Boda de Aldobrandini

El fresco conocido como la Boda de los Aldobrandini ( Nozze Aldobrandini ) es una influyente pintura romana antigua , de la segunda mitad del siglo I a. C., que se exhibe en los Museos Vaticanos . Representa una boda junto con varias figuras mitológicas.

El fresco fue descubierto alrededor del año 1600 en la mampostería de una casa cerca del Arco de Galieno en la colina Esquilina . Perteneció a la familia Aldobrandini hasta 1818, cuando fue adquirido por las autoridades vaticanas. Hasta el siglo XIX, fue una de las pocas y más influyentes pinturas del Imperio Romano temprano, y generó gran interés y estudios académicos, incluyendo grabados de Pietro Santi Bartoli (1635-1700), y la atención de Winckelmann , Karl Böttiger y otros. Existen numerosas interpretaciones elaboradas y contrapuestas de la escena. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

La pintura, rota en ambos extremos, forma parte de un friso que decora una pared de estilo terciario de una domus del monte Esquilino . No ocupaba la posición central de la decoración, sino que se encontraba en la parte superior de la pared sobre la que fue pintada.

En el cuadro aparecen diez personas, divididas en tres grupos, cuya acción transcurre tanto en interiores como en exteriores. A la izquierda y en el centro, las paredes del fondo indican que los personajes se encuentran dentro de la casa, mientras que a la derecha el cielo representa el fondo, sugiriendo que los acontecimientos tienen lugar fuera de la misma vivienda. El umbral de la casa aparece entre estas escenas, en la parte inferior central.

En la escena de la izquierda, una matrona romana con manto blanco, cabeza velada y flabelo , parece comprobar la temperatura del agua vertida en un pequeño lavamanos sostenido por un pedestal, del que cuelga una toalla y en el que una criada parece verter más agua. Al fondo, una persona lleva un objeto alargado que no se distingue bien, quizás un taburete. Al pie de la columna hay un objeto hecho de tablillas superpuestas, probablemente un casete .

En la escena central, delimitada por un pilar entre dos muros a la izquierda y el umbral de la casa a la derecha, una mujer con sandalias y las piernas cruzadas (quizás Caris , o más probablemente Peitho , diosa de la persuasión) se apoya en un pilar y vierte esencias de un alabastrón sobre una concha que sostiene con la mano izquierda. En una cama cubierta con una tela se sienta la novia, con la cabeza velada y vestida con un abrigo blanco y zapatos amarillos. Otra figura femenina ( Venus ), con el torso desnudo y sandalias, abraza afectuosamente a la novia y le acaricia el rostro. A los pies de la cama, un joven semidesnudo ( Himeno , dios del matrimonio), con una capa alrededor de la cintura y la cabeza adornada con hiedra, yace en el umbral y observa la escena que se desarrolla a su derecha.

En la escena del extremo derecho, al aire libre, tres jóvenes rodean un incensario sostenido por un trípode. Una de ellas, con un tocado, vierte las esencias de una pátera ; otra, con una corona de hojas radiantes, se vuelve hacia la tercera, que sostiene una lira de siete cuerdas y un plectro . Este grupo podría representar a las Tres Musas .

La interpretación clásica de la obra, propuesta por el clasicista Winckelmann , sostiene que la escena representa la boda de Peleo y Tetis , padres del héroe Aquiles . Una segunda hipótesis, formulada en el siglo XVIII por Luigi Dutens , plantea que la escena es el matrimonio de Alejandro Magno y Roxana . Estas interpretaciones predominaron hasta 1994, cuando Frank Müller propuso una escena de la obra Hipólito de Eurípides como guía para la correcta lectura del fresco. Otros han propuesto algunos pasajes de Alcestis para definir la escena.

Dejando de lado estas interpretaciones mitológicas y literarias, es evidente que la secuencia se relaciona con una boda, centrándose en la ansiedad universal que experimenta una joven novia, consolada y apoyada por Venus , mientras espera encontrarse con el novio y perder su virginidad. Las dos escenas secundarias ayudan a integrar esta interpretación: la escena de la izquierda, con la matrona que controla la temperatura del agua en la pila, probablemente alude a la ceremonia de recepción de la novia en la casa de su marido ( aqua et igni accipi , aceptación del agua y el fuego) según la tradición romana de deductio in domum mariti (entrada en la casa del marido), mientras que la escena de la derecha se interpreta como un sacrificio para atraer la buena fortuna, posiblemente en presencia del dios yacente (Hymen) mientras la lira toca la canción nupcial que acompañó a la novia a su nuevo hogar.

El lenguaje formal y el estilo de la obra sugieren que data de principios de la época augustea.

• Frank GJM Müller: La llamada boda de Aldobrandini. Investigación de los años 1990 a 2016. (2019. FM Art Publications) ISBN 9789088907371