Aleksandr Bogomazov

Alexander Konstantinovich Bogomazov ( ruso : Александр Константинович Богомазов ) o Oleksandr Kostiantynovych Bohomazov ( ucranio : Олександр Костянтинович Богомазов ; 26 de marzo de 1880 - 3 de junio de 1930) fue un pintor ucraniano , cubo-futurista, teórico del arte moderno y es reconocido como una de las figuras clave de la escena de vanguardia ucraniana . En 1914, Oleksandr escribió su tratado El arte de la pintura y los elementos . En él analiza la interacción entre objeto, artista, imagen y espectador y establece las bases teóricas del arte moderno. Durante su vida artística, Oleksandr Bohomazov dominó varios estilos artísticos. Los más conocidos son el cubofuturismo (1913-1917) y el espectralismo (1920-1930).

Oleksandr Bohomazov nació en Yampil , región de Járkov (actualmente óblast de Sumy , Ucrania ), como segundo hijo de Kostiantyn y Anisia Bohomazov. El padre del artista era contable, trabajaba en la fábrica de azúcar local y luego ascendió a comerciante. El niño apenas conoció a su madre, que abandonó a la familia y se volvió a casar con un oficial militar que estaba de visita.

Oleksandr comenzó a mostrar interés por la pintura desde muy joven mientras estudiaba en el instituto. Sin embargo, su padre no aprobaba su estilo, considerándolo demasiado crudo, e insistió en que el muchacho se graduara en la Escuela Agrícola de Kherson , donde se especializó en agronomía entre 1896 y 1902. Pero la pasión por el arte prevaleció y, con el apoyo de su tío, Oleksandr convenció a su padre para que le permitiera mudarse a Kiev e ingresar en la Academia de Artes de Kiev en 1902.

En la Escuela de Arte de Kiev , Bohómazov recibió clases de Oleksandr Murashko e Ivan Seleznev, mientras que Oleksandra Ekster y Oleksandr Arkhypenko , futuras estrellas de la vanguardia, estudiaron con él. En 1905, fue expulsado de la escuela debido a su participación en manifestaciones políticas y huelgas. A partir de 1906, estudió en el estudio de Kiev de Serhiy Sviatoslavskyi y pasó el verano de 1907 en Crimea con Oleksa Hryshchenko y Vladimir Denisov, compañeros de estudio en el estudio de Sviatoslavskyi. Alquilaron una casa de madera en el parque Vorontsovsky, a las afueras de Alupka , a 8 millas al suroeste de Yalta , y dibujaban desde el amanecer hasta el anochecer.

Bohomazov partió entonces a Moscú, donde estudió con Konstantin Yuon y Fyodor Rerberg (junto con Malevych ), antes de regresar a Kiev en 1908 para participar en la primera exposición modernista de la ciudad, Zveno ('El vínculo'), junto con David Burliuk , Wladimir Burliuk , Oleksandra Ekster y otros. ^[1]

En junio de 1911, mientras trabajaba a tiempo parcial en el periódico Kyivska Dumka ( Pensamiento de Kyiv ), Bohomazov fue enviado en un viaje de negocios a Karelia (en aquel entonces, Imperio ruso, ahora Finlandia y Rusia) para crear pinturas y grabados de paisajes finlandeses para un suplemento ilustrado del periódico.

Durante un mes y medio, Bohomazov viajó por la ruta turística de Imatra , Lappeenranta , Vyborg , Punkaharju y Savonlinna . De este viaje, obtuvo decenas de pinturas, acuarelas y tintas. Se desconoce el número exacto y, en la actualidad, el Ciclo finlandés se encuentra repartido entre coleccionistas privados y museos.

Durante su visita a Imatra , pintó " La Torre " ( NAMU ) y " Un castillo en Finlandia" (colección de K. Grygoryshyn), ambas obras que representan la famosa maravilla arquitectónica del Grand Hotel de Cascade (ahora Valtionhotelli). El hotel fue construido en forma de castillo en estilo Art Nouveau y recuerda a la fortaleza de Olavinlinna situada al otro lado del lago Saimaa .

