Articulo de referencia

Al largo

Al largo es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . Fue un encargo de la Filarmónica de Nueva York mientras Lindberg ejercía como compositor res...

Al largo es una composición para orquesta del compositor finlandés Magnus Lindberg . Fue un encargo de la Filarmónica de Nueva York mientras Lindberg ejercía como compositor residente de la orquesta. Su estreno mundial tuvo lugar el 23 de junio de 2010en el Avery Fisher Hall, bajo la dirección de Alan Gilbert, a cargo de la Filarmónica de Nueva York. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Composición

Fondo

Al largo está compuesta en un solo movimiento y tiene una duración aproximada de 25 minutos. El compositor describió la pieza en las notas del programa, escribiendo: «Esta es la música más rápida que he escrito, pero en el fondo hay una sensación de un tono subyacente muy lento y un impulso muy pausado, algo amplio y expresivo. Desde hace tiempo tenía la idea de titular la obra con un nombre contradictorio, no algo que indicara una pieza rápida, sino más bien algo como Adagio o Largo». El título, que Lindberg describió como «inusual», surgió finalmente a sugerencia de su amigo y colega compositor Luca Francesconi . Lindberg recordó: «Me sugirió que usara la expresión italiana "Al largo", que significa estar en alta mar, refiriéndose específicamente a ese momento en que uno llega a mar abierto y ya no ve la costa y lo que se extiende ante uno es inmenso».

Continuó: « Al Largo está repleto de fanfarrias y sonidos alegres, pero de alguna manera su estructura principal se divide en dos partes, ambas comenzando con mucha energía y terminando como música lenta. Me gusta el sonido de la palabra largo y me gusta el peso histórico que conlleva; incluso cuando se la sitúa en el contexto del significado italiano de su nombre, la pieza sigue siendo abstracta, musicalmente hablando».

Lindberg citó el ballet Ma mère l'Oye de Maurice Ravel y Verklärte Nacht para sexteto de cuerdas de Arnold Schoenberg como influencias decisivas en la orquestación y composición de la pieza. Escribió: «Una de mis primeras ideas con respecto a este proyecto fue crear una obra grandiosa, pero no quería usar una orquesta enorme, ya que lo había hecho muchas veces en el pasado; quería que la obra fuera más contenida, interpretada por un conjunto más pequeño, y una obra maestra perfecta en esa categoría es Ma Mère l'oye ( Mamá Ganso ) de Ravel, que es una pieza magnífica, particularmente por la forma en que Ravel construye una tremenda expresividad con recursos limitados». El compositor añadió: «Para mí, el momento más bello de la historia de la música se produce al final de [ Noche transfigurada de Schoenberg ]. De hecho, incluí una cita de un compás de Noche transfigurada al final de Al largo . Utilizo mi propio material melódico sobre ella, pero hay un pequeño y real guiño a Schoenberg. Todavía me fascina ese momento de la historia de la música, cuando la tonalidad, de alguna manera, colapsó». [ 1 ]

Instrumentación

La obra está escrita para una orquesta compuesta por dos flautas (la segunda doblando el flautín ), oboe , corno inglés , dos clarinetes , clarinete bajo , dos fagotes (el segundo doblando el contrafagot ), dos trompas , dos trompetas , dos trombones , tuba , dos percusionistas, arpa , piano y cuerdas . [ 1 ]

Recepción

Al largo ha recibido elogios de la crítica musical. En su reseña del estreno mundial, Anthony Tommasini, de The New York Times, describió Al largo como una obra «exuberantemente colorida, brillantemente orquestada, rebosante, intrigante y a la vez desconcertante». Tommasini escribió: «La pieza es básicamente un ensayo para orquesta, lleno de figuras inquietas y vertiginosas, fanfarrias misteriosas, solos y armonías que se acumulan, nota a nota, para crear densas y penetrantes masas de sonido: un sello distintivo de Lindberg». Sin embargo, añadió: «Hubo momentos cautivadores en Al largo . Nunca me aburrí. Pero la pieza no justificaba su duración. El flujo de los acontecimientos sonaba arbitrario, como escuchar la banda sonora de una película fragmentada sin ver la película. Aun así, el Sr. Lindberg escribe brillantemente para orquesta, y el Sr. Gilbert y la Filarmónica lo aprovecharon al máximo en esta interpretación brillante y virtuosa». [ 3 ] Andrew Clark, del Financial Times, calificó la obra de manera similar como «un ensayo sinfónico atractivamente optimista». [ 4 ] Richard Whitehouse de Gramophone comparó favorablemente la pieza con EXPO de Lindberg , comentando: "Más compleja en contenido y evolución, Al largo (2010) se divide en dos partes continuas: la primera tan densa y llena de acontecimientos como la segunda es luminosa y reflexiva, con una explosión climática de energía que se desborda en una elegía de cuerdas sibeliana que recuerda a las que se encuentran en numerosas obras orquestales de Lindberg de las últimas dos décadas". [ 5 ]

Referencias

  1. 1 2 3 Lindberg, Magnus (2010). "Al largo" . Boosey & Hawkes . Recuperado el 9 de julio de 2016 .
  2. Mermelstein, David (7 de octubre de 2010). "Lindberg deja su huella en la Filarmónica de Nueva York" . The Wall Street Journal . Consultado el 9 de julio de 2016 .
  3. 1 2 Tommasini, Anthony (24 de junio de 2010). "Sonidos solemnes, extraños y exigentes" . The New York Times . Recuperado el 9 de julio de 2016 .
  4. Clark, Andrew (21 de junio de 2013). "Magnus Lindberg: EXPO, Concierto para piano n.º 2, Al largo" . Financial Times . Consultado el 9 de julio de 2016 .
  5. Whitehouse, Richard (septiembre de 2013). "LINDBERG Piaco Concerto No 2. EXPO. Al largo" . Gramophone . Consultado el 9 de julio de 2016 .