Alain Kirili

Alain Kirili (29 de agosto de 1946 - 19 de mayo de 2021) fue un escultor franco-estadounidense. ^{[1] [2] [3] [4] [5] [6]} Fue reconocido por sus esculturas abstractas posminimalistas en hierro forjado y sus esculturas públicas a gran escala . Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones en galerías y museos de Estados Unidos y Europa, y ha recibido un considerable interés crítico de historiadores del arte, como Thierry Dufrêne, Robert C. Morgan , Robert Rosenblum y Kirk Varnedoe . Kirili vivió y trabajó en París y Nueva York.

Alain Kirili nació en París. ^[7] A los 19 años, durante el curso de su formación artística temprana, Kirili descubrió las esculturas Cubi XVIII y Cubi XIX de David Smith , expuestas en el Museo Rodin de París y se sintió inmediatamente inspirado por la obra del escultor estadounidense. ^[8] Kirili viajó a los Estados Unidos ese mismo año. Durante su estancia, Kirili visitó las principales colecciones de museos de Nueva York, Washington, Baltimore, Filadelfia, Chicago y Detroit, donde se interesó por los pintores expresionistas abstractos . Barnett Newman se convirtió en una figura especialmente influyente para él. ^[9]

En 1966 Kirili conoció al pintor coreano Ungno Lee (1904-1989) en París. Durante este período, Kirili pasó a formar parte del círculo de intelectuales, escritores y artistas visuales en torno a Roland Barthes , la revista literaria de vanguardia Tel Quel Philippe Sollers y Julia Kristeva. ^[10] Su primera exposición individual fue en la galería Sonnabend de París en 1972. Entre otras obras, esta muestra incluía una pieza de suelo ( Sin título , 1972; lámina de zinc cortada) que ya contenía muchos de los elementos que caracterizarían su futura práctica. ^[11] Esta obra se reproduce en el catálogo de la exposición, y va acompañada de un texto del poeta y crítico de arte francés Marcelin Pleynet . ^[12] Ileana Sonnabend presentó a Kirili a Robert Rauschenberg , a quien le atribuyó el mérito de presentarle a importantes personalidades de la escena artística de Nueva York. ^{[13] [14]} Kirili realizó varias exposiciones en la Galería Sonnabend de París y Ginebra antes de que sus esculturas se exhibieran por primera vez en Nueva York en 1976 en la muestra inaugural del Instituto de Arte y Recursos Urbanos (ahora MoMA PS1 ) y en la Galería Clocktower en el Bajo Manhattan .

En 1977, su escultura fue incluida en la Documenta VI en Kassel, Alemania . Ese mismo año, se casó con la fotógrafa francesa Ariane Lopez-Huici . ^[15]

En 1978, mientras viajaba por primera vez a la India, Kirili se inspiró en el concepto hindú de Yoni/Lingam, una representación escultórica de lo femenino ( Yoni ) y lo masculino ( Lingam ) formando una unión simbólica a la manera de base y escultura en la obra de Kirili. ^[16] En su artículo, Lingaistics publicado en Art in America en 1982, Kirili evocó más específicamente el aspecto sexual y repetitivo de estos objetos religiosos abstractos y altamente simbólicos. ^[17]

La primera exposición individual de Kirili en Nueva York (1978) se realizó en la Galería Sonnabend, donde exhibió una serie de esculturas de hierro forjado. ^[8]

En 1979, el Museo de Arte Moderno (MoMA) adquirió por primera vez una de sus piezas ( Indian Curve , 1976), coincidiendo la adquisición con su traslado a Nueva York. ^[18]

Messager , 1976, es una de las primeras piezas de hierro forjado de Kirili; consiste en una barra de hierro de forma fina que crece desde su base en bronce modelado. ^[19] La calidad táctil y espiritual de la escultura la distingue de las tendencias que prevalecían en ese momento en el arte conceptual . El historiador de arte Robert Rosenblum percibió en esta obra una fuerza vertical, familiar en las pinturas de Barnett Newman, que sugiere "una presencia humana espiritualmente más asertiva que materialmente". ^[20]

