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Alberto Reuss

Albert Reuss en 1915 Albert Reuss (2 de octubre de 1889 – 4 de noviembre de 1975) fue un pintor y escultor británico de origen austriaco . Nació en Viena y huyó a Gran Bretaña e...

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Albert Reuss en 1915

Albert Reuss (2 de octubre de 1889 – 4 de noviembre de 1975) fue un pintor y escultor británico de origen austriaco . Nació en Viena y huyó a Gran Bretaña en 1938 tras el Anschluss , la anexión de Austria al Tercer Reich por parte de Adolf Hitler . En el proceso, Reuss perdió a muchos miembros de su familia y la reputación que se había forjado como artista en Viena. Continuó trabajando como artista exiliado, pero su estilo cambió drásticamente, reflejando el trauma sufrido. Numerosas colecciones públicas en Gran Bretaña poseen su obra, entre las que destacan la Newlyn Art Gallery en Cornualles , el Museo Británico y el Victoria and Albert Museum en Londres, la Österreichische Galerie Belvedere ( Galería Belvedere ) y la Albertina, ambas en Viena, y el Museo de Arte de Tel Aviv en Israel. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]

Vida

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1889–1922: Primeros años en Viena

Albert Reuss era hijo de judíos húngaros, Ignaz Reisz (1855–1911) y Sidonia née Freund (1861–1928). Ignaz era Fleischhauermeister y Fleischhändler , maestro carnicero y comerciante de carne. [ 10 ] La pareja se mudó en algún momento a Malacky , en la antigua Hungría, ahora Eslovaquia, donde nacieron sus tres primeros hijos. A finales de la década de 1880, la familia se mudó a Viena, donde nació Albert, seguido de otros seis hijos, tres de los cuales murieron en la infancia, dejando siete hijos sobrevivientes en total. El apellido familiar Reisz fue cambiado por las autoridades austriacas a Reiss. [ 11 ] Desde temprana edad, Albert se distanció de su familia. Un niño frágil, enfermizo y vulnerable, parecía no encajar ni pertenecer a la familia en la que nació. Sufrió de mala salud y tuvo considerables dificultades con la interacción social a lo largo de su vida. Su tío adinerado, el barón Andreas Ritter von Reisinger, casado con la hermana de su padre, lo introdujo en el mundo del arte, y parece haberle inculcado un complejo de inferioridad que lo acompañaría toda la vida. Las dotes artísticas de Albert se manifestaron a los cinco años, y a los catorce solicitó, sin éxito, el ingreso en la Academia de Bellas Artes de Viena . Incapaz de cumplir su sueño de ser artista, al terminar sus estudios se vio obligado a ayudar a su padre como carnicero. Dada su delicada personalidad y sensibilidad artística, trabajar en la carnicería no era lo suyo. Le siguieron una serie de trabajos igualmente inadecuados, como vendedor, niñero y actor, todos los cuales terminaron en despido. Estas repetidas experiencias de rechazo no hicieron sino aumentar su baja autoestima. Decidido a aprender por su cuenta, copió a los grandes maestros de la Galería Belvedere y consiguió varios encargos para estas pinturas, así como algunos retratos.

Albert Reuss en su estudio, 1918

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial , se vio obligado a prestar servicio militar, pero debido a su delicado estado de salud, se le permitió hacerlo en Viena, evitando así el frente. En 1915 conoció a su futura esposa, Rosa Feinstein (1891-1970), hija de Benjamin Feinstein, comerciante, y su esposa Hinda Prechner. Benjamin nació en Varsovia, Polonia , que en aquel entonces estaba bajo el dominio de la Rusia imperial, lo que lo convertía a él y a su familia en ciudadanos rusos. Rosa le brindó a Albert la aceptación y el apoyo que tanto necesitaba. Su matrimonio duró 55 años, y durante todo ese tiempo ella actuó, de hecho, como su representante y gestora.

