Alejandro Obregón

Alejandro Jesús Obregón Rosės (4 de junio de 1920 - 11 de abril de 1992) fue un pintor , muralista , escultor y grabador colombiano .

Obregón nació en Barcelona , ​​España. Era hijo de padre colombiano y madre catalana. La familia Obregón era propietaria de una fábrica textil en Barranquilla , Colombia. ^{[ 1 ]} Pasó la mayor parte de su infancia en Barranquilla y Liverpool , Inglaterra. Tras regresar a Barranquilla, decidió dedicarse al arte. ^{[ 2 ]} Estudió bellas artes en Boston durante un año en 1939, y luego regresó a Barcelona para ejercer como vicecónsul de Colombia durante cuatro años. Se casó con Ilva Rasch-Isla, hija del poeta Miguel Rasch-Isla , durante su estancia en España. ^{[ 1 ]} En 1948, se convirtió en director de la Escuela de Bellas Artes de Santafé de Bogotá , donde fue influenciado por el estilo del fresco de los artistas Pedro Nel Gómez y Santiago Martínez Delgado . Dejó la Escuela de Bellas Artes y se trasladó a Francia con su segunda esposa, Sonia Osorio ; más tarde se casó con su tercera esposa, la pintora inglesa Freda Sargent . ^{[ 3 ]} Después de viajar por Europa, regresó a Barranquilla en 1955. ^{[ 3 ]} Obregón murió el 11 de abril de 1992, sucumbiendo a un tumor cerebral . ^{[ 4 ]} Vivió y trabajó en Cartagena durante los últimos 22 años de su vida, desde 1970 hasta su muerte en 1992.

Obregón fue principalmente pintor. Sus composiciones suelen estar divididas horizontalmente en dos áreas; su estilo se caracterizó por el uso del color y el empaste . ^{[ 2 ]} Los paisajes se tradujeron en símbolos geométricos de Colombia. ^{[ 5 ]} Obregón es un ejemplo de la tendencia surrealista abstracta en Latinoamérica. ^{[ 6 ] [ 2 ]}

La crítica Marta Traba identificó una serie de elementos característicos en la obra de Obregón: valores poéticos personales; autosuficiencia en cuanto a la libertad de forma; búsqueda de identidad basada en el paisaje, la zoología y la flora; personajes espaciales elípticos mediante elementos mágicos; y desprecio por la cultura urbana. ^{[ 2 ]} Obregón hizo un amplio uso de su imaginación y vitalidad personales. ^{[ 2 ]}

Entre 1942 y 1946, Obregón asimiló diferentes influencias. ^{[ 2 ]} Su pintura muestra la influencia de Picasso y Graham Sutherland , aunque estos son solo puntos de partida. Entre 1947 y 1957, influenciado por Goya y Picasso, pintó temas como manicomios, locos en cafés y perros. Fue testigo de la revuelta popular del 9 de abril de 1948 y se interesó especialmente en interpretar ese evento, que alcanzaría su máxima expresión en su óleo Violencia . ^{[ 2 ]} En su tercer período, de 1958 a 1965, Obregón realizó otro viaje a Europa y Estados Unidos. ^{[ 2 ]} Durante la década de 1960, Obregón utilizó un sistema pictográfico de su propia invención, con símbolos formales y cromáticos. Este sistema fue reconocido en la Novena Bienal de São Paulo , donde representó a Colombia en su propio pabellón y recibió el Gran Premio Francisco Matarazzo Sobrinho para América Latina . Después de 1966, una vez que obtuvo amplio reconocimiento en su país y en el extranjero, cambió de la pintura al óleo a la acrílica. ^{[ 2 ]}

Obregón se inspiró en la cultura europea, conservando al mismo tiempo una imaginería y un estilo andino, utilizando guitarras, toros y el cóndor andino en sus obras. ^{[ 7 ]} En 1959, Obregón pintó su primer cóndor, que desde entonces ha aparecido en casi cincuenta lienzos a lo largo de su carrera. Si bien alude a la nación, como figura el cóndor en el escudo de armas de Colombia, en la obra de Obregón, el cóndor también hace referencia a la exaltación del poder de la naturaleza americana, el ideal de libertad y la fuerza de la vitalidad. ^{[ 2 ]} El uso de la iconografía de la guitarra puede provenir de la influencia de Picasso, cuya influencia cubista fue el punto de partida de la obra de Obregón. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

A lo largo de su trayectoria, Obregón produjo obras relacionadas con la violencia política en Colombia, como La Violencia , desde 1948. Estudiante Muerto , galardonada con el premio nacional de Colombia en la Exposición Internacional Guggenheim de 1956, pertenecía a un grupo de pinturas que conmemoraban a estudiantes y líderes populares que perdieron la vida durante este período de agitación social.