El concepto de verticalidad es, sin duda, crucial en el contexto de la obra de Kirili. En una entrevista con el crítico de arte Philippe Piguet, Kirili abordó la importancia que le atribuía a los conceptos de circunvolución y encarnación. ^[21]

Una de sus primeras esculturas se exhibió en el Institute for Art and Urban Resources (ahora MoMA PS1) en 1976. Otras, por ejemplo, Untitled (1978) y Laocoonte II (1978), ambas representativas de esta primera serie en hierro forjado, se encuentran ahora en la colección Nasher, Dallas, y el Fonds National d'art contemporain (FNAC), Francia, respectivamente. ^[22] Otras esculturas tempranas de Kirili, como Indian Curve (1976), exploran el movimiento ascendente de una barra de metal curva que busca apoyo en una pared, así como los potenciales de una extensión horizontal en lugar de vertical (por ejemplo, Longevity , 1980).

Kirili describió una vez su estética como "sencillez orgánica" ^[11] en la tradición del minimalismo y el expresionismo abstracto, pero formalmente no vinculada a ellos. De hecho, sus primeras esculturas ya se ocupan de la tactilidad y el gesto, enfatizando la participación activa de la mano del artista en el proceso de creación. Kirili adoptó un proceso inmediato, que combina emociones, intuiciones y el subconsciente, en una improvisación libre con el material. ^[8]

La serie de esculturas Commandement es una de las obras más importantes y actuales de Kirili. Esta serie de formas geométricas distintivas, que los historiadores del arte han descrito como "fuentes místicas" y "alfabetos abstractos", se eleva entre 38 y 89 centímetros por encima del suelo y los ejemplos individuales están compuestos por hasta 90 elementos. ^{[23] [24] [25]}

Según la declaración de Kirili, el título Commandement se inspiró en una visita al Museo Judío de Nueva York. Encontró la palabra " Rimonim " y le dijeron que, en hebreo, se refería a la fruta de la granada y, por extensión, a los Mandamientos de la Torá, que se dice que son tan numerosos como las semillas de una granada. ^[8] Las formas de los elementos de la serie Commandements fueron influenciadas por su encuentro, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York , con los calígrafos de la Torá que trazan sus letras en la tradición de los grabadores de piedra . ^[23] Esta serie se ocupa del valor simbólico de las formas básicas, y particularmente del mundo de los glifos , signos y textos, de una manera que evoca no solo la fascinación de Kirili por las escrituras antiguas , sino también sus vínculos con el entorno parisino de escritores e intelectuales como Roland Barthes, Philippe Sollers y Julia Kristeva ". ^[26]
En 1992, el saxofonista soprano Steve Lacy actuó en y entre el Commandement de Kirili en el Thread Waxing Space de Nueva York, iniciando una serie continua de diálogos y colaboraciones entre músicos de jazz y la escultura de Kirili. ^[27] Muchas de estas improvisaciones, por ejemplo con Billy Bang , Thomas Buckner , Roy Campbell, Jr. , Roy Haynes , Steve Lacy, Sunny Murray , William Parker , Joe McPhee , Cecil Taylor , entre otros, están documentadas en Celebrations publicado en 1997 por Christian Bourgois, París. ^[28]

Los primeros Commandements fueron creados a partir de hierro y forjados o cortados con un soplete. Kirili continuó esta serie con una variedad de materiales, incluyendo poliestireno, hierro pintado y hormigón pigmentado. Kirili experimentó por primera vez con hormigón pigmentado en Commandement, à Claude Monet , que se mostró en el Musée de l'Orangerie , París (2007) como parte de la exposición Kirili et les Nymphéas . ^[25]
Rythmes d'Automne (2012), el más reciente de los Commandements , fue encargado por la ciudad de París y exhibido en el atrio del Hôtel de Ville en el corazón de París. Rythmes d'Automne con sus diferentes elementos, fundidos en un hormigón pigmentado gris, invita al público a su espacio de 6.500 pies cuadrados de ancho de carteles para jugar, conversar, bailar o meditar. ^[25]