La pareja se casó en diciembre de 1916, pero poco después, Albert contrajo tuberculosis y pasó 18 meses en un sanatorio. Aprovechó su confinamiento para dibujar retratos de otros pacientes, lo que le permitió forjarse una reputación como retratista. Una vez recuperado, la pareja se mudó a un apartamento en Möllwaldplatz 3, Viena IV , donde Albert instaló su estudio, y en octubre de 1922 se convirtieron al cristianismo. También en esta época, Albert comenzó a usar el apellido "Reuss", aunque este cambio de nombre no fue reconocido oficialmente hasta 1931. Un joven estudiante, Sylvio Metzger, también se mudó al apartamento y entabló una amistad de por vida con Albert y Rosa. Se conserva una gran cantidad de correspondencia entre Sylvio y la pareja, que se encuentra, junto con mucha otra documentación, en "basis wien" en Viena. [ 12 ] [ 13 ]

1922–1938: Desarrollo artístico

Durante la década de 1920, Reuss se consolidó gradualmente como artista, trabajando inicialmente en el retrato y desarrollando posteriormente un estilo propio de dibujo lineal, al que denominó su obra lineal. En 1922, expuso un retrato en la Secesión de Viena (también conocida como la Unión de Artistas Austriacos ) y realizó su primera exposición individual en la Galería Würthle en 1926. En 1930, el propietario de un periódico lo patrocinó para pasar un año en Cannes, donde completó cuarenta retratos y paisajes al óleo. Posteriormente, realizó una segunda exposición individual en la Galería Würthle en 1931. Sus exposiciones recibieron buenas críticas en la prensa vienesa. Reuss se convirtió más tarde en miembro de la prestigiosa asociación de artistas Hagenbund , con la que expuso en varias ocasiones durante la década de 1930.

De 1926 a 1938, Reuss impartió clases en el Fachlehranstalt für das Kleidungsgewerbe (Instituto de Enseñanza Especializada para la Industria Textil ) . En 1934, también comenzó a trabajar como escultor, creando, entre otras cosas, bustos del concejal vienés Johann Grassinger y de la actriz Maria Eis , así como un estudio de su esposa Rosa, que actualmente se encuentra en el Museo de Arte de Tel Aviv. Durante este período, la pareja desarrolló un estilo de vida de clase media y llenó su apartamento en Viena con numerosos libros, objetos y obras de arte, incluyendo dos obras de Egon Schiele . Así, en 1938, Reuss se había consolidado como un pintor y escultor relativamente próspero en Viena. Sin embargo, este período coincidió con el ascenso de Hitler y el Partido Nazi , y para entonces, quedó claro que Albert y Rosa tendrían que huir de su país. [ 14 ]

1938–1947: Huida de Viena y primeros años en Inglaterra

Tras el Anschluss , la anexión de Austria al Reich alemán en marzo de 1938, los Reuss empacaron todas sus pertenencias, incluidas las obras de arte de Reuss, en 38 cajas y las dejaron en un almacén, pero casi todo fue confiscado por los nazis. Con la ayuda del cornish y cuáquero John Sturge Stephens (1891-1954), [ 15 ] escaparon de Viena a Inglaterra, donde llegaron a Dover sin un centavo y con las manos vacías en agosto de 1938. Tenían consigo 10 Reichsmark (equivalente en ese momento a aproximadamente 1 libra esterlina), el máximo efectivo permitido a los emigrantes por las autoridades alemanas. [ 16 ] Algunos miembros de la familia Reuss no tuvieron tanta suerte: el hermano de Albert, Julius, y su familia, y su hermana Ernestine y su esposo Roman Torn fueron asesinados en el Holocausto . [ 17 ] [ 18 ] Los hermanos restantes de Reuss emigraron a los Estados Unidos.

Tras una breve estancia en Londres, John Sturge Stephens invitó a los Reuss a su casa de campo en St Mawes , punto de partida de su futura vida en Cornualles. Ya en la cuarentena, se vieron obligados a construir una nueva vida y carrera desde cero. Esto resultó ser una lucha, a pesar de la importante ayuda y el apoyo que recibieron de numerosos benefactores. Dos pintoras locales de St Mawes ofrecieron a Reuss el uso de su estudio, y en octubre de 1938 se celebró allí su primera exposición, seguida de otra en la Galería Lanham en St Ives , Cornualles, en diciembre de 1938. Una tercera exposición tuvo lugar en agosto de 1939 en Truro , Cornualles. Sin embargo, tras la declaración de guerra de Inglaterra contra Alemania en septiembre de 1939, Reuss fue internado brevemente como " extranjero enemigo " en junio de 1940 en un centro de detención en Shropshire, lo que le causó una gran angustia. Tras su liberación en agosto de 1940, Albert y Rosa se mudaron a Cheltenham , donde residieron durante los siguientes ocho años. En 1940 tuvo lugar en Cheltenham su cuarta exposición individual, seguida de una quinta en 1944. Reuss había producido más de 200 pinturas en un rincón de su pequeña sala de estar. También consiguió un trabajo como profesor de arte en la escuela Dean Close, una escuela privada en Cheltenham, lo que le ayudó a ser más independiente económicamente y a complementar sus ingresos como artista. En 1947, Albert y Rosa Reuss finalmente obtuvieron la nacionalidad británica. [ 19 ]

