Alborada del gracioso

Alborada del gracioso (La alabanza del bufón ) es el cuarto de los cinco movimientos de lasuite para piano Miroirs de Maurice Ravel , compuesta en 1905. Dedicada a Michel-Dimitri Calvocoressi , también miembro de Les Apaches , tiene una duración aproximada de siete minutos y, como parte de la suite, ha sido interpretada y grabada con frecuencia por pianistas. Catorce años después, Ravel orquestó Alborada para adaptarla a un ballet. En esta forma, como pieza orquestal independiente, se interpreta a menudo en concierto.

El título en español no tiene una traducción exacta. Alborada , o amanecer en inglés, tiene varios significados musicales: una canción para el día de una boda; ^{[ 1 ]} una danza folclórica; ^{[ 1 ]} una melodía folclórica gallega ; ^{[ 2 ]} y un tipo de música rítmicamente libre tocada con gaita y tambor. ^{[ 3 ]} Pero como se suele interpretar para la pieza de Ravel es un anuncio del amanecer, una canción de salida del sol, una aubade. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Gracioso tiene raíces en las tradiciones de trovadores y trovadores : era una figura de la comedia española, ^{[ 1 ]} el bufón genial, ^{[ 6 ]} el amante grotesco, ^{[ 7 ]} una persona divertidamente entretenida, ^{[ 8 ]} un sirviente que comenta las acciones de sus superiores. ^{[ 9 ]} En consecuencia, el título completo se traduce de diversas maneras como Canción matutina del payaso , ^{[ 10 ]} Canción matutina del bufón ^{[ 11 ]} o La aubada del bufón . ^{[ 12 ]}

En los años 1904-05, mientras terminaba su Cuarteto de cuerdas , Ravel compuso Miroirs (Espejos), una suite de cinco piezas cortas para piano. ^{[ 13 ]} Posteriormente orquestó dos de ellas: la versión orquestal de "Une Barque sur l'océan" (Una barca en el océano) se estrenó en 1906; ^{[ 14 ]} transcurrió más de una década antes de que Ravel orquestara la otra, la "Alborada del gracioso". ^{[ 14 ]}

La orquestación surgió a petición de Sergei Diaghilev , empresario de los Ballets Rusos . Diaghilev conocía bien a Ravel, a quien le había encargado la música de Daphnis et Chloé en 1909. En 1916 visitó España por primera vez y quedó tan prendado del país que encargó varios ballets de temática española. El primero se estrenó ese mismo año: Las meninas , de Leonid Massine , inspirado en el cuadro homónimo de Velázquez . Se bailó con una partitura compuesta que incluía "Alborada del gracioso" (en su versión para piano), junto con la Pavana de Gabriel Fauré y piezas de Louis Aubert y Emmanuel Chabrier . ^{[ 15 ]} Diaghilev encargó a Ravel la orquestación de la Alborada (y la pieza de Chabrier, el Menuet pompeux ) para una producción del ballet, retitulada Les jardins d'Aranjuez , en el Teatro Alhambra de Londres en 1919. ^{[ 16 ]} Antes del estreno del ballet en Londres, la Alborada orquestal se estrenó en París el 17 de mayo de 1919 por la Orquesta Pasdeloup dirigida por Rhené-Baton . ^{[ 17 ]}

La música consta de dos secciones de música de baile animada, separadas por una canción rapsódica y extensa. ^{[ 18 ]} El inicio está marcado como assez vif (bastante rápido), ♩ = 92. ^{[ 19 ]} Al igual que el original para piano, la pieza comienza con imitaciones de música de guitarra. En la versión orquestal, estas son producidas por la primera arpa, tocada cerca de la caja de resonancia ^, junto con violines y violas en pizzicato arreglados con precisión ^{. [ 20 ]} El compás básico de la sección inicial es ^6/8 _, pero Ravel lo varía con compases ocasionales de ^3/8 y _{9/8 .} ^{[ 1} ]

La música es principalmente tranquila durante los primeros 28 compases mientras se establecen los temas. Luego se unen en lo que el comentarista Eric Bromberger describe como "una gran explosión de sonido, sutilmente teñida por el uso que hace Ravel de castañuelas, pandereta, platillos y arpa". ^{[ 1 ]} y luego un acorde fortissimo introduce el episodio central, una melodía lastimera ³ ₄ para fagot solista —la canción del payaso— que alterna con sonoridades de cuerda brillantes. ^{[ 1 ] [ 21 ]} Para representar los sonidos del agudo extremo del original de piano, el acompañamiento de la melodía del fagot está escrito para cuerdas de 24 partes, algunos instrumentos frotados, otros pulsados, y empleando una gama de armónicos , múltiples paradas y efectos sul tasto . ^{[ 20 ]}

La música regresa gradualmente al tempo original; Ravel añadió cuatro compases a la partitura original aquí, utilizando trémolos de viento madera. ^{[ 12 ]} La pieza se desarrolla hasta su conclusión y termina en lo que los críticos han descrito de diversas maneras como "un estallido de color orquestal", ^{[ 21 ]} "un clímax estimulante", ^{[ 22 ]} y "un estruendo grandioso y glorioso". ^{[ 7 ]}

La pieza está instrumentada para flautín, dos flautas, dos oboes, corno inglés, dos clarinetes, dos fagotes, contrafagot, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, tuba, timbales, crótalos, triángulo, tambor vasco, castañuelas, caja, platillos, bombo, xilófono, dos arpas y cuerdas.

La primera grabación de la Alborada del gracioso orquestal fue realizada por la Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín , dirigida por Otto Klemperer en 1926. ^{[ 17 ]} Desde entonces, ha habido numerosas versiones grabadas. En un estudio comparativo de grabaciones para BBC Radio 3 , Rob Cowan preseleccionó las siguientes: ^{[ 23 ]}

Entre las grabaciones recomendadas por otros críticos se incluyen:

En 2015, el director François-Xavier Roth y la orquesta Les Siècles , especializada en interpretaciones históricamente informadas , publicaron una grabación de la Alborada utilizando instrumentos originales o reproducciones de la época. ^{[ 28 ]}