Otro objeto de la atención del pintor fueron los famosos rápidos Imatrankoski y Vallinkoski. Bohomazov se encariñó mucho con ellos y disfrutaba de los tranquilos paisajes finlandeses, que estaban en sintonía con el mundo interior del artista. "Hace unos días estuve pintando al óleo La pequeña Imatra (Otro nombre de Vallinkoski. – Autor). Pinto con facilidad, libremente, con alegría. Terminé un lienzo. ¡Estaba feliz! ", - le contó a su futura esposa Wanda en una carta a casa. Aquí habla de la pintura " Olas del mar " ( NAMU ), así como de la serie de acuarelas que representan los rápidos que se crearon aquí: " Arroyo y rocas. Río Istría-1 " ( NAMU ), " Ola. Río Istría-2 " ( NAMU ), "Olas y rocas. (Río Istría-ІІІ) " ( NAMU ), "Río Istría (aguas finlandesas)" (colección privada), "Río tormentoso" (colección de K. Grigorishin). En Lappeenranta pintó dos acuarelas: Finlandia ( NAMU ) y Paisaje finlandés ( NAMU ).

El viaje dio como resultado una serie de dibujos románticos de la Noche Blanca y acuarelas de lugares destacados cerca de Vyborg, incluido el parque Monrepos , el castillo de tres torres de Olavinlinna en Savonlinna y el lago Saimaa , salpicado de islas , cuya "belleza de cuento de hadas" había sido elogiada por numerosos artistas y poetas. El lago también influyó en el artista con inclinaciones románticas para dedicar el dibujo a su futura esposa. ^[2]

Los años 1913-1914 fueron una época de intensa búsqueda por parte del artista de formas de desarrollar un "nuevo arte". En septiembre de 1914, Bohomazov terminó la obra teórica "La pintura y sus elementos", que resumía sus reflexiones sobre la naturaleza de la creatividad y sus componentes. Las obras pertenecientes al año 1913 fueron creadas por Bohomazov cuando las principales disposiciones incluidas en su trabajo teórico aún no habían sido pensadas ni formuladas, pero el estilo y los elementos formativos de estas obras atestiguan que el maestro ya estaba familiarizado con varias direcciones artísticas del arte de vanguardia, en particular con el concepto futurista de mostrar el estado del medio ambiente a través de la demostración del movimiento de los objetos que lo componen.

En las obras de esta época, utiliza de forma intuitiva, más que consciente, una serie de técnicas que potencian la sensación de movimiento y transmiten el dinamismo del objeto representado. Así, por ejemplo, utiliza activamente un haz de líneas rectas que convergen y, a su vez, forman ciertas formas en forma de rayos y abanicos que crean un poderoso efecto de movimiento. Al mismo tiempo, el artista utiliza a menudo una técnica como la de extender las líneas rectas a lo largo de toda su longitud y convertirlas en guías en forma de agujas, como, por ejemplo, en la obra "Tren".

La alternancia de puntos saturados y puntiagudos con espacios vacíos se convirtió para él en otro medio de enriquecer el lenguaje artístico de sus obras. En varias obras, el artista dispone las formas que utiliza en diagonal y en ángulo con respecto a los límites del plano pictórico. Esta técnica es claramente visible en su cuadro "Tren. Boyarka". Este método de construcción del plano pictórico permite crear la impresión de una intensa tensión dinámica y transmitir la sensación de movimiento, independientemente de si está relacionado con un objeto específico o se insinúa. En las obras de 1913, el artista presta mucha atención a una línea recta o a un grupo de líneas rectas, que juntas crean impulsos dinámicos irregulares.

El año 1914 puede considerarse un punto de inflexión en la obra del artista, no sólo porque el artista finalmente formuló sus ideas sobre el arte de la "Nueva Era" en un tratado teórico, sino también porque en ese año se consagró como un artista original. En 1914, Bohomazov comenzó a utilizar conscientemente todas las técnicas de reproducción de la naturaleza y su estado, que había madurado intuitivamente en obras anteriores. Implementó activamente los nuevos principios declarados en "La pintura y sus elementos".

En las obras de este año se observa el interés del artista por combinar formas planas simples en objetos espaciales más complejos. Bohomazov comienza a comprender que los planos y las líneas rectas que los forman limitan la posibilidad de transmitir el dinamismo del objeto, e introduce nuevos elementos en su léxico artístico, incluidas varias líneas en forma de arco.

También recurre a otra técnica nueva: la tonalización en mosaico de los componentes individuales, es decir, el fortalecimiento fragmentario de las formas, lo que les da una mayor sensación de dinamismo. Al mismo tiempo, la estructura del cuadro alterna formas con una masa de diferente saturación. Aquí podemos notar que esta técnica refleja el concepto de intervalo formulado por el artista.

