Alexander Kaletski

Alexander Kaletski es un artista contemporáneo estadounidense . Kaletski se hizo famoso por sus pinturas de cartón , creadas con cajas de cartón que encuentra en las calles de Nueva York . ^{[ 1 ]} Trabaja con diversos medios y estilos. Kaletski realiza pinturas al óleo , collages , esculturas y videos .

En 2012 escribió y dirigió la película independiente "Song of Silence". Escribió la obra de teatro " Darkness of Light" , codirigiéndola con Michael Mailer fuera de Broadway en 2023. ^{[ 2 ]}

Nacido en la Rusia soviética, Kaletski estudió actuación en Moscú de 1965 a 1969 y desarrolló una exitosa carrera en producciones teatrales, televisivas y cinematográficas. Al mismo tiempo, organizaba exposiciones de arte clandestinas e interpretaba canciones de protesta . En 1975, huyendo de la persecución política y la amenaza de arresto por parte de la KGB, el artista y escritor Kaletski abandonó la URSS. Primero fue a Viena durante una semana, luego a Roma durante un mes y finalmente a Nueva York, donde inicialmente vivió en un hotel de beneficencia, luego en una habitación en Queens y finalmente en un estudio en el East Side que aún utiliza hoy. Al llegar a Estados Unidos, Kaletski realizó una gira nacional de conciertos con sus canciones del underground moscovita, llegando a aparecer en el programa de televisión de Merv Griffin . Impartió clases de ruso, diseñó telas de moda e ilustró libros. En 1985 publicó la novela semiautobiográfica "Metro: Una novela del underground ruso" (Viking), que se convirtió en un éxito de ventas internacional. Este año, Kaletski ha terminado dos novelas: " Darkness of Light" y "Bible Thief" .

La primera pasión de Kaletski siempre fue la pintura. De niño ganó varios concursos de arte. En aquella época, en la Rusia soviética, solo los artistas oficialmente reconocidos podían vender legalmente sus obras, que estaban prohibidas para ser abstractas, surrealistas o críticas a la vida soviética. Kaletski se negó a pintar al estilo del realismo socialista . Pero pintó de todos modos y se refugió en la clandestinidad, donde encontró una cultura vibrante que le proporcionó un público para su arte y sus canciones. En la clandestinidad moscovita, Kaletski trabajaba en una serie de acuarelas que vendía a extranjeros en el mercado negro .

Cuando Kaletski abandonó la URSS, se llevó consigo estas acuarelas. En aquella época, en la Unión Soviética, las obras de pintores no autorizados o "inconformistas" estaban prohibidas, y exponer como artista ajeno al sistema se consideraba un delito grave. Además de renunciar a otras pertenencias necesarias, el artista tuvo que pagar para que se publicaran sus propias obras. Al llegar a Estados Unidos, sus acuarelas se exhibieron de inmediato en numerosas universidades del país, constituyendo algunas de las primeras muestras de arte inconformista que se vieron en América. Sus obras sorprendieron al público, pues revelaron inesperadamente que tras el Telón de Acero no solo existían la tristeza y la melancolía, sino también el humor, la belleza y la esperanza.

Durante sus primeros años en Estados Unidos, como artista con dificultades económicas y sin dinero para comprar pintura o lienzos, Kaletski se sintió atraído por las miles de cajas de cartón que ensuciaban las calles de Nueva York. Para el artista, esas cajas le proporcionaban componentes únicos, aunque inusuales, para su proceso creativo. Partiendo de envases de cartón comerciales, realizaba collages con los materiales, añadiendo líneas y colores, dando como resultado obras consideradas provocativas y, a menudo, divertidas.

La exposición de Kaletski fue la primera que inauguró la galería Dillon en Soho en 1994. En los últimos diecisiete años, la galería ha presentado numerosas exposiciones de la obra del artista, siendo la más aclamada su muestra «Cardboard People», inaugurada en 1996. La exposición fue un éxito inmediato. Desde entonces, Kaletski ha expuesto regularmente sus pinturas en museos de Estados Unidos y otros países (Austria, Inglaterra, Países Bajos , Suiza , Rusia y Japón ), presentando al público una variedad de estilos, técnicas y conceptos.