1948–1975: Los años de Mousehole

En 1948, los Reuss se mudaron a Mousehole , un pueblo pesquero en Cornualles, a tres millas de Penzance . [ 20 ] Allí establecieron la Galería ARRA . Dos apartamentos (uno para alquilar), junto con un estudio y una galería, habían sido construidos para ellos por la pintora Ruth Adams (1893-1948), [ 21 ] a quien habían conocido en 1938 en la Galería Lanham en St Ives. Ruth era una ferviente admiradora de Reuss y estaba decidida a traer a sus amigos de vuelta a Cornualles, pero murió en un accidente apenas cuatro semanas después de su llegada, dejando ARRA a los Reuss en su testamento. Esto inevitablemente provocó chismes, y todo el episodio fue una forma muy poco auspiciosa para que Albert y Rosa comenzaran su nueva vida en el pueblo. Mientras que habían sido bien recibidos en St Mawes y Cheltenham, aquí en gran medida seguirían siendo forasteros, a pesar de varias nuevas e importantes amistades. [ 22 ] Para su gran disgusto, los intentos de Reuss por unirse a la Sociedad de Artes de Penwith no tuvieron éxito, como se evidencia en la correspondencia con el miembro fundador Peter Lanyon . Sin embargo, a los 60 años, Reuss continuó pintando durante el resto de su vida, apoyado por los numerosos amigos y admiradores que él y Rosa habían hecho durante sus primeros años en Inglaterra.

Mientras Albert pintaba, Rosa dirigía la Galería ARRA junto con su amiga Jeanne Day, [ 23 ] y en colaboración con el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, acogiendo a artistas locales como Jack Pender (1918-1998), nacido en Mousehole, y Alexander Mackenzie (1923-2002 ) , de la Escuela de St Ives . La galería cerró definitivamente en 1956. Entre 1945 y 1956, Rosa también organizó numerosas exposiciones individuales de la obra de su marido en galerías municipales de toda Inglaterra, especialmente en el norte, donde muchas galerías aún conservan sus obras. [ 4 ]

Desde 1953, Reuss realizó exposiciones individuales periódicas en la renombrada Galería O'Hana de Londres. Jacques O'Hana era un marchante de arte internacional especializado en los impresionistas franceses . Era un personaje pintoresco y extravagante, que se convirtió en amigo y mentor de Reuss durante los siguientes 20 años, hasta su fallecimiento en 1974. [ 24 ]

Una vez cerrada la ARRA y sin más exposiciones en las provincias, la pareja comenzó a experimentar considerables dificultades económicas. Lograron obtener una indemnización para las víctimas de persecución política y una pequeña pensión del gobierno austriaco. Recibieron apoyo financiero adicional del hermano menor de Reuss, Max Reiss, con quien Albert tenía una relación difícil. [ 25 ]

Los últimos años de Albert y Rosa también estuvieron marcados por problemas de salud, con repetidas hospitalizaciones para ambos. En enero de 1970, Rosa falleció. Había dedicado toda su vida a cuidar y apoyar a su esposo, asegurándose de que se mantuviera en contacto con el mundo exterior. [ 26 ] Albert quedó inconsolable, pero siguió adelante solo durante cinco años más, pintando sin cesar. Le preocupaba su legado artístico, temiendo que sus pinturas pudieran ser destruidas tras su muerte. [ 27 ]

Mantuvo una larga correspondencia con el secretario de prensa austriaco y posteriormente embajador adjunto en Londres, el Dr. Ingo Mussi (1935-2012), quien, junto con Jacques O'Hana, gestionó el envío de algunas obras de Reuss a galerías internacionales en Viena e Israel. Tras la muerte de O'Hana en 1974, casi 200 obras, entre pinturas, esculturas y dibujos, permanecieron en la galería londinense. Ingo Mussi, con el permiso del artista moribundo, dispuso que estas obras fueran enviadas a Viena para ser catalogadas por una organización llamada Euro Art . [ 28 ]

