Hispanopedia WikiEl air de cour fue un tipo popular de música vocal secular en Francia a finales del Renacimiento y principios del Barroco , desde aproximadamente 1570 hasta alrededor de 1650. Desde aproximadamente 1610 hasta 1635, durante el reinado de Luis XIII , esta fue la forma predominante de composición vocal secular en Francia, especialmente en la corte real.
Características
El primer uso del término air de cour fue en Airs de cour miz sur le luth (Libro de melodías de corte para laúd) de Adrian Le Roy , [1] una colección de música publicada en 1571. Los primeros ejemplos de la forma son para voz solista acompañada por laúd ; [2] hacia fines del siglo XVI, cuatro o cinco voces son comunes, a veces acompañadas (o el acompañamiento instrumental puede haber sido opcional); y para mediados del siglo XVII, la mayoría de los airs de cour eran nuevamente para voz solista con acompañamiento. A partir de 1608, los airs de cour a menudo se tomaban de los ballets de cour , una forma de ballet que rápidamente se estaba volviendo popular en la corte francesa.
Musicalmente eran estróficas , es decir, los versos sucesivos del texto se componía con música similar. Mientras que la música anterior, especialmente la de varias voces, era polifónica , después de aproximadamente 1610 la música generalmente era homofónica , cantada silábicamente y sin métrica , con una clara influencia de la música mesurada que se desarrolló en París alrededor de 1570. Sin embargo, existen colecciones que se desvían considerablemente de estas tendencias; varios impresores se especializaron en aires de cour polifónicos a lo largo de principios del siglo XVII, y hay ocho volúmenes publicados por Le Roy & Ballard que son monofónicos , para una sola voz sin acompañamiento .
Los airs de cour muestran sorprendentemente poca influencia de las tendencias italianas del barroco temprano de la monodia y el madrigal , ya sea en su forma polifónica o concertato . Esto es aún más sorprendente porque los músicos italianos a menudo trabajaban en Francia, y las formas polifónicas y concertato del madrigal estaban teniendo una profunda influencia en Alemania al mismo tiempo. La expresión emocional en los airs de cour , comparada con la de los madrigalistas italianos contemporáneos, es fría, clásica y reservada, en consonancia con el gusto francés contemporáneo. El rango vocal de la música suele limitarse a una octava ; la disonancia y el cromatismo son raros; y la simplicidad general de la expresión es sorprendente.
La influencia del air de cour se extendió más allá de Francia. Se publicaron recopilaciones en Alemania y, lo que es más importante, en Inglaterra, donde las traducciones eran bastante populares, como lo atestiguan las diversas publicaciones y copias. Existe una publicación con un título delicioso: French Court-airs, with their Ditties Englished (Aires de corte franceses , con sus cancioncillas inglesadas ) (Edward Filmer, 1629). El air de cour tuvo una influencia considerable en el desarrollo del ayre inglés .
La atmósfera de estas canciones es muy diferente de la de las canciones para laúd inglesas, y la técnica del laúd emplea algunas características novedosas. Hay rasgueos notados con el primer dedo, tanto hacia arriba como hacia abajo. Se han publicado varios artículos sobre los puntos más finos de este tema, así como sobre el significado exacto de la notación, en las revistas de la Sociedad de Laúd inglesa y francesa.
Compositores
Los compositores de airs de cour incluyen:
- Adrián Le Roy (hacia 1520-1598)
- Nicolás de La Grotte (1530 – c.1600)
- Charles Tessier (aprox. 1550 – después de 1604)
- Jacques Mauduit (1557 – 1627)
- Pierre Guédron (c.1570 - c.1620)
- François Richard (c.1585-1650)
- Antoine Boësset (1586-1643)
- Étienne Moulinié (hacia 1600 – hacia 1669)
- Juan de Cambefort (hacia 1605-1661)
- Jacques de Gouy (c.1610 - después de 1650)
- Bénigne de Bacilly (hacia 1625-1690)
- José Chabanceau de La Barre (1633-1678)
- Gabriel Bataille (hacia 1575-1630)
- Michel L'Affilard (hacia 1656-1708)
- Jean-Baptiste Drouard de Bousset (1662-1725)
Medios de comunicación
Discografía
- Etienne Moulinie: Airs con tablatura para laúd Primer libro (Musica Viva B000003XT6)
- Etienne Moulinié, Airs de Cour (L'empreinte digitale, ed 13010)
- Airs de Cour, La disputa des bergers/La pierre philosophale Les Arts Florissants/William Christie (Erato 3984-25485-2)
- Airs de Cour Orinda: canciones renacentistas francesas, con Jennifer Lane, se pueden escuchar en línea (¡gratis y legalmente!) en este sitio
- Antoine Boesset: Air Qui Produit Tant Des Choses: Boesset de Monique Zanetti, Ensemble A Deux Violes Esgales
- Amour Cruel: aires de Michel Lambert y Sebastien Le Camus / Suzie LeBlanc, Stephen Stubbs, Les Voix Humaines (ATMA ACD2 2216)
- Cœur, airs de cour français de la fin du XVIe siècle, Vincent Dumestre, Le Poème Harmonique, (Alpha 213) [1]
Notas al pie
- ^ Robin, et al., 2007, pág. 82
- ^ Buelow, 2004, pág. 156
Referencias y lecturas adicionales
- John H. Baron, "Air de cour", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie, 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- Gustave Reese , La música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
- Manfred Bukofzer , La música en la época barroca . Nueva York, WW Norton & Co., 1947. ISBN 0-393-09745-5
- Harold Gleason y Warren Becker, La música en la Edad Media y el Renacimiento (Serie de esquemas de literatura musical I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X
- Jeanice Brooks, Canción cortesana en la Francia de finales del siglo XVI . Chicago, The University of Chicago Press, 2000. ISBN 0-226-07587-7
- Las fuentes primarias fueron publicadas por los editores reales Le Roy y Ballard. Garland ha publicado muchas de ellas en facsímil en tiempos modernos.
- George J. Buelow Una historia de la música barroca Indiana University Press, 2004 págs. 156-158 ISBN 0-253-34365-8
- Diana Maury Robin; Anne R. Larsen, Carole Levin, ABC-CLIO, 2007 ISBN 1-85109-772-4
Enlaces externos
- (en francés) musicologie.org Aire de cour