En 1914 organizó en Kiev la exposición Kiltse ("El anillo"), en la que se expusieron las obras de 21 artistas, entre ellos Oleksandra Ekster y Eugène Konopatzky . Para Bohomazov, esta fue la primera exposición importante, en la que se presentaron 88 de sus obras, en su mayoría gráficas. Al igual que Kandinsky, durante el segundo "Salón", Bohomazov presentó su obra teórica "La esencia de los cuatro elementos", en la que explicó el principio del nuevo arte cubofuturista: la combinación de línea, color, forma y plano de la imagen.

Se suponía que Kiltse sería la primera de una serie de exposiciones, pero no salió como estaba previsto. Las críticas en la prensa fueron positivas (lo que indicaba la aceptación general del "nuevo arte" en los círculos críticos), pero pocas. De hecho, la exposición apenas tuvo repercusión. Tras el fracaso de "Ring", hasta los años 20 no se celebraron en Kiev exposiciones de vanguardia importantes.

Desde 1915 hasta finales de 1917, Bohomazov vivió en el Cáucaso . Trabajó como profesor de pintura y dibujo en el pueblo de Geryusy (hoy la ciudad de Goris , Armenia ). " El aire es claro, se puede ver a kilómetros de distancia y todo parece estar en flor ", escribió a su esposa. Entre las obras de su productiva estancia se incluyen una brillante pintura de 1915 El Cáucaso y un carboncillo de 1916 Vista del Cáucaso desde su balcón. La naturaleza pintoresca de la región del Cáucaso había inspirado a Bohomazov para crear muchos otros lienzos cubofuturistas, que más tarde se recopilaron en el ciclo " Recuerdos del Cáucaso ". Durante algún tiempo, su esposa Wanda se quedó con él en Geryusy .

Después de regresar a Kiev a finales de 1917, Bohomazov comenzó a enseñar en numerosas escuelas secundarias y academias de arte, para poder sustentar económicamente a su familia.

En 1917, el artista anti-establishment dio la bienvenida a las ideas de la Revolución de Octubre, uniéndose a Olexandra Exter en la decoración de trenes y barcos con fines de agitación y propaganda . Sin embargo, contrariamente al desarrollo e interpretación posteriores de la Revolución bolchevique , vio la caída del Imperio ruso y las ideas de la revolución como una contribución a la liberación del potencial artístico nacional ucraniano, y en sintonía con la proclamación de la Independencia de Ucrania de 1917-18 . Su discurso ante el primer Congreso de Artistas de Ucrania en junio de 1918 fue el de un artista ferozmente patriótico, criticando a las escuelas de arte por apegarse a las "directrices del Norte" (es decir, Rusia) donde "el espíritu del academicismo destruye la mente" y los jóvenes artistas ucranianos habían sido "privados de su individualidad, mientras que sus almas estaban envenenadas".

Mientras enseñaba, Bohomazov continuó con su análisis de la teoría del arte a lo largo de la década de 1920, creando sus propios cuadros de colores, explorando el efecto del contraste en la variación de las tonalidades de color. Si bien las teorías de Bohomazov aún deben estudiarse en profundidad, sus ideas innovadoras se formalizaron en 1927 como parte del curso establecido en el Instituto de Arte de Kyiv . Ese mismo año, se convirtió en el miembro fundador de la Asociación de Maestros Revolucionarios de Ucrania (ARMU), junto con David Burliuk , Vadym Meller , Viktor Palmov , Vasyl Yermylov y otros.

En 1927, Oleksandr Bohomazov comenzó el último y uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera: el tríptico El aserradero . Esta obra se convirtió en la culminación de su vida creativa y llevó su estilo a un nuevo nivel, que el propio artista denominó Espectralismo .

El formato del tríptico también era único para ese período artístico y se sabe que es la única pieza de arte tríptico de la vanguardia ucraniana y rusa. 'El aserradero' encarnaba las principales opiniones de Bohomazov, expuestas en el tratado " La pintura y sus elementos ". Bohomazov tardó tres años en crear la obra, con más de 300 bocetos creados para este cuadro. Solo dos de las tres pinturas se finalizaron antes de la muerte del artista en junio de 1930. La tercera pieza existe en forma de borrador final. Las pinturas de 'Aserraderos' se exhibieron en el pabellón soviético en la Bienal de Venecia en 1930. Más tarde también se llevaron a exposiciones en Suecia en 1931 y en Japón en 1932.