En septiembre de 1975, Euro Art organizó una exposición en las instalaciones de la Fundación Bawag, fundada en 1974. Bawag era un banco con estrechos vínculos con el Partido Socialdemócrata ( SPÖ ) y la Federación Austriaca de Sindicatos ( ÖGB ). El banco promovía activamente el arte y la cultura contemporáneos austriacos, y las obras de Albert Reuss fueron, por lo tanto, de las primeras en ser expuestas por la Fundación, en plena colaboración con el gobierno socialista de la época. La exposición se tituló Bilder der Einsamkeit – Albert Reuss (Fotografías de la soledad – Albert Reuss) y fue inaugurada por el Ministro de Educación, Dr. Fred Sinowatz , quien posteriormente se convertiría en Canciller de Austria entre 1983 y 1986. En sus últimos momentos, Albert Reuss finalmente pudo experimentar el éxito y el reconocimiento en su país natal. Falleció el 4 de noviembre de 1975 a los 86 años, tras una breve estancia en una residencia de ancianos en Truro. [ 29 ]

Sus contemporáneos describían a Reuss como alto, delgado y de modales elegantes, aunque también se mencionaba cierta tendencia al distanciamiento. Su conducta podía ser contradictoria; si bien era considerado encantador y afable, en ocasiones se enemistaba con sus seguidores por acciones impulsivas, como escribir cartas incendiarias a quienes lo ayudaban. No obstante, Reuss y su esposa Rosa mantuvieron un amplio círculo de amigos y defensores leales que les brindaron un apoyo constante a lo largo de sus vidas.

Obras

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A principios de la década de 1950, cuando Reuss exponía en galerías del norte de Inglaterra, ocasionalmente daba charlas para intentar explicar su obra. El 11 de noviembre de 1951 se publicó un artículo (en un periódico desconocido) titulado « El artista viene a "explicar"», en el que se cita a Reuss describiendo tres etapas en el desarrollo de su arte:

«La galería de arte Shipley de Gateshead... incluye cuadros que representan cada una de las tres etapas importantes por las que ha pasado la vida artística de Reuss: desde sus primeros dibujos a lápiz, en los que se observa por primera vez su afán por captar la esencia del sujeto, pasando por la traducción de esta esencia al óleo, hasta sus obras posteriores, más intransigentes.»

Su obra lineal temprana de la década de 1920 se caracterizó por dibujos que utilizaban unos pocos trazos breves de lápiz para evocar imágenes reconocibles. Esto dio paso a pinturas al óleo detalladas y coloridas de paisajes, bodegones y figuras, influenciadas por la escuela expresionista de pintura carintia. Este fue un estilo que desarrolló por primera vez durante su período en Cannes, utilizando una espátula y "colores iridiscentes y opalescentes", por ejemplo La familia carintia (Die Kärntner Familie) (1932; colección privada). Este conjunto de obras fue bien recibido por los críticos de arte vieneses de la década de 1930, [ 36 ] pero después de su exposición en Viena en 1975, su obra anterior fue descrita como "convencional", mientras que se pensó que se había "encontrado a sí mismo" durante su exilio en Inglaterra. De hecho, después de su exilio, hubo un cambio inmediato en la obra de Reuss hacia un estilo que podría denominarse vagamente surrealismo ; sus pinturas al óleo se volvieron simplificadas y apagadas con colores mucho más fríos. Las figuras a menudo parecían tristes o apáticas, o eran retratadas de espaldas. Compárese, por ejemplo, Mujer leyendo con la lengua de la suegra , un retrato de Rosa (1935; Newlyn Art Gallery) con Mujer leyendo (1942–1947; Newlyn Art Gallery). Después de mudarse a Mousehole en 1948, comenzaron a aparecer paisajes desolados, con cercas y muros rotos, y árboles despojados de follaje. Los críticos de arte de la década de 1950 comentaron en particular la belleza y la simplicidad de estas pinturas, la economía de la línea y la considerable destreza del artista en el dibujo. [ 37 ] Algunos también vieron en la obra de Reuss una cierta cualidad espiritual. En años posteriores, las pinturas de Reuss se volvieron cada vez más desoladas, y las figuras comenzaron a desaparecer. Cuando había figuras presentes, estas parecían abandonadas, como restos flotantes en la playa. Esto es particularmente evidente en Figura y tocón de árbol, originalmente titulado Autorretrato al aire libre (1967; Newlyn Art Gallery). Con frecuencia, objetos aleatorios como láminas de hierro corrugado y rocas aparecían en el paisaje, e incluso a veces penetraban en las habitaciones, por ejemplo Interior II (1971/72; Newlyn Art Gallery). [ 31 ]

Una descripción acertada de la obra de Reuss posterior a Viena aparece en el sitio web de la galería Kunsthandel Widder [ 38 ].

