Alexander Brodsky

Alexander Savvich Brodsky (1955) es un arquitecto y escultor ruso. Es uno de los arquitectos más conocidos de Rusia, especialmente por sus obras de arquitectura en papel .

Alexander Brodsky se formó en el Instituto de Arquitectura de Moscú, donde se graduó en 1978. ^{[ 1 ]} El primer contacto de Brodsky con el público fue a finales de la década de 1970. Fue un miembro clave de los arquitectos de papel ( arquitectura visionaria ) y, además, trabajó junto a Ilya Utkin en sus grabados de paisajes urbanos distorsionados. ^{[ 2 ]} La arquitectura de papel fue una respuesta a la arquitectura sancionada por el Estado, que consistía en edificios estandarizados y a menudo mal construidos, que impregnaban sus entornos con una estética comunista. ^{[ 3 ]} Esta respuesta permitió a los arquitectos de papel refugiarse en su imaginación y desafiar la arquitectura soviética uniforme a través de vívidas representaciones del constructivismo , el deconstructivismo y el posmodernismo . ^{[ 4 ]} Según Anna Sokolina, los arquitectos de papel alcanzaron prominencia en el mundo occidental, ya que muchas de sus obras ganaron prestigiosos premios en concursos profesionales ^{[ 5 ]} y ayudaron a moldear una comprensión de la arquitectura moderna y posmoderna rusa . Los estudios académicos han demostrado que los grabados caprichosos y constructivistas de Brodsky y Utkin transforman meras ilustraciones en narrativas mediante la introducción de personajes humanos. Estas narrativas expresaban la alienación del hombre en el mundo urbano ^{[ 6 ]} y ofrecían un comentario sobre la pérdida del patrimonio arquitectónico histórico de Moscú. ^{[ 7 ]}

Brodsky ganó su primer premio de arquitectura en 1989 y fue invitado a Nueva York por East Meets West, una organización sin fines de lucro establecida por Anneke van Waesberghe. Su segundo viaje a Nueva York fue en 1990 por invitación del galerista Ronald Feldman y luego se mudó allí en 1996 para completar proyectos públicos así como instalaciones personales. ^{[ 8 ]} En 1996, el Public Art Fund le pidió a Brodsky que transformara un conjunto de vías en desuso en la estación de metro de Canal Street. Brodsky transformó la estación durante dos meses en una laguna veneciana usando un tanque de 5000 galones, que contenía góndolas de tamaño natural y pasajeros recortados. En 1999, Brodsky creó Palazzo Nudo en Pittsburgh, un esqueleto con forma de casa de 16 metros de altura (52 pies) con las ruinas derruidas de la metrópolis amontonadas en el centro. ^{[ 9 ]} Coma , 2000, exhibida en la Galería Guelman en Moscú, mostraba la ciudad "como si estuviera en un hospital o en la mesa de un cirujano" y su obra producida para la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2006 fue un comentario ominoso y premonitorio sobre el destino fatal de Venecia hundiéndose en el mar. ^{[ 10 ]} Night Before the Attack , 2009, analiza las asociaciones de la emoción con la estructura y la escala. ^{[ 11 ]} Brodsky usó el título para iluminar la comprensión del espectador de una historia que yacía bajo la obra de arte. Dicha narrativa ha infundido un nuevo significado y relevancia a las antiguas estructuras que han sido apropiadas dentro de la instalación. 

