Articulo de referencia

Alberto Cavos

Cosroe Dusi , Alberto Cavos , 1849, óleo sobre lienzo; Museo del Hermitage , San Petersburgo [ 1 ] Alberto Katerinovich Cavos [ 2 ] ( ruso : Альбе́рт Катери́нович Ка́вос , roman...

Cosroe Dusi , Alberto Cavos , 1849, óleo sobre lienzo; Museo del Hermitage , San Petersburgo [ 1 ]

Alberto Katerinovich Cavos [ 2 ] ( ruso : Альбе́рт Катери́нович Ка́вос , romanizado :  Albert Katerinovich Kavos ; 3 de enero de 1801 [ OS 22 de diciembre de 1800 ]3 de junio [ OS 22 de mayo ] de 1863 ) [ 2 ] fue un ruso-italiano Arquitecto mejor conocido por sus diseños teatrales, constructor del Teatro Mariinsky de San Petersburgo (1859-1860) y del Teatro Bolshoi de Moscú (1853-1856).  

Primeros años

Alberto Cavos nació en San Petersburgo, hijo del compositor de ópera veneciano Catterino Cavos (véase la familia Cavos ) y de su esposa, Camilla Baglioni, quienes se habían establecido en Rusia en 1798, tras la caída de la República de Venecia . Alberto Cavos se educó en la Universidad de Padua y luego regresó a Rusia para completar su formación práctica en el taller de Carlo Rossi . Su hermano Giovanni (Iván, 1805-1861) también se formó en música y ayudó a su padre en la ópera de San Petersburgo.

Teatro Bolshói (San Petersburgo)

En 1826 Cavos recibió su primer encargo: la reconstrucción del antiguo Teatro Bolshoi Kamenny (el Teatro de Piedra ). Construido por Antonio Rinaldi en 1770, [ 3 ] el teatro se incendió en 1811; la restauración se interrumpió por la muerte de su supervisor, Jean-François Thomas de Thomon , en 1813, y se prolongó lentamente hasta 1818. Cavos dedicó diez años a este proyecto; el teatro reabrió como el principal escenario de ópera de San Petersburgo en 1836. [ 3 ] Sin embargo, el arte de la ópera recibió poca atención en la corte; las óperas de compositores rusos fueron prohibidas en 1843 y en 1846 la compañía de ópera rusa emigró al Teatro Bolshoi de Moscú , [ 4 ] construido en el mismo período por Joseph Bové . Sin embargo, el teatro conservó su compañía italiana y se convirtió en la sede del ballet de Marius Petipa , funcionando hasta 1886, año en que fue reconstruido y convertido en el Conservatorio de San Petersburgo .

Teatro Mariinsky (San Petersburgo)

Teatro Mariinsky.

En 1847-1848, Cavos diseñó y construyó un Teatro Circo Ecuestre de madera en San Petersburgo, en una plaza que hoy se conoce como la Plaza del Teatro . El circo abrió sus puertas el 20 de enero de 1849 y pronto se convirtió en el escenario principal de la compañía de ópera rusa que regresó de Moscú en 1850. Nueve años después, el 26 de enero de 1859, el circo se incendió; Alejandro II ordenó a Cavos reconstruir el teatro «con todas las mejoras necesarias para la conversión del edificio del circo en teatro. El zar ordenó además que el arquitecto conservara la decoración interior tal como era». [ 5 ] Cavos conservó la fachada románica del circo, pero rediseñó completamente los interiores, reemplazando la antigua arena circular con una sala de ópera «italiana» en forma de herradura. El nuevo teatro abrió en octubre de 1860 como Teatro Imperial Mariinsky , en honor a la emperatriz María Alexandrovna , y se convirtió de inmediato en el principal escenario de ópera de San Petersburgo.