La obra artística de Reuss está profundamente influenciada por su biografía. Los objetos, flotando abandonados en el espacio y sin ningún punto de apoyo, predominan en su imaginería… Arrancados de su contexto natural, estos objetos narran la historia de un viaje, de una especie de abandono de un objeto que no encaja en su nuevo entorno. En la obra de Reuss, el estilo y la elección de los temas evocan una asociación con el surrealismo. Dalí y Chirico son solo dos de los artistas más importantes que nos remiten a la obra de Reuss. La representación de las personas en la obra de Reuss tiene un aire de extrañamiento similar al de sus objetos. Sacadas de contexto, de tiempo y de lugar, las personas retratadas parecen extrañamente raras. Melancólicas y solitarias, pero también serenas y delicadas, las creaciones de Reuss recuerdan al espectador el arte de Josef Floch. [ 39 ]

No cabe duda de que estas obras fueron una expresión del estado mental de Reuss, de la extrema melancolía y desesperación que sufrió a lo largo de su vida, pero sobre todo del trauma que experimentó como consecuencia de su exilio, que culminó en los Cuadros de la soledad de sus últimos años.

Bienes

Durante los últimos meses de vida de Reuss, el Dr. Mussi instó al artista, ya enfermo, a nombrar un heredero y a dejar claro a quién deseaba legar su obra. Le sugirió la posibilidad de donarla a una colección pública en Austria. Frágil y confuso, Reuss no comprendió lo que se requería y probablemente pensó que, al enviar la mayor parte de sus obras a Viena, estaba cumpliendo con ese propósito. En consecuencia, su testamento no incluía ninguna cláusula específica que designara un heredero para sus obras artísticas, aunque sí había dejado claro el resto de sus bienes, pues había redactado su testamento años antes junto con Rosa. Por lo tanto, toda su obra artística pasó a la beneficiaria residual designada, la señorita Norette Reed, amiga de Albert y Rosa desde hacía muchos años y ferviente admiradora de la obra de Reuss. Norette no esperaba este regalo y, de hecho, había donado su propia colección de 31 pinturas de Reuss a la Galería Newlyn Orion (ahora Galería de Arte Newlyn ) en junio de 1975, unas semanas antes de la muerte de Reuss, especificando que debía conservarse como colección permanente y no para la venta. Esta colección se conoció como la Colección Norette . Heredó entonces las pinturas que aún permanecían en ARRA, el estudio y la casa de Reuss en Mousehole, así como las que habían sido trasladadas a Viena. Estaba contenta de que las obras en Viena permanecieran allí, ya que este había sido claramente el deseo de Reuss, pero en junio de 1977 decidió donar también a la Newlyn Orion todas las obras sin vender que había heredado, tanto las de Viena como las que habían permanecido en Inglaterra. Sin embargo, en enero de 1979, las obras de Reuss que aún se encontraban en Viena fueron devueltas inesperadamente a Cornualles. John Halkes, director en aquel entonces del Newlyn Orion, se mostró encantado con estas nuevas adquisiciones, algunas de las cuales pertenecían al período vienés de Reuss. [ 4 ] En una entrevista con Susan Soyinka , biógrafa de Reuss, en octubre de 2016, declaró: «Pensé que lo más sensato era seleccionar algunas de las mejores y añadirlas a la Colección Norette ... Mientras tanto... no teníamos espacio de almacenamiento... así que (el resto) se fue exhibiendo y vendiendo progresivamente a lo largo de los años». Las obras restantes, disponibles para la venta, pasaron a conocerse como la Colección de Viena, que años más tarde fue rebautizada como la Colección Reuss . [ 40 ]

John Halkes estaba deseoso de cumplir los deseos expresados ​​por Norette Reed de impulsar el perfil artístico de Reuss y asegurar que se escribiera una biografía. Fiel a su palabra, organizó varias exposiciones durante las décadas de 1970 y 1980, no solo en el Newlyn Orion, sino también en galerías de Plymouth y Bristol. En 1984, Halkes entregó el legado escrito de Reuss a una joven estudiante de arte alemana, Lioba Reddeker (1961-2011), quien tenía la intención de escribir una biografía, pero no pudo completarla. Tras su muerte, toda la documentación, incluidos los trabajos de investigación de Lioba, pasó a formar parte de «basis wien», una base de datos de artistas austriacos que ella misma había fundado. [ 41 ]

Norette Reed falleció el 10 de junio de 1991 y legó un tercio de su patrimonio restante a la galería Newlyn Orion. Cuando John Halkes dejó la galería en 1990, las obras de Reuss fueron almacenadas y, salvo una exposición posterior en 1992, rara vez se vieron durante casi tres décadas.