La obra sufrió importantes daños durante el viaje a la Bienal de Venecia y durante la siguiente "gira mundial", inmediatamente después de su creación. Desde entonces se almacenó en el "Fondo Especial" de NAMU , que milagrosamente se mantuvo intacto durante el régimen soviético y la ocupación nazi. La obra "Sierras de afinación" se exhibió por primera vez en 90 años en 2019 como parte de la exposición de NAMU "Bohomazov: Laboratorio creativo", después de una restauración de tres años.

Bohomazov conoció a su esposa Wanda Monastyrska, también artista, en 1908 en la Academia de Bellas Artes de Kiev , donde ambos estudiaban. Al encontrarse en un período emocionalmente bajo en su vida debido a la ruptura con su padre, quien desaprobaba su elección de carrera y se negaba a ayudarlo materialmente, conocer a Wanda fue una verdadera salvación para el artista.

Oleksandr se enamoró de Wanda a primera vista, pero al principio ella lo rechazó. Sin embargo, después de años de esfuerzos de Bohomazov, su relación creció y, gradualmente, Wanda se convirtió no solo en la principal inspiración de Bohomazov, sino también en su mayor apoyo. La pareja se casó en 1913 en Boyarka . En 1917, Wanda dio a luz a su hija, Yaroslava. Su matrimonio desencadenó el genio creativo de Bohomazov, haciendo de 1913-15 su período más productivo desde el punto de vista creativo.

Oleksandr pintó a su esposa en más de 30 ocasiones y la evolución de su relación se puede rastrear a través de los retratos que Bohomazov hizo de su esposa. Si bien los retratos iniciales de Wanda de 1908 a 1911 fueron muy tiernos y conmovedores, la imagen de Wanda leyendo de 1914 es más atrevida (ahora estaban casados). En 1915, sus imágenes de Wanda habían evolucionado hacia algo mucho más fuerte, más seguro y sexualmente cargado.

En 1920, Oleksandr contrajo tuberculosis, una enfermedad que en aquel momento no tenía cura. La enfermedad perjudicó su salud durante casi una década y el 3 de junio de 1930, Bojómazov murió. Está enterrado en el cementerio Lukyanivski de Kiev .

Después de su muerte, Wanda preservó sola sus obras de las autoridades soviéticas y de los invasores nazis, hasta que el legado artístico de Bohomazov volvió a ser el centro de atención en la década de 1990.

El trabajo teórico de Bohomazov merece un reconocimiento especial. En 1914, cuando vivía en la pequeña ciudad suburbana de Boyarka , cerca de Kiev , el artista escribió un tratado titulado “ La pintura y sus elementos ”. En él, Bohomazov traza la génesis de la forma artística, que surge del momento del movimiento de su elemento primario: el punto. Refiriéndose a los elementos de la pintura (línea, forma, masa de la pintura, entorno, etc.), Bohomazov opera con estos conceptos, entendiéndolos en dinámica, analizando la pintura como un sistema complejo que cambia constantemente y vive de acuerdo con sus leyes internas. ^[3]

En “ La pintura y sus elementos ”, por primera vez, el ritmo se considera no sólo como una categoría cuantitativa, sino también cualitativa, lo que constituye un descubrimiento revolucionario del artista. El tratado explica cómo la personalidad artística traduce el ritmo y el ritmo de la vida cotidiana al lenguaje de la pintura. Muestra cómo un plano pictórico tranquilo se llena de líneas y formas pictóricas agitadas, con una carga de energía móvil, de la misma manera que nuestra psique relajada se agita y se llena con el ritmo de las líneas y formas del objeto que contemplamos. El ritmo tiene un aspecto psicológico: puede causar depresión o elevar el ánimo. ^[4]

Muchas de las posiciones del tratado de Bohomazov anticiparon los logros teóricos del " Suprematismo " de Kazymyr Malevych ( Vitebsk , 1920) y " Punto y línea sobre el plano " de Wassily Kandinsky (escrito en el invierno de 1918-19, publicado en 1926 en la Bauhaus, Dessau). De hecho, en " La pintura y sus elementos" , considera cómo un cuadrado negro sobre un fondo blanco es la "forma más perfecta", un año antes de la obra más famosa de Malevych . ^[5] Se puede argumentar que el artista ucraniano hizo una contribución significativa a la formación de una nueva posición antológica de la forma en el arte del siglo XX, cuando se afirmó como un elemento autosuficiente.

