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Alejandro Otero

Alejandro Otero (El Manteco, Bolívar , 7 de marzo de 1921 — Caracas , 13 de agosto de 1990) [1] fue un pintor de abstracción geométrica , escultor, escritor y promotor cultural ...

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Alejandro Otero (El Manteco, Bolívar , 7 de marzo de 1921 — Caracas , 13 de agosto de 1990) [1] fue un pintor de abstracción geométrica , escultor, escritor y promotor cultural venezolano. Fue miembro fundador del grupo Los Disidentes .

Primeros años de vida

Alejandro Otero estudió arte en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas de 1939 a 1945. En 1940 ganó un premio en el Primer Salón Oficial de Arte de Venezuela . [2] Después de sus estudios, Otero viajó a Nueva York y París donde centró su trabajo en una revisión del cubismo en 1945, viviendo en París hasta 1952. En 1945 también fue a Washington, DC , donde expuso obras figurativas en la Unión Panamericana . [2] Se casó con la artista venezolana Mercedes Pardo en Londres, 1951. Descendientes: Mercedes Otero Pardo, Carolina Otero Pardo, Alejandro Otero Pardo y Gil Otero Pardo

Carrera

Produjo algunas de sus series pictóricas más importantes en París, incluyendo Las Cafeteras , pintadas entre 1946 y 1948, que marca su transición de la representación a la abstracción . Exhibidas en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1949, estas pinturas causaron un alboroto crítico en la culturalmente conservadora Venezuela, lo que en última instancia, ayudó a desencadenar el surgimiento de la abstracción modernista en Venezuela. [2] Estas obras se hicieron muy conocidas en 1948 en una exposición en Washington, DC, ya que sirvieron como una transición para que Otero superara el realismo y comenzara una nueva era para la pintura venezolana.

En 1950, Otero viajó a los Países Bajos en busca de la obra de Piet Mondrian , un artista que se convirtió en fundamental para el desarrollo de la nueva serie de obras de Otero, incluidas Líneas de color sobre fondo blanco ( Colored Lines on a White Background ) de 1951 y Collages ortogonales ( Orthogonal Collages ) de 1951-52. Estas últimas obras, collages dinámicos que presentaban un tejido apretado de bandas horizontales y verticales de papel multicolor, muestran al artista experimentando con los efectos espaciales y ópticos de la línea y el color. La idea del módulo en la práctica de Otero surgió por primera vez en estas obras, en las que exploró exhaustivamente una concepción dinámica del espacio y la estructura pictórica típica del arte óptico y el arte cinético .

De regreso a Caracas, fue invitado a participar en la integración de las artes visuales al programa arquitectónico de la Ciudad Universitaria de Caracas , un proyecto dirigido e impulsado por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva , y considerado el esfuerzo más avanzado en arquitectura y urbanismo en el país. Como parte de un nutrido grupo de artistas venezolanos y extranjeros (entre ellos Hans Arp , Alexander Calder , Fernand Léger , Victor Vasarely , Mateo Manaure , Francisco Narváez y Jesús Rafael Soto ) que contribuyeron al proyecto, Otero realizó una serie de obras públicas a gran escala, entre ellas murales , vitrales y policromías , fachadas en mosaico de vidrio .

Entre 1955 y 1960, desarrolló la extraordinaria serie de setenta y cinco Colorhythms , una de sus mayores contribuciones al campo de la pintura. En 1955, Otero produjo su primer Colorhythms . Pintados con Duco , una laca industrial brillante , aplicada con pistolas pulverizadoras o rodillos sobre madera o plexiglás , los Colorhythms son módulos compositivos inmersivos a gran escala ejecutados sobre soportes rectangulares. Estructurados por bandas verticales oscuras paralelas, espaciadas uniformemente, sobre fondos blancos, las pinturas tienen marcas de color colocadas entre las bandas, que activan toda la estructura del plano. En estas obras, Otero logró enfatizar el ritmo y el color sobre la forma, lo que resultó en una sugerente ambigüedad espacial típica del Op Art . Como consecuencia de la intensidad óptica , la vibración cromática y el movimiento rítmico, el plano del cuadro parece expandirse dinámicamente hacia afuera. Con los Coloritmos , Otero propuso una idea de particular importancia: la noción del plano como campo espacial de fuerzas en constante expansión, funcionando simultáneamente como pintura inmersiva, volumen y arquitectura.

En 1958 Otero recibió el Premio Nacional de Pintura en el Salón Oficial , y en 1959 representó a Venezuela en la Bienal de Arte de São Paulo , recibiendo una mención honorífica. Se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno ( MoMA ) de la ciudad de Nueva York . [2]

En la década de 1960 abandonó la pintura para trabajar a mayor escala en sus esculturas cívicas , como Delta Solar . También produjo collages de objets trouvés , como en Page Picture No. 1. [ 2] [3] Hacia el final de su vida realizó numerosos encargos de arte público monumental en muchas ciudades estadounidenses. En 2012 se presentó la exposición Espacio resonante: los coloritmos de Alejandro Otero organizada por el Instituto de Arte Contemporáneo  [pt] (IAC), en la Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil.

Obras seleccionadas

Véase también

Referencias

  1. ^ Casanova, Katiusa (6 de marzo de 2019). "A 98 años del nacimiento de Alejandro Otero ¡Conoce su legado!". Noticias.com.ve (en español europeo).
  2. ^ abcde Melanía Monteverde-Pensó De "Grove Art Online" http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4445
  3. ^ Documento sobre madera, 1964; col. privada, 1966
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