El futuro del arte del exilio

En los últimos años, se ha reavivado el interés por la «generación perdida» de artistas emigrados, entre ellos Reuss, en Austria y Alemania. De hecho, existen varias galerías en Viena y Berlín especializadas en artistas exiliados. La obra de Reuss se presentó en dos exposiciones de gran éxito: Die uns verließen (Los que nos dejaron) , [ 42 ] celebrada en Viena en 1980, y Art in Exile , [ 43 ] celebrada en 1986 en diversas sedes europeas, incluyendo Londres. Más recientemente, sus obras se exhibieron en el Museo Leopold en la exposición Zwischen den Kriegen de 2007. Österreichische Künstler 1918–1938 (Entre las guerras: artistas austriacos 1918-1938 ), en 2015 como parte de The Bigger Picture en la Penlee House Gallery and Museum en Penzance, y en 2016 en el Museo de Arte de Tel Aviv, Israel. Su obra también está representada en la gran colección de arte del exilio de Thomas B Schumann en Alemania, [ 44 ] y el Sr. Schumann utilizó una de las pinturas de Reuss, El crítico de arte , en la portada de un libro publicado en 2016, Deutsche Künstler im Exil 1933 bis 1945 , (Artistas alemanes en el exilio 1933 a 1945) . [ 45 ]

Monica Bohm Duchen, organizadora de la exposición «Arte en el exilio» de 1986 , está organizando un importante evento nacional llamado «Insiders/Outsiders» , un festival de arte a nivel nacional previsto para 2019 que celebrará la contribución de los refugiados de la Europa nazi a la cultura británica. Como parte de este proyecto, se planea exhibir algunas obras de Reuss en varias galerías de Cornualles.

Piedra del recuerdo

Piedra en memoria del artista judío austriaco Albert Reuss

En septiembre de 2022, se colocó una Piedra Conmemorativa en honor a Albert y Rosa Reuss en The Cholera Field, uno de los cuatro cementerios del pueblo de Paul, en Cornualles, a ochocientos metros tierra adentro del pueblo costero de Mousehole. El cementerio pertenece a la iglesia de St Pol de Léon, Mousehole Lane, Paul, Penzance. La Piedra Conmemorativa está junto a un Árbol Conmemorativo plantado por la Asociación de Refugiados Judíos (AJR), Reino Unido, el 30 de enero de 2022. El Árbol forma parte de la campaña "80 Árboles para 80 Años", que conmemora el 80.º aniversario de la AJR, y rinde homenaje a los habitantes de Mousehole y Paul que, en 1940, acogieron a más de 100 niños judíos evacuados de la Escuela Gratuita Judía del East End de Londres , para ayudarlos a ellos y a sus familias a escapar de los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. Tras su muerte en 1975, los restos de Albert Reuss fueron incinerados y esparcidos al mar. Durante las décadas de 1920 y 1930, Reuss se consagró como artista en su Austria natal, pero tras su exilio a Inglaterra en 1938, perdió a algunos miembros de su familia, todas sus posesiones y su reputación artística debido a su origen judío. En el Reino Unido, alcanzó cierta fama y reconocimiento en vida, pero cayó en el olvido tras su muerte. La Piedra del Recuerdo de 2022 fue un esfuerzo conjunto de Susan Soyinka , biógrafa de Reuss, y la iglesia de St Pol de Léon, en Paul , cerca de Penzance , con el apoyo financiero de la Sociedad Judía Americana para la Preservación Histórica .

Inscripción

 (Estrella de David) Recordando Artista judío austriaco Albert Reuss y su devota esposa ROSA de soltera FEINSTEIN quien huyó de Viena a Inglaterra en 1938 para escapar del Holocausto nazi. Se mudaron a Mousehole en 1948. Gracias al amor y al apoyo de Rosa Albert siguió pintando hasta el final. Rosa falleció en 1970 a los 78 años. Albert falleció en 1975 a los 86 años. פותח לנו שערי רחמים Ábrenos las puertas de la misericordia. Sociedad Judía Americana para la Preservación Histórica

