Akai MPC

El Akai MPC (originalmente MIDI Production Center , ahora Music Production Center ) es una serie de estaciones de trabajo musicales producidas por Akai a partir de 1988. Los MPC combinan funciones de muestreo y secuenciación , lo que permite a los usuarios grabar fragmentos de sonido, modificarlos y reproducirlos como secuencias.

La MPC fue creada por el ingeniero estadounidense Roger Linn , quien había diseñado las exitosas cajas de ritmos LM-1 y LinnDrum en la década de 1980. Linn buscaba crear un instrumento intuitivo, con una cuadrícula de pads que se pudieran tocar de forma similar a un instrumento tradicional como un teclado o una batería.

La MPC influyó enormemente en el desarrollo de la música electrónica y el hip-hop , y propició nuevas técnicas de muestreo a medida que los usuarios exploraban sus límites técnicos. Democratizó la producción musical, permitiendo a los artistas crear temas complejos sin necesidad de instrumentos tradicionales ni estudios de grabación. Su interfaz de pads fue adoptada por numerosos fabricantes y se convirtió en un estándar en la tecnología para DJs . Entre los usuarios más destacados de la MPC se encuentran DJ Shadow , J Dilla y Kanye West .

A finales de la década de 1980, las cajas de ritmos se habían popularizado para crear ritmos y bucles sin instrumentistas, y los artistas de hip-hop utilizaban samplers para tomar fragmentos de grabaciones existentes y crear nuevas composiciones. ^{[ 1 ]} Las grooveboxes , máquinas que combinaban estas funciones, como las de E-mu Systems , requerían conocimientos de producción musical y costaban hasta 10 000 dólares. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

La MPC original, la MPC-60, fue una colaboración entre la empresa japonesa Akai y el ingeniero estadounidense Roger Linn. Linn había diseñado la exitosa LM-1 y la LinnDrum, dos de las primeras cajas de ritmos en utilizar muestras (sonidos pregrabados). ^{[ 3 ]} Su empresa, Linn Electronics, había cerrado tras el fracaso de la Linn 9000 , una caja de ritmos y muestreador. Según Linn, su colaboración con Akai "encajó bien porque Akai necesitaba un diseñador creativo con ideas y yo no quería ocuparme de las ventas, el marketing, las finanzas ni la fabricación, áreas en las que Akai era muy buena". ^{[ 2 ]}

Linn describió la MPC como un intento de "reingeniería adecuada" de la Linn 9000. ^{[ 2 ]} No le gustaba leer manuales de instrucciones y quería crear una interfaz intuitiva que simplificara la producción musical. ^{[ 1 ]} Diseñó las funciones, incluyendo la disposición del panel y las especificaciones del hardware, y creó el software con su equipo. Atribuyó el diseño de los circuitos a un equipo liderado por el ingeniero inglés David Cockerell. Akai se encargó de la ingeniería de producción, lo que hizo que la MPC fuera "más fácil de fabricar". ^{[ 2 ]} El primer modelo, la MPC60 ( MIDI Production Center), se lanzó el 8 de diciembre de 1988, ^{[ 4 ]} y se vendió al público por 5000 dólares. ^{[ 1 ]} Le siguieron la MPC60 MkII y la MPC3000. ^{[ 5 ]}

Después de que Akai quebrara en 2006, ^{[ 6 ]} Linn dejó la empresa y sus activos fueron adquiridos por Numark . ^{[ 7 ]} Akai ha continuado produciendo modelos MPC sin Linn. ^{[ 2 ]} Linn fue crítico, diciendo: "Akai parece estar haciendo pequeños cambios a mis antiguos diseños de 1986 para el MPC original, básicamente reorganizando las sillas de cubierta del Titanic ". ^{[ 7 ]}

En lugar de los interruptores y pequeños botones físicos de los dispositivos anteriores, el MPC tiene una cuadrícula de 4x4 de grandes almohadillas de goma sensibles a la presión que se pueden tocar de forma similar a un teclado. ^{[ 1 ]} La interfaz era más sencilla que la de los instrumentos de la competencia y se podía conectar a un sistema de sonido normal, sin necesidad de un estudio. Según Vox , «Lo más importante es que no era un panel de mezcla enorme y fijo con tantos botones como la cabina de un avión». ^{[ 1 ]}