Kirili se interesó constantemente por el modelado abstracto, lo que dio como resultado, con el paso de los años, la creación de un conjunto completo de obras en terracota . El historiador de arte Kirk Varnedoe describió estas obras como «muy manipuladas y a menudo en ricos tonos carnosos, investidas de una forma más femenina y con una energía totalmente diferente», ^[29] especialmente en comparación con sus piezas de hierro forjado. En 1978 Kirili comenzó a incluir elementos de hierro y especialmente alambre de hierro en las piezas de terracota ( Adam , 1978). La primera serie de terracota se presentó en dos exposiciones consecutivas, junto con las piezas de hierro forjado de Kirili, en la Galerie Maeght de París en 1984 y 1985, incluida la serie Ivresse , ahora en la colección del Centro Georges Pompidou . ^{[30] [31]}

En 1985, Kirili fue invitado a exponer en el Museo Rodin. Kirili se sintió atraído por la intensa fisicalidad y el erotismo de la obra de Rodin, ya que estas fuerzas resuenan de una manera más abstracta en la propia obra de Kirili. Kirili también escribió sobre los dibujos eróticos de Rodin en "Rodin, Dessins érotiques", publicado por Editions Gallimard en 1987. Desnudez (1985), modelada en arcilla y fundida en bronce, fue creada para esta muestra y es el primer bronce monumental de Kirili (de casi 2 metros de alto). ^[32] Su superficie está densamente modelada e insistentemente abstracta, ^[29] pero, no obstante, muestra el "placer de reproducir carne humana", como lo expresó la historiadora del arte Paula Rand Hornbostel. ^[33]

Kirili presentó simultáneamente un grupo de nuevas "esculturas-mesas", esculturas con forma de mesa, tituladas Générations . ^[34] Iniciada en 1984, Générations , como sugirió Kirk Varnedoe, "reúne una compleja serie de esculturas individuales más pequeñas: piezas de la serie 'Commandment' y obras de hierro forjado de varias escalas" en un enfoque de "unidad formal". Générations con su "ritmo animado y apertura brillante" explora un diálogo entre formas y medios heterogéneos, entre variedad y unidad. ^[35]

El uso innovador de diferentes materiales por parte de Kirili lo llevó finalmente, en 1986, a experimentar con aluminio. ^[36] Mientras aplicaba un soplete al aluminio, Kirili descubrió la reacción explosiva del material. Esta explosión, que se parecía a un mecanismo floral, fue percibida por Kirili como un signo muy expresionista y emocional, que emergía de la regularidad de la vertical. ^[8] El crítico de arte Philippe Dagen enfatizó la "aterciopelada y metalizada" de estas piezas de aluminio en su ensayo para el catálogo de la exposición individual de Kirili en el Musée d'art moderne de Sainte-Etienne, donde presentó varias de estas esculturas, por ejemplo King I (1986) y Symphonie des Psaumes (1988). ^{[36] [37]}

A partir de 2008, Kirili se dedicó a la creación de varias series de esculturas orgánicas de alambre, con inclusiones parciales de caucho, en diferentes colores, que conceptualizó como dibujos tridimensionales. El proceso de creación se basa en la velocidad y la improvisación libre, similar a la técnica de Kirili de modelar arcilla. Su serie Aria (2012) fue creada entre sus estudios de Nueva York y París, y exhibida junto con las últimas pinturas de Hans Hartung y un número selecto de esculturas de Hartung. Esta muestra se presentó en dos partes, en la Fundación Hartung Bergman y el Museo Picasso (Antibes) en 2012/2013. ^{[21] [38]}

"The Wave" (2015), exhibida en el Art OMI International Arts Center en Ghent, Nueva York (2015), es parte de la serie de Alain Kirili sobre caligrafía en hierro: elementos de hierro forjado en una pared que se extiende a lo largo de 58 pies. ^[39] El escritor de arte David Cohen afirmó: "En la noción de caligrafía tridimensional de Kirili, el lenguaje y el cuerpo son uno". ^[40]