Exposiciones individuales

  • 1926, 1931: Galería Würthle, Viena
  • 1938: St Mawes, Cornualles
  • 1938: Galería Lanham, St Ives, Cornualles
  • 1939: Sala de exposiciones de la compañía de gas, Truro, Cornualles.
  • 1940, 1944: Galería de Arte y Museo de Cheltenham, Gloucestershire.
  • 1945: Royal Birmingham Society of Artists , New Street Gallery, Birmingham
  • 1945: Galería de Arte y Museo Laing, Newcastle upon Tyne
  • 1945: Museo y Galería de Arte de Salford
  • 1947: Galería Turner House, Penarth, Gales
  • 1948: Instituto Politécnico Real de Cornualles, Falmouth, Cornualles
  • 1949, 1951, 1956: Estudio ARRA, Mousehole, Cornualles
  • 1950: Sala Wolseley, Biblioteca Pública de Hove, Brighton, Sussex
  • 1950: Biblioteca pública, museo y galería de arte, Darlington, noreste de Inglaterra.
  • 1951: Museo Bankfield, Halifax, West Yorkshire
  • 1951: Galería de Arte Shipley , Gateshead
  • 1952: Biblioteca pública y museo, South Shields, noreste de Inglaterra.
  • 1953: Museo Victoria Park, Keighley, West Yorkshire
  • 1953: Galería de Arte de Batley, Batley, West Yorkshire.
  • 1956: Galería Heffer, Cambridge
  • 1953, 1954, 1956, 1958, 1962, 1964, 1966, 1968, 1970, 1973: Galería O'Hana, Londres
  • 1974, 1979, 1980, 1983: El Newlyn Orion, Penzanze, Cornualles.
  • 1975: Imágenes de la soledad , Fundación Bawag, Viena
  • 1977: Galería de Arte de Preston, Lancashire
  • 1982: Galería de Arte de la Ciudad, Plymouth, Devon
  • 1985: Galería Kuckucksmühle, Hilter, Alemania
  • 1989: Galería Ginger, Bristol
  • 1992: Galería de Arte Newlyn, Penzance, Cornualles
  • 2017: Galería de Arte Newlyn, Penzance, Cornualles

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Exposiciones colectivas

[ 4 ]

Obras en colecciones públicas

Inglaterra

Austria

Israel

Estados Unidos

Expresiones de gratitud

  • La biógrafa de Albert Reuss, Susan Soyinka , llevó a cabo su investigación en las instituciones que figuran en los enlaces externos a continuación.
  • También entrevistó a personas que habían conocido a Albert Reuss, incluida su sobrina en Estados Unidos.
  • Los documentos, originalmente escritos en alemán, fueron traducidos al inglés por Margret Vince.

Referencias

  1. ↑ "Albert REUSS | Índice de artistas de Cornwall" . cornwallartists.org . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  2. ↑ Hardie, Melissa (1995). 100 años en Newlyn: Diario de una galería ( Edición ilustrada). Newlyn: Patton Press. pág. 156. ISBN   9781872229171. ASIN 1872229174 . 
  3. ↑ "Exposición de Albert Reuss en The Picture Room de la Newlyn Art Gallery" . Newlyn Art Gallery & The Exchange . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  4. 1 2 3 4 5 Reuss, Albert (1980). Albert Reuss 1889-1976: Una introducción . Newlyn Orion.
  5. ↑ "Albert Reuss – Inicio" . www.albertreuss.at . Consultado el 12 de junio de 2018 .Biografía en inglés publicada por la Galería Widder de Viena.
  6. ↑ "Datos biográficos de Albert Reuss" . Museo Británico . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  7. ↑ "Albert Reuss (1889–1976) Artista austriaco" . www.artistsandart.org . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  8. ↑ "Albert Reuss" . www.louisekosman.com . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  9. ↑ "Albert Reuss – Nick Waters Art" . Nick Waters Art . Archivado del original el 12 de junio de 2018. Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  10. ↑ "Albert Reuss: el artista como refugiado | Art UK" . artuk.org . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  11. ↑ «Departamentos – Israelitische Kultusgemeinde Wien» . Israelitische Kultusgemeinde Viena . Consultado el 28 de mayo de 2018 .
  12. ↑ Viena, base. "base de Viena - Nachlass Albert Reuss" . www.basis-wien.at (en alemán) . Consultado el 28 de mayo de 2018 .El patrimonio de Albert Reuss
  13. ↑ Soyinka 2017 , págs. 14–26.
  14. ↑ Soyinka 2017 , págs. 27–41.
  15. ↑ Historias, 100 Rostros - 100. "100 Historias de la Primera Guerra Mundial | 100 Rostros – 100 Historias" . www.100firstworldwarstories.co.uk . Consultado el 22 de marzo de 2018 .{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  16. ↑ Anthony Grenville, Refugiados judíos de Alemania y Austria en Gran Bretaña, 1933-1970: Su imagen en AJR Information, pág. 4. Edgware: Vallentine Mitchell & Co Ltd. 2010. ISBN 9780853038528. ASIN 085303852X . 
  17. ↑ "Base de datos central de nombres de víctimas del Holocausto – Julius Reiss" . yvng.yadvashem.org . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  18. ↑ "Base de datos central de nombres de víctimas del Holocausto – Ernstine Torn" . yvng.yadvashem.org . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
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  20. ↑ Soyinka 2017 , págs. 76–186.
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  •  Este artículo incorpora texto de Susan Soyinka, disponible bajo la licencia CC BY-SA 3.0 .

