Alberto Posadas

Alberto Posadas (nacido en 1967 en Valladolid ) es un compositor español .

Alberto Posadas nació en 1967 en Valladolid, donde recibió su primera formación musical, que posteriormente continuó en Madrid, en el Real Conservatorio de Madrid .

En 1988 conoció a Francisco Guerrero Marín, con quien estudió composición y a quien consideraba su verdadero maestro. Este encuentro representó un punto de inflexión importante en su carrera. Junto a Guerrero descubrió nuevas técnicas para la creación de formas musicales, como la combinatoria matemática y los fractales. Sin embargo, su determinación y constante búsqueda de la integración de la estética en estos procedimientos lo llevaron a emplear otro «modelo» de composición, como la traducción de espacios arquitectónicos a la música, la aplicación de técnicas topológicas y pictóricas relacionadas con la perspectiva, o la exploración de las características acústicas de los instrumentos a nivel microscópico.

Exploró las posibilidades de la música electroacústica, desarrollándose de forma autodidacta a través de diversos proyectos, comenzando con Liturgia de silencio (1995) y continuando con piezas más recientes como Snefru o Versa est in luctum (2002). Su interés por investigar la aplicación del movimiento a la transformación electrónica del sonido lo llevó en 2006 a participar en un proyecto multidisciplinario promovido por el IRCAM de París, cuyo estreno está previsto para 2009.

En 2006, Alberto Posadas recibió una beca de la Casa Velázquez de Madrid para desarrollar, junto con Andrés Gomis, un proyecto de investigación sobre las nuevas técnicas de interpretación para el saxofón bajo y su aplicación a la composición.

La obra compositiva de Posadas está dedicada casi por completo al género instrumental en todas sus variantes: solista, dúo, cuarteto, conjunto instrumental, orquesta, etc. 1993 marcó el inicio de su carrera como compositor en el extranjero. Desde entonces, sus obras se han interpretado en Austria, Alemania, Estados Unidos, Suiza, Portugal, Francia, Canadá, Bélgica, etc. Precisamente en Bélgica recibió su primer premio: el Premio del Público por su cuarteto de cuerdas A silentii sonitu en el Festival Ars Musica de Bruselas, en 2002.

Parte de su obra ha sido encargada por festivales como Agora (París), Donaueschinger Musiktage (Donaueschingen), Musica Festival (Estrasburgo) o Ars Musica (Bruselas), así como por el Ensemble Intercontemporain , habiendo sido seleccionado para el panel de lectura 2003/2004. Asimismo, ha recibido encargos personales directamente de músicos, piezas que constituyen una parte sustancial de su trabajo como solista y en pequeños conjuntos. Obras para Esteban Algora, Andrés Gomis, Alexis Descharmes u Oiasso Novis , entre otros, confirman esta colaboración entre compositor y músico.

La música de Posadas se ha presentado en el Wiener Musikverein de Viena, el Encontros Gulbenkian de Lisboa, así como en los festivales mencionados anteriormente. Sus obras han sido interpretadas por conjuntos y orquestas de renombre internacional como Ensemble Intercontemporain , Ensembe L'itineraire , Ensemble Court-Circui't , Nouvel Ensemble Moderne , Arditti String Quartet , Orchestre National de France , Orchestre Philharmonique du Luxembourg , etc., y dirigidas por prestigiosos directores como Arturo Tamayo , Pascal Rophé y Beat Furrer , entre otros.

Actualmente trabaja en varios encargos paralelos: una obra para conjunto instrumental con electrónica en directo, danza y vídeo para el IRCAM de París (estreno mundial en AGORA 2009); un ciclo de cuartetos de cuerda para el Festival MUSICA de Estrasburgo en coproducción con la Casa da Música de Oporto y CDMC España (estreno mundial en 2008) y un concierto para saxofón y orquesta para la Orquesta de la Comunidad de Madrid, encargado por la Fundación Autor España (estreno mundial 2008/2009).

Desde 1999, sus obras son publicadas por la editorial francesa Editions musicales européenes , en cuyo sitio web (www.emepublish.com) se puede consultar su catálogo de obras y su discografía.

Desde 1991 trabaja como profesor de análisis, armonía y composición y es frecuentemente invitado como profesor invitado a cursos de música contemporánea en la Universidad de Montreal, Aula de Música de la Universidad de Alcalá (Madrid), Fundación Universidad de verano de Castilla y León, ETS de Ingenieros de la Universidad Autónoma de Madrid, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional Encontres de las Islas Baleares, etc. Actualmente trabaja como profesor en el Conservatorio Superior de Música de Majadahonda, Madrid.

En octubre de 2011, recibió el premio de composición en el Premio Nacional de Música de España . ^{[ 1 ]}

A lo largo de la obra de Alberto Posadas se desarrollan tres ideas compositivas, inicialmente independientes pero a menudo entrelazadas.

La primera se basa en el uso de procedimientos matemáticos y físicos, partiendo de sistemas de matemáticas combinatorias y evolucionando hacia la aplicación de la «teoría fractal». Esta fusión entre matemáticas y música surge del deseo de plasmar en la música los sistemas que rigen la naturaleza. Este enfoque se ha aplicado a obras como Apeiron para orquesta, A silentii sonitu para cuarteto de cuerdas e Invarianza para conjunto instrumental.

Una segunda idea profundiza en las posibilidades acústicas de cada instrumento a nivel microscópico, con el fin de producir tanto el material musical de una pieza como su regulación. Piezas como Eridsein para flauta, Sínolon para clarinete y Anábasis para saxofón tenor se han compuesto desde esta perspectiva.

Finalmente, una tercera idea intenta establecer una relación entre la música y otras artes como la arquitectura. Se busca la asociación espacio-temporal al aplicar las dimensiones y proporciones inherentes de una pieza arquitectónica a los diferentes parámetros de la música. Las pirámides egipcias han servido de modelo hasta ahora para este propósito, lo cual se refleja en piezas como Snefru para acordeón y electrónica o Nebmaat para saxofón, clarinete y trío de cuerdas . En cuanto a la pintura, su relación con la música se examina en una de sus técnicas de perspectiva —la anamorfosis— como un procedimiento para transformar topológicamente la música. Este es el enfoque utilizado en la pieza de conjunto homónima Anamorfosis .

• Apeiron (1993) para orquesta
• Eridsein (1995) para flauta
• Pri em hru (1994) para conjunto
• Sínolon (2000) para clarinete soprano en si bemol
• Anábasis (2001) para saxofón tenor
• Snefru (2002) para acordeón y electrónica
• Liturgia Fractal (2003–2007) para cuarteto de cuerdas
• Nebmaat (2004) para conjunto
• Anamorfosis (2006) para conjunto
• Fulgida niebla de sol blanquecino (2010) para Saxofón Bajo y Electrónica
• Tradato de lo inasible (2013) para 5 instrumentos

• Biografía de Kairos Music
• La editorial francesa Éditions Musicales Européenes , en cuyo sitio web se exhiben su catálogo de obras y su discografía.
• "Alberto Posadas" (biografía, obras, recursos) (en francés e inglés). IRCAM .