea. ^{[ 13 ]}

Dyck formó parte de la junta directiva de Plug In ICA y fue miembro de la junta directiva y mentora en Mentoring Artists for Women's Art . ^{[ 14 ]}

El Archivo y Colecciones Especiales de la Universidad de Manitoba posee el Fondo Aganetha Dyck. ^{[ 3 ]} Incluye documentos textuales relacionados con su carrera artística y objetos. ^{[ 3 ]}

Haladyn, Julian Jason. Aganetha Dyck: El poder de lo pequeño . Londres, Ontario: Blue Medium Press. ISBN 978-1-988101-02-6

• Sitio web de Aganetha Dyck