Tras conocer esta obra, el investigador francés Andréi Nakov la calificó de "profética". Lamentablemente, debido a la Primera Guerra Mundial , seguida de la Guerra de Independencia de Ucrania en 1917 y, posteriormente, al movimiento antiformalista de las décadas soviéticas, el manuscrito nunca fue publicado hasta que, en la segunda mitad del siglo XX, resurgió el interés por el legado de Bohómazov. El tratado se publicó por primera vez en 1996 en Kiev .

La enseñanza del arte había sido para Bohomazov no sólo la forma de practicar su experiencia y compartir sus ideas innovadoras, sino también el medio para llegar a fin de mes durante el inestable período económico y político de principios del siglo XX en Ucrania . Su primera experiencia docente comenzó en el Cáucaso en 1915, donde se trasladó para trabajar como profesor de artes gráficas en la Escuela Secundaria de Goris (actualmente Armenia ), hasta finales de 1917. Después de regresar a Ucrania , trabajó en varias escuelas: en Zolotonosha (1917), más tarde en Boyarka (1918-1922), a veces teniendo que trabajar en varios lugares a la vez.

A partir de 1919, también enseñó en el Primer Estudio Estatal de Pinturas y Artes Decorativas en Kiev . De 1919 a 1920, fue Jefe del Departamento de Educación Artística en el Comisariado Ucraniano de Artes Visuales. Al mismo tiempo, fue cofundador del Movimiento Agitprop Ucraniano y creó diseños para el movimiento Agitprom. Desde 1922 hasta su muerte en 1930, fue profesor en el Instituto de Artes de Kiev (ahora Academia Nacional de Artes Visuales y Arquitectura), junto a Vadym Meller , Vladimir Tatlin y Viktor Palmov . Su enfoque único, en ese momento, a la enseñanza se centró en explicar la evolución de las formas de arte a través de la lente del contexto histórico y la dinámica del cambio social.

Tras la muerte del artista, su nombre cayó en el olvido en la Unión Soviética , y sus obras se expusieron sólo una vez en 1966 en la Casa de la Unión de Escritores de Kiev, en la exposición « Gráficos y arte de Oleksandr Bohomazov ». ^[6] Hasta principios de los años 70, la obra de Oleksandr Bohomazov permaneció ignorada no sólo por los historiadores del arte occidentales, sino también por los ucranianos. A finales de 1973, gracias a la intermediación de colegas ucranianos de Kiev , el investigador de arte franco-búlgaro Andréi Nakov pudo acceder al estudio de Bohomazov, que, en ese momento, estaba en manos de su viuda. Impresionado por la obra futurista del artista, habló de ella en varias ocasiones y publicó los primeros estudios breves dedicados a Bohomazov en 1973, 1977 y más tarde en 1992 en editoriales de Europa occidental. Sus obras no aparecieron fuera de Kiev hasta 1973, cuando varias de ellas se incluyeron en la exposición El sueño de Tatlin en el Fischer Fine Art de Londres. ^[7] Tras la caída del Muro de Berlín y la independencia de Ucrania, fue posible una exposición más amplia de su obra. En 1991 sus cuadros se expusieron en el Museo de Arte Moderno de Toulouse , cuyo director Alain Mousseigne no sólo compartía el entusiasmo de Andréi Nakov por Bohomazov, sino que hizo todo lo posible por presentar sus obras en museos. Alentadas por los éxitos obtenidos en Francia, las autoridades ucranianas tomaron la posta en ese momento y presentaron la misma exposición en Kiev. Desde esa fecha, han surgido varias publicaciones en Ucrania, mientras que las obras de Bohomazov han entrado en colecciones públicas ucranianas y occidentales, ^[8] incluido el MoMA y el Museo Guggenheim de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Ludwig de Colonia, la Colección James Butterwick de Londres, el Museo Kröller-Müller de Otterlo , Países Bajos, NAMU de Kiev y otros.

