Alexandra Mir

Aleksandra Mir (nacida en 1967) es una artista contemporánea sueco-estadounidense ^[1] conocida por sus proyectos colaborativos a gran escala y por sus métodos antropológicos, que involucran una rigurosa investigación de archivo, historia oral y trabajo de campo. ^[2] Su trabajo aborda los viajes, el tiempo, el lugar, el lenguaje, el género, la identidad, la localidad, la nacionalidad, la globalidad, la movilidad, la conectividad, la performatividad, la representación, la transición, la traducción y la transgresión. ^[3]

Ha expuesto en la Kunsthaus de Zúrich (2006), la Tate Modern de Londres (2014), la Tate Liverpool (2017), la Modern Art Oxford (2017), la Schirn Kunsthalle de Frankfurt (2009), ^[4] el M – Museum Leuven (2013), ^[5] el Whitney Museum of American Art (2014), ^{[6] [7]} el Solomon R. Guggenheim Museum (2007), el MoMA de Nueva York (2012), el YUZ Museum de Shanghái (2018), la Whitney Biennial (2004), la Bienal de Sídney (2002), la Bienal de Venecia (2009), la Bienal del Mercosur de Porto Alegre (2015), ^[8] el Tai Kwun Contemporary de Hong Kong (2020), ^[2] y el Inhotim de Belo Horizonte (2021). ^[9]

Mir nació en Lubin , Polonia, en 1967. ^[10] Su ciudadanía polaca fue revocada durante la crisis política polaca de 1968. ^[11] Tiene doble ciudadanía sueco-estadounidense. [ ^12] Creció en Suecia, donde estudió en la Universidad de Gotemburgo . Se mudó a los Estados Unidos en 1989 ^[13] para asistir a la Escuela de Artes Visuales de Nueva York y estudió antropología cultural en la Facultad de Posgrado de la Nueva Escuela de Investigación Social . ^[14] Mir vivió en Palermo, Sicilia, de 2005 a 2010. ^[4] Vive en Londres. ^[15]

El libro How Not to Cookbook (Collective Gallery, Edimburgo, 2009 y Rizzoli , Nueva York, 2010) recopiló consejos de 1.000 cocineros caseros de todo el mundo que explicaron lo que no se debe hacer en la cocina. ^{[16] [17]}

En First Woman on the Moon (1999), Mir convirtió una playa holandesa en un paisaje lunar por un día con la ayuda de excavadoras. ^{[18] [19] [20]} El video de este evento se ha presentado en múltiples lugares, ^{[21] [22]} en la Universidad Internacional del Espacio , Estrasburgo ^[23] y en la Conferencia Espacial del Reino Unido, Liverpool, 2015. ^[24]

En 2002, Mir pintó de color rosa el tanque T-34 de Mandela Way con Cubitt Artists . ^[25]

Para Newsroom 1986–2000 (2007), Mir, junto con un grupo de asistentes, copió 240 portadas de periódicos sensacionalistas de Nueva York con un marcador y las montó en una instalación que giraba constantemente para simular el funcionamiento diario de una sala de prensa de Manhattan. ^{[26] [27] [28] [29] [30] [31]} Mir ha creado una serie de murales a gran escala utilizando únicamente marcadores Sharpie . ^[32]

En Triumph reunió 2529 trofeos del público siciliano y los exhibió todos en una sola instalación en la Schirn Kunsthalle de Frankfurt (2009). La muestra viajó a la South London Gallery para los Juegos Olímpicos de Londres de 2012. ^[33]

Mir ha creado Plane Landing , un avión a reacción inflable con helio de tamaño real, que no está destinado a volar, sino a flotar sobre el suelo como "una escultura de un avión a reacción en un estado permanente de aterrizaje". ^[34] En 2023, Kunsthaus Zurich adquirió la obra para su colección permanente, habiéndola exhibido previamente en la pista del aeropuerto de Zúrich. ^[35]

• Escultura ilimitada, Instituto de Bellas Artes y Estudios Culturales, Linz, Austria
• Expediciones Tara, Antártida
• Aleksandra Mir en Drawing Room, Londres
• Aleksandra Mir en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, Nueva York
• Aleksandra Mir en el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York
• Aleksandra Mir en la galería South London