Velorio (Velorio), también conocido como Estudiante fusilado (Estudiante ejecutado) y otros nombres similares, fue uno de los comentarios más destacados de Obregón sobre La Violencia . En esta pieza, Obregón muestra su temprana influencia cubista, evidente en la reducción de detalles y objetos a formas elementales. ^{[ 9 ]} Si bien la imagen simple parece mostrar un cuerpo, con vendajes que cubren el cuerpo del hombre y una pierna parcialmente cercenada, el contexto de la pieza proporciona más información. ^{[ 9 ]} Obregón pintó esta pieza durante La Violencia en Colombia. Obregón fue uno de los primeros artistas colombianos en comentar sobre La Violencia. ^{[ 9 ]} Velorio se refiere a un evento específico que ocurrió el 8 y 9 de junio de 1954; un levantamiento estudiantil en la Universidad Nacional contra la dictadura del presidente Gustavo Rojas Pinilla resultó en la masacre de trece estudiantes por las fuerzas del ejército. ^{[ 9 ]} Los contemporáneos Ignacio Gómez Jaramillo y Enrique Grau también presenciaron este evento, pero la pintura de Obregón es más abstracta y más expresiva que sus interpretaciones del mismo evento. ^{[ 10 ]} Se cree que el alejamiento de los temas anecdóticos y el uso de líneas y colores no naturalistas y la fragmentación de la figura con fines expresivos en El Velorio influyeron en otros artistas interesados ​​en abordar los problemas sociopolíticos durante los años sesenta. ^{[ 10 ]}

En Violencia (1962), Obregón transmitió la atmósfera ominosa y la perversión evidentes en la violencia que se producía en las zonas rurales. ^{[ 10 ]} Esta pintura sugiere la figura de una mujer embarazada recostada de espaldas, una figura que se mimetiza con el paisaje. Ha sido atacada y asesinada; la piel de su rostro parece desgarrada. El cuerpo grisáceo con arañazos y sutiles toques de rojo crea una impresión de desolación. Si bien la fecha de presentación de Violencia no permite vincular la pintura a ningún suceso específico, se puede inferir que el artista era consciente de las atrocidades de la época. ^{[ 10 ]}

Tierra, mar y aire (Tierra, Mar y Viento) es un mural que actualmente se encuentra en la fachada del edificio Mezrahi, ubicado en la Carrera 53 y la calle 76 en Barranquilla, Colombia. Samuel Mezrahi, padre de la actual propietaria y residente del edificio, Mair Mezrahi-Tourgemen, le encargó a Obregón la creación del mural cuando el artista se encontraba en la mitad de su carrera artística. Obregón recibió 15.000,00 pesos para completar el proyecto. ^{[ 11 ]} Obregón tardó alrededor de un año en terminar el mural, ya que eligió un enfoque extremadamente delicado y laborioso, que requirió un proceso complejo llamado mosaico . Para construir el mural, pegó piezas individuales de azulejos de cerámica (Cristanac) en la pared del edificio Mezrahi. ^{[ 11 ]} Tierra, mar y aire cubre toda la altura de la pared del edificio de tres pisos. La superficie de la obra mide 9 m × 6 m (30 pies × 20 pies) . ^{[ 11 ]} Obregón empleó colores intensos y símbolos que rinden homenaje a la naturaleza tropical de la zona. Aunque el mural necesita reparación, no se ha hecho ningún esfuerzo ya que los materiales ya no se fabrican. ^{[ 11 ]}      

Cosas de aire , creada en 1970, fue donada por el Banco BBVA de Colombia al Museo de Arte Moderno de Barranquilla en 2008. Se trata de un mural acrílico sobre mortero de cemento, de 16,5 x 9 metros, que presenta patrones geométricos brillantes y fluidos, desprovistos de las pinceladas típicas de su obra. Es el último de una serie de cinco murales pintados por Obregón en Barranquilla. ^{[ 12 ]}

• 1956 Ahogamiento de ganado en el río Magdalena , Competencia del Golfo Caribe, Houston, Texas. Primer premio ^{[ 13 ]}
• 1956 Estudiante muerto , Exposición Internacional de la Fundación Solomon R. Guggenheim. Premio Nacional
• 1962 Salón de Artistas Colombianos
• 1999 Arte y violencia en Colombia desde 1948 , Museo de Arte Moderno , Bogotá, Colombia ^{[ 10 ]}
• 2009 50 años, 50 obras: Arte de Latinoamérica y el Caribe del siglo XX , Museo de Antioquia en Medellín, Colombia ^{[ 14 ]}

• Tierra, Mar, y Aire , 1957 ^{[ 11 ]}
• Estudiante Muerto , 1956 ^{[ 15 ]}
• Jardines Tropicales , 1962
• El último cóndor , 1965 ^{[ 15 ]}
• Torocóndor ^{[ 15 ]}
• Aproximación de un ciclón , 1960 ^{[ 15 ]}
• Flores carnívoras ^{[ 15 ]}
• Huesos de mis bestias: el alcatraz , 1966 ^{[ 15 ]}
• Cosas de Aire , 1970 ^{[ 12 ]}

• (en español) Sitio web oficial de Alejandro Obregón
• (en español) Museo Nacional de Colombia – Obregón
• Libro sobre Alejandro Obregón (I) de Camilo Chico. Archivado el 17 de abril de 2012 en Wayback Machine .
• Libro sobre Alejandro Obregón (II). Archivado el 8 de agosto de 2014 en Wayback Machine.
• ArtNexus – "El mural del Obregón necesita urgentemente ser restaurado"