Brodsky realmente solo ha sido arquitecto desde el año 2000, con su primer encargo en 2002. Afirmó que su regreso del arte a la arquitectura fue difícil. A pesar del encargo que Brodsky recibió por cada obra, sus esfuerzos se vieron afectados por un desgaste mental y físico: "Estuve al borde de un grave problema mental. Nunca había tenido esta responsabilidad y estaba solo. Fue mi primera experiencia comunicándome con trabajadores y clientes". ^{[ 12 ]} Su primer encargo, 95 Degrees , un restaurante cerca de Moscú en el embalse de Klyazma, muestra el estilo arquitectónico particular y a menudo cauteloso de Brodsky. Todo está pensado con precisión, desde los materiales de madera y plástico, hasta la sutil deformación de los pilotes de madera (todos están inclinados en un ángulo de 95 grados). ^{[ 13 ]} También construido en 2002 es Apshu , un restaurante-club escondido en el sótano de un edificio de Moscú, ahora en desuso y demolido. El espacio fue específicamente enmarcado a través de marcos de ventanas reciclados y creó una sensación de nostalgia que no suele encontrarse en el trabajo posmoderno. ^{[ 14 ]} Una de las obras más famosas de Brodsky fue el Pabellón de la Ceremonia del Vodka construido en 2004 para un festival de arte contemporáneo en el Embalse de Klyazma, demolido en 2012. Nuevamente, los marcos de ventanas de madera reciclada son rescatados de edificios industriales y reutilizados. Pintados de blanco y formando la estructura del pabellón, los marcos de las ventanas crean una sensación de tradición rusa a partir del patrimonio industrial que definió el Moscú del siglo XX. Sus proyectos a menudo tienen una cualidad cerebral y efímera, a pesar de ser a menudo permanentes. ^{[ 15 ]} Un proyecto literalmente efímero, Brodsky produjo un pabellón en el Embalse de Klyazma en 2003 a partir de agua rociada sobre una malla metálica unida a una estructura de madera. El pabellón estaba iluminado desde el interior, haciendo que el edificio brillara. Cuando llegó la primavera, el hielo se derritió y la estructura fue retirada.

Se realizó un proyecto pequeño pero respetado internacionalmente en Austria , donde Brodsky fue invitado a diseñar una de las siete pequeñas paradas de autobús en Krumbach . ^{[ 16 ]}

Los proyectos de Brodsky a menudo se construyen desde cero. ^{[ 17 ]} Su uso de materiales reciclados, marcos de ventanas, vidrio y bolsas de plástico para crear nuevas estructuras genera una estética única. Su estilo arquitectónico combina materiales locales y reutilizados de tal manera que crea edificios que se sienten a la vez tradicionales y modernos, pero que siguen siendo ingeniosos y originales. ^{[ 18 ]}

Brodsky ha sido venerado en la cultura arquitectónica soviética desde finales de la década de 1970, cuando irrumpió en la esfera pública como miembro de los arquitectos de papel. ^{[ 19 ]} Sus compatriotas rusos lo adoran y lo han llamado el "arquitecto ruso vivo más importante de la actualidad". ^{[ 20 ]} Su reputación como arquitecto de papel se ha extendido más allá de Rusia. Mantiene una presencia global, lograda en colaboración con Ilya Utkin, así como sus proyectos construidos que exhiben el estilo particular de Brodsky, al que los arquitectos de su propio estudio se refieren como "Nueva Arquitectura Rusa". Según Mark Lamster, Constantin Boym declaró: "Cuando se trata de Brodsky, hay una reverencia, como si fuera nuestro genio". ^{[ 21 ]}

Los arquitectos de papel de finales de los años 70 y 80 alcanzaron el éxito de crítica y comercial fuera de Rusia a través de concursos profesionales ^{[ 22 ]} y exposiciones. El interés por la arquitectura de papel soviética fue alto desde finales de los años 80 hasta principios de los 2000, con numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa Occidental ^{[ 23 ]} . Este interés por la obra de Brodsky le permitió viajar a Estados Unidos y comenzar a exponer sus instalaciones.

Las instalaciones de Brodsky fueron bien recibidas (fue invitado a participar en la Bienal de Venecia de 2006 ) ^{[ 24 ]} , pero no se tradujeron en éxito comercial. Ante esta situación, Brodsky regresó a su profesión original: la arquitectura. Sus edificios han sido elogiados por su tendencia a incorporar elementos tradicionales de la arquitectura soviética, como la forma, el material y las técnicas, en estructuras modernas y singulares. ^{[ 25 ]} También han contribuido a definir la arquitectura rusa del siglo XXI y, más importante aún, a determinar el futuro de la cultura arquitectónica.

Sin embargo, muchos espectadores critican la falta de radicalismo en sus obras construidas. ^{[ 26 ]} Si bien sus grabados e instalaciones anteriores son una reacción evidente contra la naturaleza deshumanizadora de la arquitectura aprobada por la Unión Soviética y la falta de respeto por las tradiciones, la ansiedad y el caos de estas obras no son evidentes en sus proyectos construidos. ^{[ 27 ]} Brodsky dice en respuesta a esto: «Quiero diseñar espacios que hagan sentir bien a la gente». ^{[ 28 ]}

• Brodsky & Utkin , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN) 978-1616893163)

• Entrevista en vídeo con Alexander Brodsky realizada por CastYourArt