Mientras que los artistas habían muestreado anteriormente piezas musicales largas, el MPC les permitió muestrear porciones más pequeñas, asignarlas a pads separados y activarlas de forma independiente, de manera similar a como se toca un instrumento tradicional como un teclado o una batería. ^{[ 1 ]} Los ritmos se pueden construir no solo a partir de muestras de percusión, sino también de cualquier sonido grabado, como instrumentos de viento o sintetizadores. ^{[ 1 ]}

El MPC60 solo permite muestras de hasta 13 segundos, ya que la memoria de muestreo era cara en ese momento y Linn esperaba que los usuarios muestrearan sonidos cortos para crear ritmos en lugar de bucles largos. ^{[ 7 ]} Las funciones se seleccionan y las muestras se editan con dos perillas. Los botones rojos "record" y "overdub" se utilizan para guardar o repetir ritmos. ^{[ 1 ]} El MPC60 tiene una pantalla LCD y venía con disquetes con sonidos e instrumentos. ^{[ 1 ]}

DJ Shadow creó su emblemático álbum de 1996, Endtroducing, con un MPC60 MKII.

Kanye West actuando con un MPC2000XL en 2011.

Linn anticipó que los usuarios muestrearían sonidos cortos, como notas individuales o golpes de batería, para usarlos como bloques de construcción para composiciones. Sin embargo, los usuarios comenzaron a muestrear pasajes musicales más largos. ^{[ 8 ]} En palabras de Greg Milner, autor de Perfecting Sound Forever , los músicos "no solo querían el sonido del bombo de John Bonham , sino que querían reproducir en bucle y repetir toda la canción ' When the Levee Breaks '". ^{[ 8 ]} Linn dijo: "Fue una sorpresa muy agradable. Después de 60 años de grabación, hay tantos ejemplos pregrabados de los que muestrear. ¿Para qué reinventar la rueda?". ^{[ 8 ]}

La capacidad del MPC para crear percusión a partir de cualquier sonido convirtió el muestreo en una nueva forma de arte y permitió nuevos estilos musicales. ^{[ 1 ]} Su asequibilidad y accesibilidad tuvieron un efecto democratizador; los músicos podían crear pistas sin un estudio ni conocimientos de teoría musical , y resultó atractivo para músicos que no tocaban instrumentos tradicionales o no tenían formación musical. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Vox escribió que el MPC "desafió la noción de cómo puede verse una banda". ^{[ 1 ]} La cuadrícula de pads de 4x4 fue adoptada por numerosos fabricantes y se convirtió en un estándar en la tecnología para DJ. ^{[ 1 ]} En 2018, el MPC seguía utilizándose incluso con la llegada de las estaciones de trabajo de audio digital , y los modelos usados ​​alcanzaban precios elevados. ^{[ 1 ]}

Engadget escribió que el impacto del MPC en el hip hop no se podía exagerar. ^{[ 9 ]} El rapero Jehst lo vio como el siguiente paso en la evolución del género hip hop después de la introducción de lascajas de ritmos TR-808 , TR-909 y DMX en la década de 1980. ^{[ 10 ]} El productor DJ Shadow usó un MPC60 MKII para crear su influyente álbum de 1996 Endtroducing , que está compuesto enteramente de samples. ^{[ 11 ]} El productor J Dilla deshabilitó la función de cuantización en su MPC para crear su estilo de muestreo "off-kilter" característico. ^{[ 12 ]} Después de la muerte de J Dilla en 2006, su MPC fue preservado en el Museo Nacional Smithsoniano de Historia y Cultura Afroamericana en 2014. ^{[ 1 ] [ 13 ]} El rapero Kanye West usó el MPC para componer varias de sus canciones más conocidas y gran parte de su álbum revelación de 2004 The College Dropout . ^{[ 1 ]} West cerró los MTV Video Music Awards de 2010 con una interpretación de su canción de 2010 " Runaway " en un MPC2000XL. ^{[ 14 ]}

• Caja de ritmos
• Caja de surcos
• Dechado

• "Akai MPC2000". Future Music . N.°  56. Future Publishing. Mayo de 1997. pág.  39. ISSN 0967-0378 . OCLC 1032779031 .  

• Sitio web oficial de Roger Linn