Lecturas adicionales

  • Aurenhammer, Hans y Gertrude, Das Belvedere in Wien: Bauwerk, Menschen, Geschichte (El Belvedere en Viena, edificio, gente, historia), Anton Schroll & Co., Viena y Munich, 1971
  • Baum, Elfrieda, Catálogo de la exposición: Die uns verließen: Österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung (Los que nos dejaron: pintores y escultores austriacos de la emigración y la persecución), Österreichische Galerie im Oberen Belvedere en Viena (Galería Belvedere de Viena), 1980
  • Barron, Stephanie, Exiliados + Emigrados: La huida de artistas europeos de Hitler, Museo de Arte del Condado de Ángeles, 1997
  • Behr, Shulamith y Malet, Marian, Las artes en el exilio en Gran Bretaña 1933–1945: Política e identidad cultural (Anuario del Centro de Investigación de Estudios sobre el Exilio Alemán y Austriaco), Brill/Rodopi, 2005
  • Bohm-Duchen, Monica y Dobson, Zuleika, Catálogo de la exposición: Arte en el exilio en Gran Bretaña 1933–1945, Arkwright Arts Trust, 1986
  • Brinson, Charmian y Dove, Richard (eds.), Exiliados de habla alemana en las artes escénicas en Gran Bretaña después de 1933 (Anuario del Centro de Investigación de Estudios sobre el Exilio Alemán y Austriaco), Rodopi, 2013
  • Cesarani, David y Kushner, Tony (eds.), El internamiento de extranjeros en la Gran Bretaña del siglo XX, Routledge, 1993. Véase en particular el capítulo de Klaus E. Hinrichsen, Arte visual tras las alambradas, págs.  188-209 .
  • Fraenkel, Josef, Los judíos de Austria. Ensayos sobre su vida, historia y destrucción, Vallentine Mitchell & Co, 1967.
  • Hardie, Melissa (ed.), 100 años en Newlyn: Diario de una galería, Patten Press en asociación con la Galería de Arte de Newlyn, 1995.
  • Nyburg, Anna, “'Dein grosser Brief war ein Ereignis': la correspondencia privada y profesional de los historiadores de arte refugiados Hilde y Otto Kurz”, en Refugee Archives: Theory and Practice, Anuario del Centro de Investigación de Estudios sobre el Exilio Alemán y Austriaco, Rodopi, 2007
  • Fundación del Catálogo Público, Cornualles y las Islas Sorlingas: Pinturas al óleo de propiedad pública, PCF, 2007
  • Snowman, Daniel, Los emigrados de Hitler: El impacto cultural de los refugiados del nazismo en Gran Bretaña, Chatto & Windus, 2002
  • Soyinka, Susan, Un silencio que habla. Una historia familiar a través del Holocausto y más allá, DB Publishing, 2012, reeditado por Eliora Books, 2013.
  • Soyinka, Susan, De East End a Land's End. La evacuación de la Escuela Gratuita Judía de Londres a Mousehole en Cornualles durante la Segunda Guerra Mundial, DB Publishing, 2010, reeditado por Eliora Books, 2013.
  • 77 obras de arte de Albert Reuss o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
  • base de Viena - Nachlass Albert Reuss
  • Museo Belvedere de Viena - Galería de arte y Patrimonio de la Humanidad
  • Archivo de Cornwall - Consejo de Cornwall. Archivado el 22 de mayo de 2018 en Wayback Machine.
  • Israelitische Kultusgemeinde Viena
  • Sociedad de Archivos de Mousehole (Facebook)
  • Sitio web del archivo de Newlyn
  • Sitio web de la galería de arte de Newlyn
  • Österreichisches Staatsarchiv
  • Museo de Arte de Tel Aviv
  • El Centro Mundial de Conmemoración del Holocausto