Alain Kirili exhibió esculturas de yeso como parte de "Rodin: El Centenario" en el Grand Palais de París, Francia (2016). ^[41]

El historiador de arte Kirk Varnedoe señaló que "la escala es una preocupación crucial para Kirili, y una tendencia general hacia una mayor escala ha sido (como un creciente interés en las condiciones especiales de la escultura al aire libre) característica de su trabajo reciente". ^[42]
Kirili consideró Grand Commandement Blanc (1986; Jardín de las Tullerías, París) como su primera escultura pública a gran escala. En 1992, inició una serie de esculturas de piedra caliza a gran escala de las cuales Résistance (2011) es una de sus últimas. El título se inspiró en una máxima de la Resistencia francesa que adoptó: "La creación es un acto de resistencia y la resistencia es un acto de creación". ^{[43] [44]} Encargada por la ciudad de Grenoble , Résistance está compuesta por siete elementos binarios de bloques gigantes de piedra caliza de Borgoña. [ 45 ^] Cada elemento mide aproximadamente 8 ^{1/2 pies} _de alto y 5 por 3 ^1/2 _pies de ancho. ^[46] Otras dos esculturas similares, ambas por encargo, se encuentran instaladas de forma permanente en Francia: Improvisación (Tellem) , 2000, en Dijon (campus de la Universidad de Borgoña ) y Homenaje a Charlie Parker , 2007, en París (Avenue de France). ^[47]
El historiador de arte Thierry Dufrêne caracterizó esta serie como "goteos gigantes" debido a su escala, espontaneidad y rápida instalación en el lugar, que se logra sin ningún dibujo preliminar. El gesto es monumental, espontáneo, libre y rápido. ^[48]

« Rythmes d'automne (2012) es la última obra de la serie Commandements que Kirili inició en 1979-80. La serie se basa en una forma abierta que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las más fructíferas de la obra de Kirili. Kirili nos recuerda que sus primeros Commandements corresponden a su llegada a Nueva York en 1979, cuando soñaba con inscribirse en la familia de grandes artistas abstractos como Jackson Pollock -a quien rinde homenaje con esta nueva pieza frente al Hôtel de Ville de París- o Barnett Newman.» – Thierry Dufrêne ^[49]

El trabajo de Kirili se ha exhibido ampliamente en América y Europa. Sus esculturas se han presentado en numerosas exposiciones en museos, incluso en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos, PS1 (1976), Museum Haus Lange, Krefeld (1978), Dallas Museum of Art, Dallas (1981), Frankfurter Kunstverein, Francfort (1982). ), Musée Rodin, París (1985), Brooklyn Museum, Nueva York (1991), Musée de Grenoble (retrospectiva, 1999), IVAM, Valencia (2003), Musée d'Orsay, París (2006), Musée de l'Orangerie , París (2007), Musée des Beaux-Arts de Caen (2013), La Cohue, musée de Vannes, Francia (2014) y Le Grand Palais, París, Francia (2016).
También expuso en galerías privadas, entre ellas; Galería Sonnabend París, Ginebra, Nueva York (1972-1982), Galerie Beyeler, Basilea (1980), Galerie Adrien Maeght, París (1984, 1985), Holly Solomon Gallery , Nueva York (1987, 1990), Galerie Templon, París ( 1989-1996), Marlborough Gallery, Nueva York (1998-2000), Galerie Akira Ikeda, Nueva York, Berlín, Tokio (2012, 2014), Galerie Pièce Unique, París (2013) y Hionas Gallery en el Lower East Side en Ciudad de Nueva York (2016).
Además de que varias de estas exposiciones fueron concebidas como diálogos con artistas históricos (por ejemplo, Jean-Baptiste Carpeaux , Auguste Rodin, Claude Monet, entre otros), su obra también se ha exhibido en muestras grupales o de dos personas con artistas más contemporáneos, en particular Larry Bell. , John Chamberlain , Ron Gorchov , Mark di Suvero , Richard Serra , Joel Shapiro y Frank Stella . ^{[50] [51]}