Teatro Bolshói (Moscú)

Teatro Bolshói en tiempos de Cavos
Sala principal del Teatro Bolshói de Moscú

El 11 de marzo de 1853, el Teatro Bolshói de Moscú fue destruido por un incendio que dejó en pie únicamente el muro exterior. Cavos obtuvo el contrato para reconstruir el teatro y amplió y modificó sustancialmente el plan original de Bove, creando el Bolshói tal como se le conoció antes de su cierre para restauración en 2005. [ 6 ] A pesar de la crisis económica que acompañó a la desastrosa Guerra de Crimea , las obras se llevaron a cabo con rapidez, especialmente tras la muerte del zar Nicolás I —según Alexander Benois— para reabrir el teatro a tiempo para la coronación de su sucesor. [ 6 ] [ 7 ] El Bolshói reabrió sus puertas en presencia de Alejandro II de Rusia el 20 de agosto de 1856, con una nueva gran sala para 2150 espectadores. En consonancia con el eclecticismo de la época, Cavos describió su obra como «hacer del auditorio la obra más magnífica posible y producir un efecto de luz, si fuera posible, al estilo renacentista combinado con el estilo bizantino . El color blanco, los brillantes cortinas carmesí, profusamente adornados con la decoración interior dorada de los palcos, diferentes en cada piso, los arabescos de yeso y el elemento principal del auditorio: su gran araña de cristal…». [ 6 ] Cavos conservó un «palco de arquitecto» personal en el Bolshoi, que posteriormente pasó a sus descendientes de la familia Benois . [ 8 ]

Henry Sutherland Edwards , periodista británico contemporáneo, elogió a Cavos como «no solo un arquitecto, sino también un acústico , si se me permite usar el término... entiende lo que parece no entenderse en Londres...». [ 9 ] Según Edwards, Cavos ridiculizaba la idea de que las propiedades acústicas de un edificio no se pueden garantizar mediante el diseño; diseñó, construyó y equipó deliberadamente sus teatros para el sonido. «Está construido (el Bolshói) como un instrumento musical», comentó Cavos. [ 9 ]

Los arquitectos modernos añaden una nota sobria: a pesar de su excelente acústica, el Bolshoi adolecía de una mala calidad de construcción y una deficiente planificación de sus áreas públicas. Esto último puede atribuirse en parte a los contratistas locales, a un calendario de obras apresurado de 16 meses y a un modesto presupuesto de 900.000 rublos. [ 10 ] Ivan Rerberg , quien restauró el Bolshoi entre 1920 y 1932, criticó duramente la decisión del arquitecto de cerrar y rellenar con tierra las galerías originales de la planta baja que albergaban los guardarropas antes del incendio de 1853. [ 10 ] Grandes tramos de muros de ladrillo portantes se colocaron sin mortero ; los débiles cimientos subyacentes, ubicados en la curva del río subterráneo Neglinnaya , se movían erráticamente desde el siglo XIX. A finales del siglo XX, el rescate del Bolshoi requirió la sustitución completa de los cimientos. [ 10 ]

Vida privada y legado

Cosroe Dusi , Ksenia Cavos , 1849, óleo sobre lienzo; Museo del Hermitage , San Petersburgo [ 1 ]

En 1859, Cavos completó la reconstrucción del Teatro Mikhaylovsky en San Petersburgo. El último trabajo del arquitecto fue una propuesta para el concurso de diseño de la Ópera de París; según Alexander Benois, sus bocetos fueron aprobados por Napoleón III de Francia [ 11 ] , pero cuando Cavos falleció en Peterhof , el proyecto fue adjudicado a Charles Garnier [ 7 ] . Además de teatros, a Cavos se le atribuye el diseño de decenas de edificios en San Petersburgo y sus alrededores. La mayoría de estos edificios fueron posteriormente ampliados y reconstruidos, perdiendo su ornamentación arquitectónica original.