En 2022, las obras de Bohomazov pasaron a formar parte de la exposición 'En el ojo de la tormenta: modernismo en Ucrania 1900-1930' , organizada con el apoyo del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid con muchas obras prestadas por el Museo Nacional de Arte de Ucrania y el Museo Estatal de Teatro, Música y Cine de Ucrania. Sus obras, junto con las de otros representantes del movimiento de vanguardia ucraniano , Kazymyr Malevych , Oleksandra Ekster , Wladimir Baranoff-Rossiné y Sonia Delaunay , fueron transportadas cuidadosamente bajo el bombardeo activo del territorio de Ucrania debido a la invasión rusa . Después de Madrid, se trasladó al Museo Ludwig de Colonia , Alemania en 2023 y a la Royal Academy of Arts de Londres , Reino Unido en 2024. ^[9] 'Paisaje' de Bohomazov está en la portada de la edición de arte en apoyo de la exposición. ^[10]

• 
  Mujer, 1914. Carboncillo sobre papel, MoMA , Nueva York
• 
  ' Paisaje urbano' , 1913-1914, Museo Ludwig , Colonia
• 
  Montador , 1914
• 
  "Incendio en Kiev", 1916. Papel, carboncillo, 27 x 32 cm. Museo Nacional de Arte de Ucrania (NAMU), Kiev
• 
  Calle en Podil, 1912. Lienzo, óleo
• 
  Tren en Boyarka , 1914
• 
  "Tranvía", 1914. Lienzo, óleo, aprox. 150x80 cm. Colección particular
• 
  Tetera , 1914
• 
  Flores , 1914
• 
  Retrato de esposa , 1914
• 
  Retrato de una mujer leyendo . 1914. Óleo sobre lienzo, 71 x 58
• 
  'Tren', 1915, lienzo, óleo
• 
  Retrato de la hija. 1928. Lienzo, óleo.
• 
  "Afilando las sierras". 1927. Lienzo, óleo
• 
  Sawyers. 1929. Lienzo, óleo.

• A.Bohomazov. Pintura y elementos. Comp.T.Popova. (Texto paralelo en ucraniano e inglés). Kiev. 1996. – 152 págs.  ISBN  996-532-001-7 , LCCN  2003-481219
• Oleksandr Bohomazov, 1880-1930: kataloh tvoriv (Catálogo de obras, Ucrania/inglés). Kiev: Harant, 1991. LCCN  2003-500490
• Mudrak, Myroslava M. “La superficie pintada en la vanguardia ucraniana: de la factura a la construcción”. Pantheon 45 (1987): 138–43.
• Nakov, Andrei. “De l'expression futurista au formalisme construit”, 13–24, en Alexandre Bogomazov, Jampol, 1880 – Kiev, 1930. Museo de Arte Moderno, Refectorio de los Jacobinos, Toulouse. Np: Ediciones Arpap, 1991.
• Exposición Avangarde & Ukraine. 6 de mayo – 11 de julio de 1993. Villa Stuck, Múnich, Alemania. Catálogo, 200 páginas: ISBN 3-7814-0346-7 
• Exposición L'art en Ucrania. 28 de octubre de 1993 - 17 de enero de 1994. Musée des Augustins de Toulouse, Francia. Catálogo (160 p): ISBN 2-901820-07-7 
• John E. Bowlt. ND Lobanov-Rostovsky. Katalog-rezone Khudozhniki Russkogo Teatra / Catálogo razonado Pintores del teatro ruso. 1880–1930. Colección de Nikita y Nina Lobanov-Rostovsky. En ruso, 156 ilustraciones en color y 1026 en blanco y negro. 1994. – 528 págs.  ISBN 5-210-00233-0 
• El fenómeno de la vanguardia ucraniana, 1910-1935 / Phénomène de l'avant-garde ukrainienne, 1910-1935. Editado por Myroslav Shkandrij. (Texto paralelo en inglés, ucraniano y francés). 196 p. Winnipeg, hombre. : Galería de arte de Winnipeg, 2001. ISBN 978-0-88915-208-3 
• De Kiev a París: el arte ucraniano en la vanguardia europea, 1905-1930. Prof. Myroslav Shkandrij, Departamento de Estudios Alemanes y Eslavos, Universidad de Manitoba, Winnipeg, Canadá

• Aleksandr Bogomazov
• Andrei Nakov, historiador del arte, sobre Alexander Bogomazov
• James Butterwick: Alexander Bogomazov uartlib.org, inglés (pdf)
• Alexander Bogomazov: Picasso ucraniano ^{[ enlace muerto permanente ‍ ]}
• A. Bogomazov. Pintura y Elementos. 1914. (escaneado de О.Богомазов / A.Bogomazov. Живопис та Елементи / Painting and Elements. Kiev, 1996). Sólo para uso no comercial