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  Sin título (1976)
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  Sin título (1977)
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  Adán (1978)
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  Desnudez (1985)
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  Sinfonía (1988)
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  Oratorio (1988)
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  Generaciones (1989)
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  Mandamiento II (1991)

• 1986 Grand Commandement Blanc , Jardín de las Tullerías, París
• 1995 Black Sound , Art OMI, Centro Internacional de Artes, Ghent, Nueva York
• 1998 Cartas de agua , Museo de Grenoble, Grenoble
• 2000 Improvisación (Tellem) , Universidad de Borgoña, Dijon (instalación permanente)
• 2002 Ascensión , Abbaye de Montmajour, Arlés
• 2007 Hommage à Charlie Parker , Avenue de France, París (instalado permanentemente)
• 2011 Résistance , Grenoble (instalación permanente)
• 2011 Gesto de resistencia , Caen
• 2012 Ritmos de Otoño , París

• Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY)
• La Biblioteca y Museo Morgan (Nueva York, NY)
• Museo Judío (Nueva York, NY)
• Galería de arte Albright, Knox (Buffalo, Nueva York)
• Museo de Arte Contemporáneo Aldrich (Ridgefield, Connecticut)
• Colección Vogel, Museo de Arte, Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, RI)
• Museo de Arte de Nuevo México (Santa Fe, NM)
• Museo de Arte de Dallas (Dallas, Texas)
• Fundación Nasher (Dallas, TX).

• Centro Georges Pompidou / Museo Nacional de Arte Moderno (París)
• Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (París)
• Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Franco Condado (Besanzón)
• Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Baja Normandía (Caen)
• Fondo Regional de Arte Contemporáneo de Bretaña (Châteaugiron)
• Museo de Bellas Artes (Angers)
• Museo Picasso (Antibes)
• Museo de Bellas Artes (Caen)
• Museo de Grenoble (Grenoble)
• Museo de Arte Contemporáneo (Lyon)
• Museo de Arte Moderno (Sainte-Étienne)
• Museo de Bellas Artes (Valenciennes)

• Museo Lehmbruck (Duisburgo)
• Museo Ludwig (Colonia)

• Institut Valencià d'Art Modern, IVAM (Valencia).

• Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (Francia);
• Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).

• Mémoires de sculpteur", colección écrits d'artistes , Ed. ENSBA, París, 2007.
• Dessins de David Smith: Un choix de Alain Kirili , Ed. ENSBA, París, 2003.
• Celebraciones , ed. Christian Bourgois, París, 1997.
• Escultura y Jazz , Ed. Stock, París, 1996.
• Rodin, Dessins érotiques , ed. Gallimard, París, 1987.
• Estatuaria , Ed. Denoël, París, 1986.
• Alberto Giacometti, Plâtres peints , Ed. Maeght, París, 1984.
• Yoni-Lingam , Ed. Schellman y Kluser, Múnich, 1982.

• Alain Kirili (sitio web del artista)
• [1]
• Galería Pièce Unique, París
• Galería Akira Ikeda, Nueva York
• Commandement II (1980) en el Museo Judío de Nueva York ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Las obras de Alain Kirili en el Centro Pompidou de París Archivado el 23 de diciembre de 2015 en Wayback Machine.
• Las obras de Alain Kirili en el Fonds national d'art contemporain, París Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
• Sans titre (1981) en el Fonds régional d'art contemporain de Franche-Comté, Besançon
• Geste de Résistance (2001) en el Museo de Bellas Artes de Caen
• Commandement V (1980) y Générations (1985), en el Nasher Sculpture Center, Dallas, TX
• Exposición Kirili et les Nymphéas en el Musée de l'Orangerie, París, 2007
• Exposición Alain Kirili en el Museo de Brooklyn, NY, 1991
• "La pasión por la escultura" Una conversación con Louise Bourgeois y Alain Kirili, Arts Magazine, marzo de 1989