La vida privada de Alberto Cavos y su familia fue revelada públicamente por su nieto, Alexander Benois. Según Benois, Cavos se vio abrumado por contratos lucrativos y rápidamente amasó una fortuna que le permitió, además de disfrutar del estilo de vida de San Petersburgo, mantener una lujosa casa en el Gran Canal de Venecia y acumular allí una vasta colección de arte. Tras su muerte, estos tesoros fueron trasladados a San Petersburgo y repartidos entre sus numerosos herederos. [ 7 ]

La primera esposa de Alberto, Aloysia Carolina (de soltera Carobio), murió de tuberculosis en 1835. [ 12 ] [ 13 ] Ella y Alberto tuvieron cuatro hijos. Alberto Cavos se casó con Xenia, su segunda esposa, cuando ella tenía solo 17 años; tuvieron tres hijos. Sin embargo, sus aventuras extramatrimoniales destruyeron el matrimonio; al final, Alberto Cavos legó sus intereses comerciales a su nueva amante, habiendo casi arruinado a su esposa e hijos legítimos. [ 14 ] Entre estos hijos,

Referencias

  1. 1 2 Anteriormente propiedad de la Casa Pushkin y luego del Museo Ruso , los retratos colgantes de Albert y Ksenia Cavos ingresaron al Hermitage en 1941. Durante mucho tiempo se creyó que eran de un maestro anónimo, pero han sido reconsiderados y atribuidos a Dusi en Gudymenko, Yuri Y. (2011). "«Россика» первой половины XIX века из фонда живописи Отдела истории русской культуры". Сообщения Государственного Эрмитажа (en ruso). No.  69. San Petersburgo: Editores Estatales del Hermitage. pag. 139, enfermo. 5, 6.ISBN 978-5-93572-430-6.
  2. 1 2 Jaffé, Daniel (2022). Diccionario histórico de la música rusa (Segunda ed.). Lanham Boulder Nueva York Londres: Rowman & Littlefield. pág. 96. ISBN   9781538130087.
  3. 1 2 Fitzlyon, pág. 253
  4. Fitzlyon, pág. 255
  5. "Teatro Mariinsky en Decca Classics" . Archivado del original el 12 de octubre de 2008. Consultado el 21 de marzo de 2009 .
  6. 1 2 3 Bereson, pág. 123
  7. 1 2 3 Benois, volumen 1, capítulo 5
  8. Wachtel, pág. 51
  9. 1 2 Edwards, pág. 179
  10. 1 2 3 Melnikova
  11. Taruskin, pág. 426
  12. Benois, Alexandre. (1960). "Memorias", Vol. 1, Londres: Chatto & Windus
  13. ^ Hamburguesa, Erik. "Erik-Amburger-Datenbank: Auslander im vorrevolutionaren Russland". Consultado el 26 de enero de 2012.
  14. Benois, volumen 1, capítulo 6

Fuentes

  • "Кавос, Катерино"  . Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron (en ruso). 1906.
  • Benois, Alejandro (1989). Жизнь художника (en ruso). Moscú: Nauka. ISBN 5-02-012722-1.
  • Bereson, Ruth (2002). El Estado operístico: Política cultural y la ópera . Routledge. ISBN 0-415-27851-1.
  • Edwards, Henry Sutherland (1861). Los rusos en casa . Londres: WH Allen and Co.
  • Fitzlyon, Kiryl; et  al. (2003). Guía de viaje de San Petersburgo . Guías de viaje. ISBN 1-900639-40-8.
  • Melnikova, Irina (2006). "Bolshoy kush" (en ruso). Itogi, 16 de enero de 2006, núm. 3 (501).
  • Taruskin, Richard (1996). Stravinsky y las tradiciones rusas: una biografía de sus obras a través de Mavra . Oxford University Press. ISBN 0-19-816250-2.
  • Wachtel, Andrés (1998). Petrushka: fuentes y contextos . Prensa de la Universidad Northwestern. ISBN 0-8101-1566-2.
  • Zherikhina, Yelena I. (2008). "Alberto y César Kavos en Petersburgo". En Frolov, Vladimir A. (ed.). Леонтий Бенуа и его время (artículos de conferencias) (en ruso). San Petersburgo: Instituto Ruso de Historia de las Artes. págs. 350 a 363. ISBN  978-5-86845-134-8.